音乐教学论文新版多篇范文

(作者:馨香泯玉时间:2024-05-11 07:00:42)

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音乐教学论文新版多篇

音乐教学论文 篇一

一、悦纳音乐教学,让学生在快乐中体验音乐

“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法,即:优化情境;自主质疑;指导合作;交流展示;适时引导;悦纳提升。结合该策略,对于小学音乐教学,笔者联系自己的学习与实践,提出以下两个观点:

(一)教师引导学生主动悦纳知识,启迪学生的思维

“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界,让学生主动、快乐地去学习,自由愉悦地成长,在学习中不断去吸纳,悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。作家秦文君说“:学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的,那是美丽灿烂的进程。”课堂体验不仅仅是知识本身,更是一段重要的生命历程。学生学习知识是必要的,也是后期学习的基础和前提,但是我们必须看到,学生不能只学习知识,而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观,使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。具体到音乐学习来说,就是要通过音乐的学习过程,使学生树立起正确的审美价值观,让音乐融入学生的生活,让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力,热爱生活,启迪思维。如,二年级《十二生肖歌》,我通过让学生猜谜语,讲、听十二生肖的传说故事,生肖开火车游戏,学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化,感受民间传统艺术的魅力,引发了学生对传统文化的学习兴趣,使学生在兴趣中学习音乐,体验音乐,进而激发学生求知的兴趣和欲望,达到了教学的目的。

(二)教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升

音乐本身充满着人文的魅力与价值,而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。对于音乐教学来说,我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望,只有满足了学生的这种好奇心,用音乐的魅力感染学生,学生的学习状态才能不断改善,从而更好地学习。其次,我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望,小学生处于青少年时期,好动是他们的特点,对此,我们不应该压抑,而是应该积极调整,主动适应,通过音乐课程的改进,使得课堂活泼、生动,符合学生好动的特点,从而促使他们更好的学习,更好的吸收知识。此外,学生“好胜”的心理需求也不容忽视,要通过对学生的正面评价、表扬、鼓励,满足他们的好胜心,鼓励他们继续努力。我在教学二年级音乐《请你唱个歌吧》这一课时,在歌词创编环节,我问学生们,在春天里,除了歌曲中唱到的小杜鹃,还有哪些小动物也会来一起唱歌呢?于是,各种答案出现了,小布谷、小蜜蜂、小黄鹂、小麻雀等。我让大家分别模仿小动物的叫声,这时候有的小朋友不能很好的处理好声音,于是我加以引导:“小蜜蜂的嗡嗡声是不是应该小一点呢?”接下来当有些同学的叫声模仿的不准确的时候,就有其他小朋友纠正我们,小黄鹂的滴哩哩应该再清脆一点……在我的引导下,分组演唱、分角色演唱,有的小组表演小黄鹂;有的小组表演小布谷;有的小组表演小蜜蜂……在学生们愉快的模仿声、笑声中,很快地就把歌曲学会了,每一个学生脸上的表情也是极富童趣,可爱至极,甚至平时不怎么开口的同学也开心的唱了起来,每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他们唱歌的热情被激发了出来,在合作中悦纳提升,吸纳他人的观点,将学习所得运用到实践中,从而达到既定的学习目标。

二、悦纳音乐教学对教师的要求

(一)悦纳学生的个性,同时让所有的学生都有发展的机会

从新课程标准中我们不难看出,音乐教学要面向每个学生,考虑整体,使得全体学生都能得到音乐的熏陶,从而使他们受益。此外,考虑整体并不意味着忽视学生的个性,我们还要考虑每个学生的个性发展,使每个学生都能以自己的方法学习,享受音乐带来的快乐。要将整体与个体相结合,为学生的全面发展提供平台。有些家长在这方面还是做得比较好的,例如培养学生钢琴、电子琴等方面的技能。而对于学生的这些技能,我们要好好把握,比如在表演上、课堂上,可以安排这些学生为大家表演。使得他们的个性、特长得到发挥,既满足了整体学习的欲望,又满足了小学生的好胜心理。当然,对于一些唱歌方面没有天赋的学生,我们不应该放弃,要通过个别、细心的辅导,发现他们身上的闪光点,培养他们对音乐的兴趣。

(二)悦纳音乐课本以外的相关资源

课本是一个宏观性的内容,具有结构性、整体性等特征,是教学的基础。而对于具体的教学活动来说,在重视课程的同时,也要重视课本以外的相关资源,课本的内容是有限的,但课本以外的资源是无限的。比如,在三年级的西南少数民族歌曲教学中,教材歌曲离学生的生活体验较远,如《金孔雀轻轻跳》(傣族)、《铃铛舞》(苗族)等,学生较难理解。因此,在进行这个单元教学时,可以通过手机、电脑等现代化工具寻找一些少数民族的特色风俗,调动学生的兴趣,让学生更好地理解课本知识。再如,搜集同民族的其他歌曲加深印象,如《月光下的凤尾竹》《苗岭的早晨》等等。学生都不由得被那种来自大自然的天籁之音所陶醉,仿佛看到了活灵活现的孔雀、大象,清澈的河流,好客的少数民族小朋友,还有泼水节等情景,情不自禁地跟唱起来、跳起来。

(三)悦纳多种教学方式方法

音乐教学的目的是使得学生在音乐的学习过程中,培养审美的意识与能力。在音乐教学中,我们不应该拘泥于某种特定的方法、某种特定的教学模式,而是应该灵活、多变,多方式、多方法的培养学生的音乐学习能力,鼓励大家追求个性,激发学生的学习热情,让学生积极主动的参与到课堂教学活动中,逐步培养起他们正确的审美观,提高自身综合素质与能力。根据小学生的特点,尤其是低年级的儿童,他们都具有爱唱、爱跳、爱玩的天性,唱唱跳跳就是孩子们的一项生活内容,作为教师就要充分利用这些特点,在教学实践中,适当地采取启发提问法、体态律动法、自由参与法、分组比较法、现场录放法、课件激趣法等方法,使他们在感到有趣味的过程中学到音乐知识,得到审美教育

(四)悦纳、引导课堂生成

不可否认,音乐本身具有一种自由性,而正是这种自由性使得人们对于音乐能够具有丰富的想象空间。具体到我们的音乐课堂来说,对于学生的回答,在正确答案范围内的,我们应该表扬。对于学生大胆、个性的回答,我们更应该鼓励,而不是否定,要通过这些个性、大胆的回答,积极引导学生思维,捕捉这些回答中的闪光点,利用这些回答突破固定答案的限制,从而使得音乐课程充满活力。在教学二年级《请你唱个歌》一课时,在学会歌曲后,我让学生将乐曲中的歌词进行创编,再一起随着音乐唱歌,开一个森林音乐会。同学们开心热情地表演了起来,正当我为学生们的表现高兴时,只听见一位男同学大声“呱呱”的青蛙叫声,扰乱了大家的歌声,十分顽皮,同学们都生气了,纷纷指责他。我看他小青蛙学得还挺像,于是灵机一动,笑着对同学说:“小鸟们,原来我们的森林音乐会把小青蛙都吸引来了,小青蛙的呱呱叫声要是轻一点就可以为我们伴奏啦。你们还请了哪些小动物一起来呢?”同学们一愣,似乎有些不相信,“还有小白兔”,有位胆子大点的同学冒出一句“。说得不错,小白兔的舞姿很美,肯定能为音乐会添彩的!”我马上鼓励道“。还有小鸭子,它的歌声最美!”又有学生接道,“有小树叶,它会伴奏!”……越来越多的孩子加入进来,学生的兴致上来了,有的为我们伴奏,还有的为我们伴舞,结合进原来的乐曲当中。望着兴致勃勃的学生们,我觉得教师千万不能丧失点拨引领的作用,让错误资源的价值发挥得恰到好处,也能把节外生枝变成最佳的教育时机,课堂因生成而精彩,因生成而有味,我由衷地感谢那位调皮的男同学。在当今教育的新形势下,作为教师,我们应不断完善教育观念,学习新的教育理念,不断充实自己、丰富自己,大胆创新,努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂,进一步激发学生学习音乐的兴趣,进而促进学生悦纳的体验。

音乐教学论文 篇二

【摘要】在初中教育阶段,随着学习任务的日益增加和愈加繁重,倾听音乐成为大部分学生在学习之余的一种减压方式,不仅可缓解学习压力,还能够使其保持愉悦轻松的心情。在初中音乐教学中,部分教师为改善教学质量都在积极尝试引入流行音乐,且取得不错的教学效果。笔者通过对初中音乐教学怎么引入流行音乐作探讨,并列出一些科学有效的举措。

