《花鸟画》教学设计范文

教材分析

本课属于“造型·表现”单元。花鸟画的画法有“工笔”“写意”“兼工带写”三种，其中写意花鸟画即用简练概括的手法绘写动植物的一种画法。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

写意花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，是我国珍贵的艺术遗产。写意花鸟画历代作品很多，本课通过欣赏一些代表性的作品，展示写意画的简练概括、表现神韵、借物抒情的特点。这些作品充满了生活情趣，反映了时代精神，受到人们的普遍喜爱。

教学路径

练习——学生用独特的国画工具熟悉各种用笔用墨方法。

欣赏——欣赏大师笔下优秀的写意花鸟画作品，体会写意画的特点。

学习——学习各种破墨法，了解国画的构图方法等。

创作——老师课堂演示，学生用写意画的手法创作身边的蔬果，表达自己的情感。

教学内容

一、教学目标

1. 认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。

2. 技能目标：能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化，会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。

3. 情感目标：提高学生的审美能力与观察力，培养学生热爱中国传统文化与美好生活的情感。

二、教学重点、难点

教学重点：把握用笔用墨的特点与各种破墨法。

教学难点：理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。

三、课时建议

1课时。

四、教学准备

书本、多媒体课件、芭蕉叶、多种蔬果、国画工具材料等。

教学内容要点

一、国画的用笔、用墨方法

笔墨，是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用墨色在宣纸或绢帛上形成的干湿与浓淡变化和用笔不同所达到的画面气象，色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔、用墨的技巧。

用笔，《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提、按、顺、逆、正、侧、藏、露、快、慢等。用笔要讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。

用墨，有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。

泼墨法：用毛笔饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。

积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。

破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。

二、花鸟画的特点

创作方法上强调意在笔先；造型上似与不似之间；构成上计白当黑，以少胜多；表现上以书法入画，强调意笔；形式上诗书画印融为一体等。

三、“四君子”“岁寒三友”

梅、兰、竹、菊合称“四君子”，松、竹、梅合称“岁寒三友”。

四、齐白石简介

近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通的东西。

五、经营位置

中国画构图，在古代又称为“经营位置”“章法”“布局”等，构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程，因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。

在构图的原理和法则上，中国画除了具有一般绘画的特点外，还具有独特的构图方法，就是中国画特别注重矛盾。表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等，不论怎样的变化，构图最终还是要复归于和谐统一。

教学过程与方法

学生从小学到中学阶段接触的国画知识较少，可以先从最基本的拿笔、用笔、用墨进行了解。在教学中抓住写意花鸟画的特点展开，设置人文情境，使整个课程中因有了情感的作用而乐于被研究。艺术来源于生活又高于生活，描绘时借用身边常见的蔬果让学生创作，表达自己的思想感情。

一、课前准备

课前让学生各自准备身边常见的蔬菜、水果，唤起学生对植物的情感，为课程的展开创设情境。

二、体验与总结

学生用独特的国画工具来熟悉各种用笔用墨方法，总结出写意花鸟画的笔墨特点。

三、欣赏与分析

欣赏经典的写意花鸟画作品，采用欣赏、讨论、师生交流的方式。运用多种学习方式使学生在自主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、释疑等方式，体味探索知识的乐趣。在欣赏的同时，应带着问题进行，使探索更有目的性。可设置以下问题：

1. 什么叫写意花鸟画？

2. 大家猜猜是谁的作品？

3. 说出这幅作品带给你什么感受？

4. 请大家讨论画面中竹子的用笔用墨特点？

5. 他挺拔有力的用笔和他的性格有关吗？

6. 谁能对我们说说画家的性格特点？

7. 画中竹子还是自然竹子的“再现”吗，它有没有升华？

8. 竹子让人联想到什么？

9. 历史上为什么有这么多大画家喜欢表现花鸟呢？说说它们都能表达人的哪些情感和精神？

10. 先画颜色，用墨破下面的颜色，称为什么呢？

11. 找找看画面中有破墨法的运用吗？

四、实践与创作

创作的核心是让学生体验写意画水墨淋漓的特点。抓住蔬果的神韵特点，用水墨表现并可以加上色彩。老师要强调大胆创作，怎么蘸墨色，怎么调色、怎么整体入手逐步深入细节，体会齐白石提出的“似与不似之间”的精髓。完成的蔬果旁还可以做适当的落款、盖章，使画面更完整。

五、展评与延伸

让学生把自己创作的作品贴于展板上，相互交流画面的笔墨特点、神韵等，并突出花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，以悠久的历史和独特的民族风格闻名于世界，以极高的艺术价值影响于世界画坛，是我们伟大祖国最可贵的艺术遗产。

教学评价建议

在本课教学中，教学核心在于通过对写意花鸟画的学习，了解国画的笔墨特点与写意画的特点，体验写意画的水墨淋漓的独特之美，感受人与动植物的关系，运用写意画的表现方法写生创作蔬果。完成后进行作品交流，体验写意花鸟画的艺术美。

参考案例

导入：师生问好。

师：课前让同学们带毛笔、墨汁、宣纸，我们来熟悉一下它们。请你们拿起毛笔，跟着老师动起来：

1. 五指并拢，拇指和食指捏住笔杆中上部，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。

2. 把笔放进水里浸湿，拿出来在旁边的毛巾上吸一下水，用毛笔的尖端蘸一些墨，不用把笔全部蘸满墨，在纸上大胆地画一些直线、曲线。

3. 笔垂直于纸面画一些线。

4. 笔侧过来画一些线，接着笔侧着排一些宽的面，再蘸点水排一些宽的面。

下面请同学们拿出另一张纸，老师拿出一枝大芭蕉叶，让学生大胆地尝试画一画这枝芭蕉叶，画的一定要大啊，可以站起来画！

师提问：你们画出芭蕉叶的味道了吗？学生回答略。

我们来看一幅学生作品。这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。

出示明代画家徐渭的《水墨芭蕉》，看，大师也是这样画的。用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！