【关键词】初中音乐教学;流行音乐;引入

音乐教学在初中教育体系中占据着不可替代的地位,音乐教学水平与质量不仅影响学生的音乐水平,还关系到他们未来对音乐的热爱与追求,这是广大初中音乐教育者所面临的重要教学任务。在初中音乐教学中引入流行音乐,教师可组织学生对流行音乐进行合理品味和欣赏,不仅能够拓展教学范围,还与他们的身心特点相吻合,更是构建高效课堂的关键。

一、引入教育意义类流行音乐升华教学效果

在初中音乐教学过程中引入流行音乐,教师应始终明确引入流行音乐的目的是为教学提供服务,不能脱离教育范围,要注重流行音乐的主题和宣扬理念。所以,初中音乐教师可引入教育意义较强的流行音乐,让学生在倾听和赏析时能够体会到流行音乐中的教育意义,对自己的内心所触动和感悟,使其在愉快轻松的氛围中学习音乐知识,能够在思想意识上有所转变,达到陶冶情操和熏陶情感的教学目的,从而升华音乐教学效果。举个例子,在《七子之歌——澳门》教学实践中,歌曲内容是作者用小孩子的口吻哭诉他们被迫离开母亲的怀抱,受尽帝国主义列强的欺凌,渴望重回母亲怀抱的强烈感情。教师可以爱国为主题引入几首具有爱国情感的流行歌曲,像张明敏的《我的中国心》、刘德华的《中国人》、屠洪纲的《精忠报国》和谢霆锋的《黄种人》等等,这些流行音乐慷概激昂、节奏酣畅淋漓,散发着强烈的爱国主义色彩,通过聆听产生教育意义。如此,教师将教材中的歌曲与流行音乐相整合,引领学生结合这首歌曲创作背景,通过对歌曲的学习,深入体会歌曲中蕴涵的爱国情感,从而深化他们对祖**亲内涵的理解,并培养他们的爱国主义情怀。

二、选择符合学生心理的流行音乐改善教学

初中生正处于一个关键的人生成长阶段,他们正处于思想发展和意识形成的特殊时期,在音乐教学中教师可利用流行音乐来帮助学生塑造乐观向上的人格品质,促使他们健康成长。为此,初中音乐教师应当选择符合学生心理特点的流行音乐,借此提升他们参与音乐知识学习的主动性和自主性,并使其在音乐熏陶下身心得以良好发展,在音乐氛围下对人生和生活有所感悟,发挥出流行音乐应用有的辅助性教学作用,从而改善教学效果。比如,在进行《青春舞曲》教学时,教师可先用多媒体教学手段,把新疆维吾尔族地区的风土人情以及人文地理风光呈现在学生面前,通过强大的视觉冲击吸引他们的注意力,点燃其学习这首歌曲的热情。接着吗,教师可选择一些符合学生心理且具有青春色彩的流行音乐来播放,诸如:魏晨的《梦的怒放》、杨培安的《我相信》、零点乐队的《相信自己》和周华健的《心的方向》等。通过倾听不仅可调动学生的学习主动性,努力帮助他们克服羞涩情绪,使其积极地参与歌曲表现且获得丰富的个性体验。还能够让学生懂得青春易逝的道理,要珍惜大好时光努力学习,使他们感受到流行音乐的魅力和价值,以此在课堂上传递正能量。

三、增加流行音乐的欣赏丰富课堂教学内容

在初中音乐课程教学中,教师为充分发挥流行音乐的教育价值和教学作用,应组织学生增加流行音乐的欣赏范围,带领他们尽量多欣赏一些有意义的流行歌曲,不仅可利用课堂时间,也可运用课余和课下实践,以此丰富整体音乐教学内容。当然,初中音乐教师在引领学生欣赏流行音乐时应把握好度,客观对待流行音乐,不能盲目或者毫无目的的去欣赏,而且数量也要把控好,重点是关注引入流行音乐的质量,真正帮助学生学习和成长。例如,在学习《冰山上的雪莲》这首歌曲时,这是电影《冰山上的来客》中的插曲,属于中国民歌,教师可选择部分具有民族意义类的流行音乐,像凤凰传奇的《最炫民族风》、韩红的《天路》、李娜的《青藏高原》和腾格尔的《马兰花》等。这些民族歌曲将传统音乐和流行元素有机融合,深受初中生的喜爱与青睐,它们虽然传统的中华民族歌曲不同,不过也具有民族韵味,能够拉近流行音乐和传统音乐之间的关系。通过倾听,学生能够充分感受到流行音乐中蕴涵的民族元素,不仅有利于对新歌曲的学习,还能够拓展课堂教学范围,开阔他们的音乐视野,并主动思考音乐在电影艺术中的作用,以及对民族音乐充满热爱之情。

总结

在初中音乐教学活动中引入流行音乐,不仅是对新课程标准的落实和实施,还是新时代教学的需要,更与学生的身心发展规律相契合。所以,初中音乐教师应积极引入流行音乐,对教材内容进行很好的补充,帮助学生更好的学习音乐知识,并培养他们高尚的情操。

【注释参考】

[1]梁箐瑜。流行音乐在初中音乐课堂教学的实践[J]。明日风尚,20xx,14:170.

[2]侯翎。关于初中音乐教学的流行音乐引入分析[J]。课程教育研究,20xx,13:194-195.

[3]王雅馨。初中音乐教学中流行音乐引入解析[J]。新课程(中),20xx,09:177.

音乐教育专业论文 篇三

【摘要】我国社会经济水平在不断的发展,教育部门的改革也在不断落实。人们越来越注重艺术类的学习,因此,学习钢琴的学生越来越多,所以对钢琴教学的要求也越来越高。钢琴在高校音乐教育专业中不仅是一门专业课,还是其他专业课学习的基础。

【关键字】音乐教育;钢琴专业;教学实践探究

一、音乐教育专业中钢琴教学的重要性

随着高校教育的不断改革,音乐教育专业中的钢琴教学地位越来越突出,钢琴学习对大学生有多方面的帮助。第一,有利于培养学生的审美情趣和音乐鉴赏能力,陶冶学生的情操。第二,在钢琴教学中,大学老师只是一个引导的作用,需要学生有主动学习钢琴的意识。通过钢琴学习,有利于大学生树立自主学习的良好习惯,对于钢琴专业的学习也有很大的帮助。在大学期间,学生的自主学习能力很重要。第三,有利于学生发挥自己的潜力,想要学好钢琴,首先要有良好的基本功。需要学生慢慢的积累经验,慢慢的锻炼手指的灵活性,在这个过程中会逐步提升学生的潜力。第四,有助于增强学生的节奏感,节奏在音乐表现方面有很大的作用,传统教学中老师会把节奏写在黑板上,这样学生不容易理解。通过钢琴弹奏,学生会加深对节奏的认识和理解。第五,为学生的发展创造空间,现在国家对音乐教育方面的人才需求越来越多,所以音乐专业毕业的学生面临着很好的就业机会,但是需要学生有过硬的专业技能。钢琴演奏技能就是学生毕业可以选择的一个重要出路,在当前就业紧张的环境下,这对大学生就业有很大的帮助。

二、现阶段钢琴教学的基本情况分析

1.大学生的钢琴基础欠缺

大部分学生在高中才开始接触钢琴,由于高中的钢琴教师专业素养比较缺乏,学生的钢琴基础没有打好,所以,上大学以后有的学生对钢琴的基础教学重视程度不够。在教学上,学生更注重的是可以弹奏高难度的曲子,或者是钢琴级别的考试。因此,学生还是没有解决钢琴基础薄弱的问题,这种现象导致学生以后不能很好地胜任一些钢琴教学工作

2.钢琴教学方法比较落后

我国现阶段高校钢琴教学中教学方法比较落后的现象比较严重,第一,音乐老师在教学中仍然处于主导地位,学生还是处于被动的学习状态,这样的教学方法已经不能顺应社会的发展需要了,也严重影响大学生的自主学习能力。学生长期在被动的钢琴教学模式中学习,还会影响学生的学习积极性和学习兴趣。第二,教学的课程设置不合理,钢琴教学仍然处于发展阶段,在课程安排上会出现不合理的现象,需要逐渐的完善。首先钢琴课程的设置联系不密切,层次分工不明确,学生在选择课程的时候容易混乱,也会增加学生的学习难度。其次就是课程的安排不符合学生的实际情况,有的学生钢琴基础比较薄弱,一些较难的课程学生接受不了,慢慢学生就会受到打击,从而失去学习钢琴的兴趣。第三,现阶段我国高校的钢琴教学模式比较单一,不能充分的展现钢琴教学的目的。受传统教育的影响,老师在教学中只重视钢琴技巧教学,忽略了学生的音乐情操和音乐审美的培养,有的钢琴教学方法很难提升教学效果。第四,高校的钢琴教学评价系统设置不完善,不利于学生的全面发展。有的老师一般都是依据学生的考试成绩进行评价,忽略了评价的科学性、全面性,所以学生得不到全面的发展。

三、高校钢琴教学模式的创新和应用

1.创新教学模式,提升教学效果

在高校钢琴教学中,要不断的创新教学模式,设置合理的教学课程。可以针对钢琴老师展开培训,全面提升钢琴老师的教学能力。还要注重学生和老师之间的交流沟通,积极的引导老师改变传统的教学模式。制定合理的钢琴教学目标,实现人才素养和钢琴教学的统一。老师在设置钢琴课程的时候,不仅要考虑钢琴弹奏技巧的训练,还要注重钢琴的基础理论知识学习,注重学生全面音乐素养的培养。所以在钢琴课程设计时要合理的安排理论教学和实践教学的课程比例,要做到两者兼得。例如:在《公园里划船》教学中,教学重点是练习双音和三个音的连奏配合,三个音的的弹奏要在放松的状态下转移,音色要干净,要能准确的读谱和找准键。所以想要演奏好这首曲目,不仅要有熟练的弹奏技巧,还要掌握基础的理论知识,才能完美的演奏这首曲目。

2.因材施教,实现学生全面提升

随着我国教育政策的不断改革,高校每年都在扩大招生的范围。学习艺术的学生越来越多,导致艺术类专业的学生在不断的增长。随着艺术类学生的不断增长,音乐教育专业学生的钢琴水平也出现了两极分化的现象,有的学生从高中才开始学习钢琴,所以大部分学生的钢琴基础比较薄弱。因此,老师要针对学生的不同情况,采取因材施教的教学方法。例如:在《拜厄钢琴基础教程》教学中,在学习三手连弹的教学中,要求学生和老师在同一架钢琴上弹奏。比如变奏曲弹奏的时候,学生负责右手弹奏主旋律,老师负责弹奏这些旋律的伴奏部分。在弹奏的时候需要学生有很强的识谱弹奏能力,基础比较差的学生弹奏起来就会比较吃力,因此,老师应该选择一些简单的曲目,让学生进行练习。再例如:在学习跳奏练习的时候,首先学生要掌握跳奏的动作,要养成读音型的读谱习惯。跳奏教学的难点就是掌握跳奏时的动作和按键的声音。面对一些钢琴基础知识不好的学生,先讲一些基础的知识,比如跳奏的基本动作,注意跳奏的主要特点就是抬手时弹音,这样才能弹出标准的跳音。对于一些钢琴基础较好的学生,主要给他们讲一下跳音和顿音的区别,两者虽然弹法相同,但是表现的内容不同。所以,老师要根据学生的实际情况,做到因材施教,才能使高校钢琴教学取得良好的成绩。

3.应用多元化教学模式

随着教育改革的不断落实,要求高校培养“一专多能”的人才,注重学生的综合素质发展。在高校音乐专业的钢琴教学中,不仅要教给学生一些基本的曲目弹奏,还要教给学生如何使用钢琴弹奏一些合唱或者伴奏,增强学生的实践应用能力,为以后的工作打下良好的基础。在音乐学科教育中,有很多知识都是和钢琴有关联的,所以钢琴老师应该把和钢琴有关联的知识结合到一起,开展多元化的教学模式,丰富教学方法,提升学生的兴趣和积极性。例如:在声乐学习中,一首完整的曲目涉及到很多音乐知识,声乐在音乐教育中也是重要的一个科目,这门课程需要钢琴的配合来完成。在演唱中音乐需要钢琴伴奏来进行,在这个过程中,不仅能表现学生的声乐基础,还能在钢琴的伴奏中增加实际的演奏经验,锻炼学生的伴奏能力。钢琴的伴奏还有利于学生创造歌曲,发挥学生的想象力,所以,钢琴对这门课程的开设起到积极的作用。学生需要在创作完作品之后,演奏自己的作品,这个过程别的乐器是达不到想要的结果,只有钢琴可以完美的进行配合,所以钢琴弹奏有很好的辅助效果。

4.将多媒体技术融入钢琴教学

随着信息技术的不断发展,多媒体在教学中的应用也越来越普遍。多媒体可以把一些抽象的知识直观的展现在学生面前。想要提升多媒体在钢琴教学中的作用,老师要善于观察学生的需要,才能正确的使用多媒体辅助教学。钢琴是一门综合性比较强的学科,因此老师会注重基础理论知识的讲解。但是想要培养学生的钢琴综合素养,就要充分的利用多媒体资源,给学生展现出丰富的文字、图片等,从而实现钢琴教学高效课堂。例如:多媒体教学中有音像合一、图文并茂的教学特点,深受学生和老师的喜爱,这是传统教学所不具备的。在音乐教学中,音乐作品赏析,是学生深入作品、了解作品、展现作品的重要途径。在高校钢琴教学中,老师可以利用多媒体制作一些钢琴的基础课件,分享到一个共享的网盘中,让学生可以随时随地下载并且学习。在课堂教学中,也可以使用多媒体给学生展示一些经典的钢琴作品,让枯燥的钢琴学习变的有趣,从而激发学生的学习兴趣和热情。

综上所述,想要提升高校音乐专业的钢琴教学,第一,要创新钢琴教学的方法,摒弃传统落后的教学模式;第二,老师要仔细的了解每一位学生的学习情况,做到因材施教,让每一位学生都能得到发展;第三,要善于应用多元化的教学方法,提升学生的综合素养;第四,把信息技术有效的和钢琴教学相结合,提升钢琴课堂的趣味性。

【参考文献】

[1]李方远。构建音乐教育专业钢琴教学实践课的设想——乌克兰钢琴教学实践课之借鉴[J].艺术科技,20xx

[2]罗佳。对我国高校音乐教育专业钢琴教学现状的思考[J].艺术评鉴,20xx

[3]张俊萍,吴 喜。师范类高校音乐教育专业钢琴教学模式与方法改革探微—以乐山师范学院音乐学院为例[J].大众文艺,20xx

[4]李黎。浅谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学实践[J].网络财富,20xx

[5]孙昊。从教学实践中探求钢琴教学理论的新发展——评《周广仁钢琴教学艺术》[J].中国教育学刊,20xx

小学音乐教育论文 篇四

我从事音乐教学有十七八年了,一至六年级我都教过,教材也很熟,感触颇深。下面我就谈谈关于我在音乐教学过程中的一些叙事,与大家共享。

一、让音乐课堂成为学生乐园,使其身心得到最大满足。

学生爱玩爱乐爱闹是本性,如果课堂上抓不住学生的心理需求,抓不住学生的好奇心和注意力,你就很难驾驭课堂,不仅达不到你预期的教学目的,而且课堂纪律更是混乱。那么,如何使你的音乐课上得轻松,学生学得也轻松,并达到身心舒畅。我认为不同的年级,不同的班级,音乐教师采取的教学形式,教学方法都不一样,要根据学生不同特点施教。

比如:我带的二(1)班,学生男生比较多,学生非常活跃,也很聪明。但是,纪律很糟。老师要引出话题,学生就会没完没了的议论,根本不理会你。所以,我在备课的时候,首先明确这节课要学生掌握什么?用什么方法教?化繁为简,用精炼的语言表达。因为,这个班级学生注意力时间短。我更多考虑如何操控课堂?让学生朝我设定的目标发展。既不能让学生围绕一个话题说不完,又不能让他们觉得音乐课没意思。我思来想去,终于迎刃而解。我在教学过程中,抓住上课前十分钟,用故事、游戏、图片、视频等导课,吸引学生注意力。课堂上观察学生反应,随时调整教学形式,方法多样。既不能让学生感到疲劳,又不能让学生感到无所事事。既不能太活跃,又不能死气沉沉。要平复学生躁动的心。让学生教学生,好生管理差生。我还抓住活跃学生,让他们在课堂充分表现,使其得到心理满足,还能调动其他学生积极性。其次,这个班级上欣赏课最难组织,弄不好课堂上交头接耳,纪律混乱。因为,欣赏是听的艺术,养成倾听音乐的习惯对低年级学生很难。如何让学生安静听欣赏曲?我一般从调动学生感官入手,把学生带入教学情境中去的一瞬间听第一遍乐曲,这个点抓准能达到事半功倍的效果。紧接着让学生发言,谈自己看到了什么?听到了什么?想到什么?用肢体语言表现。满足学生表现欲。在欣赏第二遍的时候,用声音画面,让学生边看边听,理解乐曲。每听一遍,要注意观察学生反应,及时改变方法,使学生不厌倦。总之,要充分调动学生感官,使其身心得到最大满足。

再比如:我上一(2),班级学生不活跃,女生多,学生老实,不爱发言,接受能力不是很强,但是,纪律非常好。我上课看见学生情绪不高,师生都感到没劲。这怎么办呢?我徘徊过,尝试过,但效果不明显。有一次,我上歌曲《小动物唱歌》,我模仿动物叫声唱,尽有学生把其他动物叫声也唱入歌曲。那节课班级气氛很活跃,我唱,学生模仿动物叫声并表演。那节课给我启发:学生都活泼好动,聪明可爱,只要你的内容有趣他都感兴趣。于是,我从激发学生内在激情入手,通过游戏、故事等学生喜欢的形式融入教学,让他们在快乐中学习,他们就会主动参与。并把教学内容分割若干部分,融入不同游戏中完成。也把提问、表演等穿插进去,这样既降低了教学难度。又提高了学生兴趣。因此,创设轻松活跃的教学氛围,学生兴奋,激动中就自然爱说爱笑,爱表现,就不会拘束。就像学生在儿童乐园中玩一样高兴。俗话说得好“没有笨学生,只有笨老师”。只要老师肯花心思,走入学生,就一定成为学生的良师益友。

二、创造性的使用教材,不受条条框框限制。

作为教师,都是以教科书为教学的内容,语文和数学更是这样,必须以课本为标准,因为每一章节都是环环相扣的,不可任意删除某个章节,或者从这个章节跳到那个章节,如果这样学生会茫然。但是,音乐不一样,可以有选择,只要适合学生演唱,学生喜欢的,有兴趣的,都可以作为教材,还可以结合环境的变化改变教材顺序,增减教材内容。因为,教材中不是都每一首都适合学生的,有的歌曲绕口,不是朗朗上口,也不好听,学生也没兴趣,我认为可以删减,增添一些学生喜欢熟悉的歌曲和乐曲。比如:歌曲《乃呦乃》,学生唱得没劲,我只当欣赏让学生听。再如:我上一年级音乐,那天,刚好下雨,我结合春天雨季,教学生唱《小雨沙沙沙》,倾听雨声,观察春雨下的万物来感受歌曲,学习效果非常好,也便于记住歌词。校园柳树长出长长的辫子时,学唱《柳树姑娘》,五一教唱《劳动最光荣》,六一唱《快乐的节日》 尽管如此,音乐教学也不是随心所欲,教材只是参考,要根据班级学生特点灵活使用,把教材用到极致。敢于创新,要以最大限度发展学生音乐潜能为目的。

三、低年级培养学生乐感为主,中、高年级培养学生音乐技能和音乐审美能力。

低年级学生年龄小,以直观思维为主,有意注意只有二十分钟。他们对音乐并不是有教深体验,只觉得音乐课就是唱歌,好玩有意思。喜欢唱但是又把握不准音准和节奏。尤其四三拍歌曲,一音多字或多音少字更难掌握。教师要反复教吧,自己累,学生又没兴趣,还达不到预期效果。怎么办?我认为低年级要从节奏入手,用肢体语言(拍手、拍腿、敲击)等学生能直观感受的来训练,有一定基础再进行歌曲学唱效果会更好。

音乐教育专业论文 篇五

引言

对于基本的素质教育而言,音乐教育是一门较为基础的学科。从本质上来讲,素质教育和音乐教育的目的是一样的。在素质教育中充分体现音乐教育的作用,是现代社会的要求,更是时代的一种趋势,是培养全面发展高素质人才的需要。我国教委提出,在实施素质教育的时候,要把重点放在培养学生的实践能力和创新精神上,要从应试教育向素质教育转型,也要重视音乐教育从应试教育向素质教育的转变,这对于音乐教育的发展提供了一个很大的平台。本文以职业技术学校为例,阐述了音乐教育的本质,分析了音乐教育的最终目的,最后对素质教育中进行音乐教育提供了几点建议,具体内容如下:

一、音乐教育的本质

生产力发展的一大成果就是音乐教育,音乐教育是在物质文明基础上建立的,是把音乐作为主要的对象来进行的教育教学活动。音乐教育是精神文明的一项重要内容,是传承社会文化的一种方式,同时也是对人的综合素质有提升作用的社会活动。音乐教育面向的是青少年和儿童,它对于一个国家的政治经济状况有着间接的反映作用,对统治阶级的主流思想意识起到了体现的作用。音乐教育是艺术教育中的一部分,它不单单对艺术美有展现的作用,并且还有审美教育的作用。所以说,音乐教育的本质就是对美的审判的学习,它是通过音乐来作为一种媒介而进行的审美教育。

二、音乐教育的最终目

素质教育在教学培养时会注重学生的思想道德素质的培养,德育素质指的就是青少年正确的爱国主义情感,正确的政治理念以及集体主力的思想观念、信念、道德理想和行为等。在对学生进行德育教育的时候,有很多种方式,但是音乐教育起到的作用是德育教育中不可忽视的一部分。对于学生的健康心理的发展来说,音乐教育能够起到一定的促进作用,它可以让学生学会审美,受到美的感染和熏陶,并且音乐也是能够表达并且激发感情的一种艺术,爱国之情、振奋之心等德育教育都能够通过好的歌曲来进行表达。此外,音乐教育还可以群体进行,让学生具有一定的集体意识,让他们意识到自己在集体中的责任和作用,体会到自身价值在群体中的实现,这样能够激发他们对集体活动的热情。

三、如何在素质教育中进行音乐教育

(一)分层要求和分层测试

因为在高职院校内每一个学生的兴趣爱好和心智水平是不同的,所以说,我们对待所有的学生都应该因材施教,按照素质教育规定的相关内容来进行教学。我们可以把音乐教育的教学模式分层处理,第一层就是准确把握好音乐的相关节奏,要做到吐字和发音足够清晰,能够对不同的器乐作品和声乐进行辨别;第二层是能够表现作品的演奏、歌唱和视唱等,对合唱中音色、发音以及各种乐器都能够有所区分,用不同的标准来对学生进行教学测试,这样可以对学生的热情有所激发,引起学生对音乐的学习兴趣,从而使音乐教育得到发展,进一步推动素质教育的完善。

(二)充分利用课余时间来提高学生自身素质

学校是学生学习和成长的一个地方,是为了学生发展各自的特长提供舞台的场所。所以说,青少年在进行文化课程的学习过程中,要利用好课余时间和节假日,加强自身的训练,培养自身对音乐的兴趣。比如说,在宿舍的时候,可以联合舍友一起创造舍歌,加入属于自己的一份创意,让学生和学生之间进行竞争,促进学生对于音乐教育的热爱。通过实践我们可以看出,这一方式能够有效提高学生对音乐的热爱。

结语

通过人类社会的不断发展我们可以看出,音乐教育是对一个国家、一个民族、一个社会音乐素养和修养的体现,是一个国家、民族、社会的文明发展、文化修养、生活质量和精神风貌的体现。所以说,音乐教育对于人类的文明发展来说是非常重要的,音乐可以渗透到人的灵魂深处,让人们获得一种超越科学的启迪。素质教育中明确指出对艺术教育的重视,素质教育的实施也为学校的艺术教育发展提供了一个较为广阔的平台,音乐教育也开始了进一步的发展和完善,艺术教育开始面临着巨大的发展机遇和新的挑战。我们一定要抓住机遇,努力发展素质教育,让音乐教育发挥好它对于素质教育的作用,为社会培养更多的高素质人才,让音乐教育事业得到更好的发展。

音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段 篇六

当代世界大小民族约有两三千个,各民族都有自己的文化,也包括各具特色的民族音乐。加上各国文化交融下生成的新生音乐,现代音乐呈多元化是客观存在的。就我国而言,我国有56个民族,各民族的音乐都不尽相同,我们想通过某人的演唱或演奏来完成都是不可能的。另外音乐的体载、演奏形式,演唱特点的多样化,都决定我们不可能亲身亲历。这时,现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品,我充分利用现代化的教学手段,使我们的音乐课形式多样,上得有声有色。例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。在教学中我让学生边看边听边想,让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。音乐随生动的情节而变化,加上漂亮的画面深受学生的喜爱。多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。

为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果,在对学生进行“听”、“说”训练时,还要注意以下几点:

一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象,确定“听”的内容。

二要重视生动形象的歌词,明快的节奏,符合乐曲主题的解说,并以此选择不同的“听”的方法。

三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系,侧重积累听觉记忆和欣赏经验,积极进行教师演示“说”和学生表述“说”,引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来,深化欣赏,将欣赏“进行到底”。

实践表明,只要我们在教学中处理好了这几个方面,音乐欣赏教学就能取得良好的效果。

小学音乐教育论文 篇七

摘要:游戏适合并能够反映小学生的情况,对于培养孩子们的积极性与自觉性,具有非常重要的作用。小学阶段的音乐教育教学过程中,音乐游戏的应用更为重要,应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。本文将对音乐游戏的重要作用进行分析,并在此基础上就如何进行应用实践,谈一下个人的观点和认识,以供参考。

关键词:小学音乐教育;音乐游戏;作用;应用实践;研究

一、音乐游戏的作用

1、音乐游戏可以激发学生的积极性和热情

从实践来看,无论是曼妙的音乐还是一首歌曲,都是对情景和情愫的描绘。当学生真正地进入到游戏情境之中,实际上就与音乐融为一体了。为此,小学音乐教育教学过程中,我们应当根据教材对教学情境进行创设,并且引导学生在创设的情境中适当应用音乐游戏,使他们能养成在音乐伴奏下做游戏的习惯,并在此过程中能够表达个人的体验和情感。比如,《龟兔赛跑》曲子聆听过程中,我们可以设定某种教学情境;让学生充分发挥自己的想象,比如在该音乐情境下进行角色扮演,如何扮演乌龟、怎样扮演兔子等。聆听音乐过程中,可在游戏背景下进行角色扮演,展开情节,并且帮助学生全面认知和感受音乐乐段、情绪等层面的差异,同时了解和感受乐曲结构及其在速度、力度以及音程和节奏变化上的表情作用等。这不仅可以有效促进学生了解乐曲,而且对于激发他们的积极性,也有很好的作用。

2、音乐游戏能够促进学生进一步挖掘其音乐潜能

小学生们在游戏时能够第一时间发现问题,并且通过个人的探究来独立解决问题,有利于孩子们在自发状态下进一步挖掘个人的潜能;同时,通过对学生进行潜移默化的影响,提高个人的音乐编创意识和能力。比如,《牧童》一歌应用在教学过程中,可以使学生扮演其中的角色,并且提出一些质疑。“牧童为什么在放羊时,哼起歌来,小羊就安静了呢?”当提到这一问题时,大部分学生沉默了,其中很多学生产生了疑问,此时引导学生想一下刚才所表演的角色与情境。基于此,学生能够或多或少地编创一些新歌词,然后进行分组歌唱,其中有学小羊叫声,有的则是牧童的吆喝声。事实上,音乐游戏仅为音乐教育教学的环节和手段,实践中应当注意:对于音乐游戏而言,其灵魂在于音乐,由于音乐游戏仅仅是音乐教与学的途径和方法,因此在音乐游戏过程中一定要伴随着音乐。

二、小学音乐教学过程中的音乐游戏应用实践

1、音乐游戏的律动性培养学生的音乐兴趣

这里所说的律动,实际上就是音乐旋律节拍,根据规律展示其优美动作。其中,律动可以培养学生的节奏感,以及音乐美感。在课前,小学生们感受着轻快的节奏以及优美的律动走向教室,有利于他们以更加饱满的热情积极投入到课堂学习过程中来。小学生对音乐律动并不会感到陌生,比如日常活动中的拍手、跑跳步以及踏步和点步等,都或多或少地包含着律动。小学生会随着老师一起做一些动作,也可以自编动作,这有利于培养学生的节奏感。值得一提的是,我们可以采用音乐问答的模式,加强与学生之间的互动。我们在选择发声练习曲时,可让学生模仿常见的动物叫声,以此来激发他们的学习兴趣,配合对应的律动。比如,公鸡打鸣、鸵鸟走路以及青蛙跳跃等,这些均可吸引孩子的注意力,让他们更加集中精力听讲。采用该种律动模式,小学生们能够更加深刻地领会和理解发声气息以及游戏运用呼吸,这有利于实现教学目标。

2、基于音乐游戏应用的音乐知识教学

一般而言,小学生们都非常喜欢游戏,音乐游戏符合这一年龄段孩子的天性,而且音乐游戏可以规范游戏者的行为,这样可以在游戏中实现美的享受。以音乐游戏来娱乐学生,可使其在快乐中学习知识,实践中可以从以下两个方面着手:第一,展示音乐课件。比如,“小动物们在开会,天空突然下雨了,雨水滴在小草、小花上……”;此时,我们应当对学生进行适当的引导———大家从多媒体上能看到什么,请用自己的话将幻灯片上所看到的画面给大家讲述一下。在此过程中,我们可以根据学生的情况,让举手或者表现积极的学生做模范,让他们到讲台上来做一个“演讲者”。同时,我们可根据学生的特点和所讲述的情况归纳总结,并且以歌词的形式,配上节奏朗诵。值得一提的是,须注意进行反复的朗读,让小学生能够理解生字以及其中所包含的复杂词语。领读后,让小学生自由朗读;在此过程中,允许学生有序走动,去读给朋友听。第二,用录音机播放音乐,比如《小雨沙沙》等,让学生在听歌时,思考春天的景象。同时,我们可将小学生们共同创作的“春雨图”编号,引导他们将画中的内容用歌词来表达;然后,老师按编号让学生按照歌词学习《小雨沙沙》,并注意控制好他们的声音。总之,采用音乐游戏的方式将音乐知识传授给学生,能够取得很好的教学效果。学生可在一种愉快的游戏中,快速记忆歌词,不仅提高了学生的语言能力,而且增强了学生对歌词的认知程度。

3、创新教学方式,强化道德教育

在音乐游戏应用过程中,进行道德教育具有一定的可行性。比如,在《国旗国旗真美丽》教学实践中,可采用谈话的形式导入新课程。“同学们,每周一早晨咱们学校都会举行什么活动?什么仪式?”学生的回答几乎异口同声;此时,继续对学生进行引导,“升旗仪式上大家必须保持什么样的姿态,谁能给大家说一下自己的感悟”。同时,还可以通过多媒体幻灯片的方式,向学生们展示国旗相关资料,并以此来让学生领会国旗的意义。在教会学生《国旗国旗真美丽》一首歌以后,引导学生思考,采用多种形式表达歌曲中的内涵与感情。结语在小学音乐教学实践中,应当尽可能结合学生的日常生活和实践体验,创造出适合学生特征的音乐游戏,以此来促进教学。音乐游戏在当前小学阶段音乐教学过程中应用,可以有效激发学生的积极性和热情,这有利于学生综合素质的培养和提高教学质量效率。

参考文献:

[1]周妮娜.激发兴趣,感受“乐”趣———浅谈低年段音乐趣味课堂教学[J].新课程学习,20xx(10):12—13.

[2]张艳.在音乐中嬉戏,在嬉戏中学习音乐———议音乐游戏在小学音乐教学中的应用[J].北方音乐,20xx(03):118.

音乐教学论文 篇八

摘要】音乐与游戏一直都有着内在的最深厚的连接,如何还原音乐与游戏的本质,使幼儿能通过游戏喜欢音乐、热爱音乐,并能通过音乐培养幼儿的全面发展。本文以Y园大班一节音乐活动为例,通过具体实践、反思提出对大班音乐教学游戏化的一些建议。

关键词】幼儿园大班;音乐教学;游戏化;实践研究

一、游戏化在幼儿园音乐教学活动中的意义

(一)音乐教学游戏化

《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出幼儿园应当“以游戏为基本活动”。游戏是幼儿在自我掌控的情境下得以自主选择、挑战、印证与自我超越,以及不断的体验自我掌控的一种实践活动。而“音乐的本质之一就是娱乐”[1],在日常的教学活动中需要遵循幼儿的年龄特点设计富于游戏化的环节增强幼儿的参与性,实现在“学中玩,在玩中学”的教育理念。音乐教学的游戏化,即在开展教学活动时赋予教学活动以游戏的形式。可以在活动进行的过程中加入一些规则性元素,信号性元素,表演性元素等,并于活动的过程中使其游戏化,从而增强教学活动的趣味性,提高教学活动的参与度,优化教学效果。

(二)音乐教学游戏化于幼儿身心发展的作用

音乐教育是幼儿园艺术领域教学中的重要环节,培养了幼儿对于音乐的感觉、理解、想象与创造能力。幼儿园的音乐游戏通常都包含了身体不同部位的运动环节。“从手部动作到上半身动作,再到全身动作”,这本身就符合了幼儿的动作发展特点。此外,游戏化的音乐教学在实施中亦可做到培养幼儿的社会性与情感意志,在这一过程中更可以锻炼其合作意识以及集体观念,对其身心发展起着尤为关键的作用。游戏化的音乐教学在进行的过程中能够使幼儿逐步地感受、体验与表达音乐元素(如音高、音色、节奏、节拍等)。以游戏的形式增强音乐教学的趣味性,从而有效锻炼幼儿的音乐感受能力,还原音乐最初的模样。在游戏进行的过程中,幼儿可根据生活的已知经验与音乐进行连接,通过身体动作感知音乐,再到创新性模仿创编动作。这种对于音乐作品的感知与表现同样的为幼儿音乐能力的发展奠定了坚实基础。幼儿园音乐教学活动游戏化,不仅使幼儿能够全身心地投入,也促进幼儿发展的整体性。在游戏中学习拥有规则意识、尊重他人、与人团结。面对输赢的心态——游戏过程中的胜败、荣辱坦然面对;面对困难的勇于挑战——相信自己;面对问题——学会思考。

二、具体教学活动的实施

(一)活动方案

教育活动计划《春雨沙沙》活动方案(略案表格)

(二)活动反思

1.本次活动设计还缺乏让幼儿进行集体讨论的环节,以后的教学活动中可尝试着加入,提高幼儿的思考能力与语言表达能力。2.由于实际教学中的时间有限,如若在未来条件允许的情况下,可以将本次教学活动进行一定程度的拓展,具体表现为增加一些其它的领域(如语言领域,引导幼儿自主进行填词,思考春雨中还有哪些植物喜欢雨水,在和雨水说话等等),做到多领域融合。赋予教学活动游戏化与生活化,从而促进幼儿的全面发展。

三、研究结论与教育建议

(一)研究结论

幼儿园音乐教学游戏化的开展很大程度激发了幼儿的学习兴趣,从教学效果上来看,以游戏化的教学方式也优于以往普通的教育手段。同时,本次研究也是关于幼儿园音乐教学游戏化理论——实践的探索,做到了将理论应用于实际教学之中。通过一首简短的儿童歌曲《春雨沙沙》在不同的方式下让幼儿在学会演唱歌曲的基础之上到模仿动作再到创编动作。这本身对于大班幼儿来说就是一次全面提升,而不仅仅停留在学会唱歌这一个层面。通过教师几次不同的要求需要幼儿学会倾听、观察、模仿、想象、表现,这本身也是幼儿良好学习品质的体现。丰富教学层次,逐步由易到难的提升幼儿的能力,遵循幼儿的身心发展特点设计相应的音乐游戏才是真正理解幼儿的学习方式和特点。幼儿园音乐教学游戏化这一领域的发展与应用还是有很多可以深层次挖掘的教育价值。教学活动的设计可以多种多样,如与五大领域中的其他领域相融合,把音乐游戏作为学习的手段与桥梁。因此,更多的教学方法还等待着我们去发现与探讨。本次研究中还有许多不足与需要完善之处,今后笔者将会多加研究,与同行、老师取经力求探寻出更多能赋予音乐教学游戏化的内容,从而令音乐游戏活动得以更好地开展。

(二)教育建议

1.利用幼儿已知经验设计音乐教学游戏

《3-6岁儿童发展指南》中的实施原则中指出幼儿的学习是以直接经验为基础。因此,教师在设计游戏环节时一定不要脱离幼儿的已知经验。要善于观察、结合以及运用幼儿日常生活中所能看到、听到、接触到的事物作为开展游戏的媒介。如运用幼儿熟知的卡通人物,了解的绘本故事作为导入及具体实施环节的情景。教师在开展游戏化音乐教学活动时,可将游戏与幼儿的生活相结合,联系生活经验,用一种积极,温和而又平等的态度与其进行交流沟通,激发学生学习兴趣,得以更好地开展游戏化教学活动。

2.选择适合的音乐作品完善音乐教学游戏化实践

若要做到将音乐教学活动的效果达成优化,教师的前期准备尤为关键。幼儿的学习活动必然要以其兴趣作为支撑,因此教师在游戏活动的设置上要选取律动性或情节性很强的音乐,音乐的选取要易被儿童所理解与接受,需相对生动活泼一些。在必要的时候,教师亦可以对这部分内容加以改编。通常给幼儿选择的音乐作品往往要经得起时间的检验,必定是经典的作品才能作为幼儿生长的养料。把最好的音乐作品给幼儿是教师的首要任务,教师应当从曲调、作者、风格、流派、管弦乐、声乐作品中选择适合幼儿年龄特点的作品,要避免运用一些通俗的作品,这样对幼儿的审美才能有所帮助。面对一些特点鲜明、故事性很强的音乐时,教师可以以讲故事的方式引导幼儿充分发挥其想象力及创造性,自主设计并表演动作,把人物情节与音乐相结合,通过肢体动作感受音乐。对于很多幼儿来说,对音乐具有天生的敏感性,适合用它来表达欢快、悲伤、开心等各种情绪,这就要求教师需要具备相应的能力,才能不断地带领幼儿学习与前进。

参考文献

[1]廖乃雄。音乐教学法[M].北京:中央音乐学院出版社,20xx.

[2]许卓娅。幼儿园音乐教学游戏化设计[M].南京:江苏教育出版社,20xx.

关于音乐的教学论文(推荐 篇九

音乐是幼儿的天性,而且小班幼儿喜欢简单的动作来表现自己的身体器官部位,充分利用幼儿的这种好奇心,我设计了《小手拍拍》这首歌。正如纲要所言,既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物与问题,又有助于拓展幼儿的经验与视野。因此,此次活动来源于生活。小手拍拍这首歌是一首通俗易懂,节奏感强,且后面四句是由叠字组成的歌曲,歌曲具体形象的讲述了用手指指出眼睛、嘴巴、耳朵、眉毛等部位。运用音乐的形式,让幼儿更感兴趣的去指认自己的五官。而它契合了指南中小班艺术领域中的一条要求:经常自哼自唱或模仿有趣的动作、表情和声调。因此,这首儿歌适合小班幼儿。小班大部分幼儿已能够完整的演唱短小的歌曲,但还不能准确的唱出长音,故而在本节活动乃至后期作为培养的重点。鉴于小班幼儿的思维以直觉行动思维为主,因此在活动中尽量让幼儿通过体验来获取知识,即采用幼儿思考在前,教师示范在后的方法。

我制定的活动目标是:

一,理解歌词内容,能连贯完整的演唱歌曲。

二,唱准长音,重点学习|56 53 2- |节奏。

三,体验歌唱活动的快乐。

重点是理解歌曲内容,能连贯完整的演唱。

难点是能唱准长音。

为使活动呈现趣味性、综合性、活动性,预教育于情景中,使幼儿能够轻松的掌握知识,学习技能,我做出了如下活动准备:

一、经验准备:幼儿会唱发声练习。

二、物质准备:图谱、琴。

接下来我将重点阐述本节活动的教学过程。

为达到教学目标,我设置了三个活动环节。

以虫儿飞小律动的形式进场,帮助幼儿梳理情绪,感受舒缓优美的音乐。

进入活动室之后,组织本班幼儿进行发声练习。现在我们做个发声练习吧,唱:你是懒惰虫,你是懒惰虫,你的一身都是痛,又是眼睛痛,又是肚子痛,你的一身都是痛。让幼儿先熟悉一下4/4拍歌曲。

一、我的导入环节采用的是唱歌做动作。

我先组织幼儿一边唱儿歌一边做动作,这是我的眼睛,眼睛用来看东西,这是我的耳朵,耳朵用来听声音,这是我的嘴巴,嘴巴用来吃东西。刚才我们了解了身体的部位,并且知道它是用来做什么的,接下来我给你们带来一首也是关于身体部位的歌曲,名字叫《小手拍拍》通过谈话引出歌曲的名字,为幼儿学习儿歌做出了积极的心理准备。

二、基本部分,我用了四个小环节,第一个小节为整体感知,了解内容。

我先自弹自唱,引导幼儿完整欣赏,整体感受歌曲。唱完后提问:你听见歌曲里都说了哪些部位?他们在身体的什么地方,让幼儿初步感知诗歌内容。

第二个小节是分段学习,加强记忆。

我再次完整的演唱歌曲,并提问,你能说出歌曲中的哪一句?然后邀请幼儿回答。当幼儿说出一句歌词时,我适时把相应的身体部位谱贴在黑板上,接着提问:“哪位小朋友愿意,按图谱把第一句歌词说出来?”我将请几个举手的。小朋友一一回答。根据此种方法依次进行,直到所有的身体部位图谱按顺序贴完为止。最后我带领幼儿依照图谱的顺序,完整的说出歌词。通过男孩女孩比赛说歌词的形式,帮助幼儿记忆歌曲的内容。通过这个环节加深了歌词的记忆,为下面歌唱做准备。

第三个小节,一边打节奏,一边学习歌唱带领幼儿一边打节奏一边唱歌,小手拍拍,小手拍拍,手指伸出来,手指伸出来,眼睛(嘴巴、耳朵、眉毛)在哪里?眼睛(嘴巴、耳朵、眉毛)在这里,用手指出来,用手指出来。当唱到歌曲的长音部分时,重点讲解:|56 53 2- |这个节奏。长音是两拍的时常,现在跟我一起打节奏,重复几次。以此突破本节难点。学完整首歌曲后,带领幼儿完整的演唱歌曲。在歌唱时,让幼儿体会儿歌的趣味性。

第四个小节,幼儿学完歌曲,带领幼儿用动作表现歌曲的内容,当我唱到相应位置时,幼儿就一边唱,一边用手指指出相应的位置,以此,来让幼儿感知自己的器官都是在什么位置。

最后我进行总结,这首歌曲里,当唱到手指伸出来时第五个小节,以集体舞“大家一起跳起来”结束活动。

最后我来说一下我的活动延伸。家庭是幼儿园的重要合作伙伴,鼓励幼儿到家里把歌曲唱给爸爸妈妈听,进一步增进幼儿对歌曲的感知。

教学反思:

在音乐快乐活跃的节奏中游戏,能够充分的抓住幼儿的眼球,边玩边学习更加容易被幼儿接纳。在一开始就表明呆会儿会请最棒的小朋友上台来给大家表演,那么在学的时候无疑又给了幼儿们一种心理动力,启发他们敢于表现自己的欲望,培养努力向上、竞争的意识。而且从这一环节中还可以让老师去了解每个幼儿们的个性特征、学习特点。这堂课师生互动贯穿全堂,但是在课后感觉缺乏了一定的延伸性,在游戏的基础上还应该适当的加入一些拓展训练。

关于音乐的教学论文(推荐 篇十

一、本学期教学目标:

【歌唱歌谣】

1.喜欢歌唱,并且体验在歌唱活动中的快乐,还有与他人合作演唱

2.学会一些基本的歌唱技能,能够正确的咬字,吐字和呼吸;能较自然地运用声音表情和身体动作表情;能够在集体歌唱活动中适当控制和调节自己的声音使之与集体相协调。

3.能够记住学过的歌曲歌谣的名称;能基本感知,理解歌曲中歌词,曲调所表达的内容、情感;并能用自然、美好的声音进行歌唱歌谣表现

【韵律游戏】

1.喜欢参加韵律活动与音乐游戏;体验韵律活动和音乐游戏中的快乐;能够用身体动作探索、表达音乐以及与他人合作表演。

2.能够较自如的运用与控制自己的身体动作;你简单实用韵律辅助道具;能够在合作性的韵律活动中运用动作和表情与他人交流配合

3.能够在韵律活动中感知、理解音乐与动作的关系,能根据音乐的不同情绪来表演韵律活动,并尝试用自己的感受进行创造性活动表现。

【玩奏乐器】

1.喜欢参与打击乐演奏活动;体验并享受与他人合作演奏的快乐。

2.学会常用打击乐器的基本演奏方法;能够在集体的演奏活动中有意识的控制、调节自己的节奏等;使其与集体相协调;尝试用不同演奏方法创造性的表现音乐。

3.能够认识,辨别各种常见打击乐器及基本音色特点;了解基本的乐器知识;初步了解简单的节奏型;能看懂简单的指挥手势含义并与指挥相配合。

4.碰铃铃鼓响板。

【音乐欣赏】

1.喜欢参与音乐欣赏活动,体验并享受音乐欣赏过程中的快乐。

2.初步学习运用语言,美术韵律动作等各种艺术表现手段来表达自己对音乐作品的想象和情感体验;能够在音乐欣赏的过程中尝试与同伴交流合作。

二、教学进度

九月1歌唱歌谣《嗡吧吧》(蒙氏)

2韵律游戏《蹦踏踏蹦踏》(蒙氏)

3韵律游戏《热带丛林》(亲子)

4歌唱歌谣《小脚》

6音乐欣赏《游乐场》

7玩奏乐器《厨房音乐》(蒙氏)

十月1歌唱歌谣《洗手擦脸》

2韵律游戏《小小音乐家》

3歌唱歌谣《划船》

十一月1韵律游戏《彩带舞》(蒙氏)

2音乐欣赏《纺织歌》

3歌唱歌谣《鸽子》(蒙氏)

4韵律游戏《快乐小猪》(蒙氏)

5音乐欣赏《狮子王》利用课余时间在幼儿欣赏动画片的时候进行。

6玩奏乐器《马蹄声声》双响筒碰铃

7歌唱歌谣《快乐哆唻咪》

十二月1韵律游戏《圣诞礼盒》(亲子)

2玩奏乐器《圣诞铃声》或《铃儿响叮当》任选腕铃(蒙氏)

一月1韵律游戏《小猫钓鱼》(亲子律动)

2音乐欣赏《糖果舞会》(蒙氏)

3玩奏乐器《雪娃娃来了》三角铁沙锤铃鼓

4民族舞欣赏韵律游戏《印度舞》(蒙氏)

【注】十二月份各班空出两周时间布置教室及准备元旦活动,进入到一月份之后各班老师可根据本班课时完成情况来调整。如没有完成的课程可放到一月下旬完成。音乐小组教研时间:每个月2—3次教研如有问题可随时进行交流。

音乐教学论文 篇十一

摘要:正如匈牙利作曲家李斯特所说,音乐可以称做是人类的万能语言,人类的感情用这种语言能够向任何心灵谈话,被一切人理解。我国传统音乐更是承载了上下五千年无数中华儿女的文化精髓。因此正视中国传统音乐美学在高职院校音乐教学中的作用,并从目前音乐教学存在的问题出发,采取更具针对性的教学措施是十分必要的。

关键词:中国传统音乐美学;高职音乐教学;指导意义

音乐是全世界人民的共同语言,即使发展到今天仍是人类情感抒发的重要渠道。而我国传统音乐更是人民群众精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施进一步发挥我国传统音乐美学在高职音乐教育中的作用,既能够培养更多的应用型音乐人才,也能够实现传统文化的传承再创新。

一、中国传统音乐美学概述

中国传统音乐美学作为中国特色音乐美学的重要组成部分。可以说源自史前时代,受儒家思想影响,融入了不同社会情形造就成的中国传统音乐美学中蕴含着我国悠久的历史文化,凝结着无数炎黄子孙的精神风骨。但是近代以来,西方音乐文化的传入给我国传统音乐美学发展造成了一定的阻碍,使得其显著落后于其他音乐美学[1]。1.中国传统音乐美学和一般音乐美学的区别。一般音乐美学作为音乐美学的基础,与中国传统音乐美学在研究对象和研究方法方面具有很大的差异。可以说两者是共性和个性,一般和特别的关系。2.中国传统音乐美学和中国古代音乐美学的区别。两者的区别主要体现在两个方面,第一是时代背景不同,第二是学术意境不同。这是因为中国传统音乐美学是借助新的方式展示古代音乐、古代思想,赋予其新的生命。

二、中国传统音乐美学在高职音乐教学中的问题

现阶段各大高职院校音乐教学中集中反映出以下几个问题,第一以传统音乐美学为接触设置的课程少,不能满足传统音乐传承的需求;第二是已设置的音乐课程对传统音乐美学的教学内容仍旧停留在数年前,没有随时代更新发展;第三是传统音乐美学方面的教学活动较少,没有足够的表演机会,不利于学生的综合发展。

三、发挥中国传统音乐美学在高职音乐教学指导意义的措施

1.正确认识中国传统音乐美学的意义。中国传统音乐美学的传承和发展离不开各种人才的努力,而成为全面发展的音乐人才就需要正确认识中国传统音乐美学的意义。所以包括教师在内的高职教育工作者应当着重引导学生认识到传统音乐美学的重要性,应当在课程中借助多种手段令学生体会到中国传统音乐美学无与伦比的魅力,从而激发学生对其的兴趣。

2.完善中国传统音乐美学教学形态。中国传统音乐美学教学的本质就是中华传统文化的传播建设。可以说一味地只对音乐美学的性质进行研究,没有将文化融汇到教学中的形式,不利于传统音乐在内的优秀文化的继承发展发展。所以在对高职学生进行中国传统音乐美学教学过程中,教师可以采用阐述的方式进行表述音乐,可以将其他传统文化融入到音乐之中,借此充分地展示出中国传统音乐美学的形态,使其焕发新生。

3.安排足够的中国传统音乐美学课程。足够的课程是发挥中国传统音乐美学作用,实现中国传统音乐美学传承发展的前提。所以应当安排足够的中国传统音乐美学课程,并在原有教学内容的基础上开发包括《中国传统乐理知识》、《中国音乐史其名作欣赏》等在内的教学资源。与此同时举办类似传统音乐主题大赛等更多的活动,令学生在实践中加深对中国传统音乐美学的认识和喜爱。除此之外,采取措施将中国传统音乐美学融入到高职音乐教学中时,应当尊重学生的需求,从学生的特性出发,而不是简单地进行教育灌输。

四、结语

高职院校学生相交同龄人需要更早地应对就业问题,所以在接受教育时难免会重视收效更快的内容,这也就使得中国传统音乐美学等需要长期探索的学问在高职学生间发展缓慢。而要改变这一局面,就需要高职教育工作者采取多种手段令学生从内心深处爱上中国传统音乐美学,从而主动成为中国优秀传统文化的继承人和发展人。

参考文献:

[1]熊季荥。音乐教学中传统音乐与音乐新潮流的融合发展——评《中国传统音乐传承与发展探讨》[J].中国教育学刊,20xx(6):120.。

音乐教学论文 篇十二

音乐教学过程中要提升学生的音乐素养和音乐审美能力,离不开教师有效的课堂讲解。音乐教育的审美性贯穿于整个音乐教学课堂中,学生在音乐的旋律中徜徉,感受歌词的情感,逐步形成对音乐的健康审美意念,这也是高尚道德情操以及审美能力的展现。在初中音乐教学中教师要想激发学生的学习兴趣就需要注重课堂的引导,让学生在课堂伊始就产生浓厚的学习兴趣心理。为了实现教学效率提升的目标,引导过程中教师要注意各种手段和要素的使用,只有这样,才能让学生的学习情绪更加高昂,才能让学生的学习效率得到有效的提升。

一、利用美妙的歌声引导学生走入课堂

音乐是一种听觉上的艺术,音乐教学就是听觉盛宴,听也是音乐学习的基础,要想让学生更快的融入到课堂之中就需要让学生在鉴赏音乐以及感受音乐和表现音乐的过程中提升音乐感知力。初中学生具有天生的好奇心理和需要心理,这种好奇心能够激发学生强大的学习动力,在教师当前的教学过程中,可以使用学生感兴趣的歌曲引入学生的学习,引导学生对音乐产生新的想法,并且让学生也能够受到音乐的启发。例如,教师在面对初一的学生时,音乐教学中就可以播放一些和学生有关的歌曲,《希望与你同行》《让我们一起来》等等,这样的歌曲对学生未来生活有所描绘,也给了学生更多的希望,让学生明白在以后的学习中更加珍惜时光、刻苦勤奋。音乐教学还包含了对我国音乐多样性的展示,我国是多民族国家,因此音乐形式也多种多样,其中教师可以按照民族特色给学生精选音乐引导曲,例如,《茉莉花》《拔根芦柴花》等等,激发起学生的民族情怀,也感受中华民族的音乐魅力。教学就是言传身教,教师要用自己的歌声引导学生,丰富学生对音乐的了解和想象,教师自己可以演唱一些具有不同特色的曲目,以此引发学生对音乐的热爱和真实感受。例如,在民歌方面可以从地域出发《北京的金山上》《新疆好》《青海是祖国的好地方》等等,不管是教师亲自演唱还是给学生播放歌曲,目的就是引起学生的共鸣,让音乐课堂不再枯燥乏味,活跃课堂氛围。

二、引导学生用自己的感悟体验音乐

感受和鉴赏音乐是音乐教学的主要内容,更是培养学生音乐感受能力的重要途径,对学生的审美有极大的促进性作用。在这一部分中,教师就需要从音乐的文本出发,从音响本身出发,以听和欣赏为主。教师可以使用自己的感悟去引导学生对音乐作品进行体验。例如,在学习《为我们的今天喝彩》过程中,教师就可以给学生演唱此首歌曲,并且让学生自己谈谈对音乐的感受。另外,课堂中也可以引入流行音乐,初中学生比较活泼好动,也关注新鲜事,流行音乐是学生喜爱的音乐形式之一,使用流行音乐当成引导曲,对于激发学生的学习心理,活跃课堂氛围有良好的促进性作用。教师在学生谈论感受结束以后也可以谈论自己的感受,寻找和学生思想的契合点。教师在课堂上的引入应该更加生动和简洁,并且富有激情和启发性,主要目的是让学生在反复的听讲以及歌声变化当中体会到音乐节奏的变化和音乐本身的跳动性,让学生对歌曲内部的活力有所继承。例如,教师在教授《少年壮志不言愁》的过程中,可以从感悟入手引导分析,讲到“人一生的路上不可能一帆风顺,都会遇到困难和荆棘,坎坷也是在所难免的,那么请问同学们你们是怎么看待自己人生道路上的苦难的呢?”学生会描述自己的感受,在此之上开展教学,能够让学生找到心灵上的共鸣。

三、多样丰富的形式引导学生获得愉悦感

在音乐教学过程中,教师需要从学生的实际出发,对学生的音乐素养进行了解和分析,不断的丰富自己的教学形式,这样才能让学生在引导和讲解中寻找到更多的音乐信息,进而构思出新的音乐思维。在新课标中已经明确的指出,教师需要给学生进行音乐创造,给学生设计出更加生动的学习情境,让学生在情境之中找到音乐灵感。例如,教师可以使用“敲一敲”“大自然的清晨”等等活动,让学生自己演艺不同主题下的故事,以此获得学习上的轻松感受。教师在教学中可以使用饭碗、铁锅以及饭勺等等用具,用它们来代表1234567这样的音,进而学生使用这些器具,按照不同的音,敲打出一首自己感兴趣的歌曲。首先学生要确定自己敲什么歌曲,然后再去操作。教师还可以给学生组织音乐类型的主题班会,在班会中进行不同类型歌曲的教学,对学生也进行不同的分工,例如,有学生唱歌,有学生跳舞,还有学生拉二胡,表演葫芦丝等等,这样的音乐班会能够极大的调动起学生学习的积极性,还能让学生在班会中施展自己的才华,以此对后续的学习更加认真,找到自己在音乐方面的天赋,提升学生的学习效率。结束语:综上所述,本文对初中音乐教学的引导艺术进行了分析和研究。初中音乐教学的引导是一项艺术,需要教师认真揣摩,好的开始是成功的一半,因此教师在后续的教学过程中要充分的注意到,对不同的学生给予不同的关心和帮助,尤其是对音乐学习兴趣薄弱的学生,不但满足学生在音乐方面的需要,还要对学生进行生活上的关心。

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