老师总结：以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？

生：写意花鸟画。（老师在黑板上写：写意花鸟画）

今天我们就一起走进写意花鸟画的世界。

二、什么叫写意花鸟画呢？师出示：用简练概括的手法绘写动植物的一种中国画传统画科。（老师在黑板上写：概括简练）

出示作品，师提问：请大家猜猜是谁的作品？生：齐白石的《虾》。师提问：谁来说说这幅作品带给你什么感受？1—2名学生：栩栩如生、传神、鲜活生动。

师总结：齐白石特别擅长画虾，能巧妙利用简单概括与深浅浓淡变化的笔墨，表现游弋在水中群虾的神韵，这些虾仿佛就在纸上游动。（老师在黑板上写：神韵）

出示清代画家郑板桥的《墨竹图》，师提问：请大家讨论画面中竹子的用笔用墨特点？2-3名学生：用笔挺拔、有力，用墨前浓后淡。

师提问：他挺拔有力的用笔和他的性格有关吗？谁能对我们说说郑板桥的性格特点？生：回答略。

老师介绍：郑板桥是一个小县令，为人清廉刚正，因救济老百姓而被贬。《墨竹图》是他在任上画的作品，竹子浓淡疏密富有变化，上面题诗，请一位学生读一下这首诗中最后一句：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这句诗中提到了情。

师提问：画中竹子还是自然竹子的“再现”吗，它有没有升华？生：升华了。

师提问：竹子让人联想到什么？生：他正直不阿的人品。

师总结：竹子被人格化了。画家用独特的笔墨抒发他自身的情感，借物抒情。（老师在黑板上写：借物抒情）

师生回顾和总结写意花鸟画的特点：概括简练、神韵、借物抒情。（老师在黑板上添加：特点：1、2、3）

三、师提问：历史上为什么有这么多大画家喜欢表现花鸟呢？下面我们用画家的眼光来审视一下身边的动植物，说说它们都能表达人的哪些情感和精神？播放图片。2-3名学生说说其中的一些植物带给自己的感觉。过程略。

老师出示所有的描绘植物的文字。总结：梅花——傲寒；兰花——幽雅；竹子——虚心有节；菊花——冷艳；松树——长青；荷花——清白；水仙——淡雅。

总结：文人把梅、兰、竹、菊合称“四君子”，松、竹、梅又称“岁寒三友”。

四、请同学们聚焦到老师手上的这片叶子，请大家观察一下叶子的形状和叶脉等。

请一位同学上来和老师合作完成一个笔墨游戏。老师先画一笔淡墨，学生用浓墨在淡墨上面加叶脉。师总结：这位同学用了一个非常高超的手法画了这片叶子，在写意花鸟画中被称为破墨法。（老师在黑板上写：破墨法）

刚才先画淡墨，然后用浓墨破前面的淡墨，成为浓破淡；

老师一边画一边提问：先画颜色，用墨破下面的颜色，称为什么呢？生：墨破色。

那如果把顺序反过来，先画浓墨，再用淡墨破上去，又称为什么呢？生：淡破浓。

先画墨，用颜色破上去，又称为什么呢？生：色破墨。师：非常好。

总结：就是用墨或者颜色来破前面画好的墨色。

欣赏作品，找找看画面中有破墨法的运用吗？出示4幅作品，请1-2名学生找找画面中破墨法的运用之处。

最后一幅出示齐白石的《丝瓜昆虫图》，画面中画了蔬菜丝瓜，他把浓浓的生活气息也表达出来了，抒发了画家什么样的情感啊？学生：对生活的热爱。

五、我们生活中的蔬果除了丝瓜，还有很多种，课前让每位同学带一些蔬果，你们带了没？拿出来看看，说说你们为什么带这种蔬果，是什么打动了你啊？2-3个学生讲讲。

今天老师也带了一些蔬果（图片），拿出来展示。

这些蔬果平时常看会觉得很简单，但是如果把它们落到纸上是很有讲究的，比如几个蔬果在一起怎么摆放，哪几种摆在一起效果好。这在国画中称为经营位置。

下面我们请同学上来摆摆看，1-2位同学。过程略。师提问：你为什么这样摆？过程略。

老师也来摆摆：确定主次、有前后距离变化、有疏密穿插、均衡感。

总结：画面留空白不同、前后关系不一样，画面的气氛也不同。

摆好了，下面老师想借我的笔墨来抒胸臆（老师在黑板最上面写：笔情墨意抒胸臆）。

老师一边画一边讲解：动笔之前，先要在心里酝酿一下表现方法。选什么样的毛笔；怎么蘸墨和调色；怎么破墨；怎么描绘细节，提出画家齐白石的造型“似与不似之间”，在形似中进一步要求神似。

六、作业：给大家10分钟时间，你们也来尝试用笔墨抒发自己的情感。

要求：体现写意花鸟画的特点，作品完成后落款、盖章，让画面完整。

过程略。教师巡回辅导。

学生作品画完后贴在展板上展评，找几幅作品让学生从写意、神韵、笔墨上进行评价。

七、拓展：花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，以悠久的历史、独特的民族风格、极高的艺术价值影响于世界画坛，是我们伟大祖国最可贵的艺术遗产。

希望每位同学课后继续研究和创作写意花鸟画，让她焕发新的光彩！

八、板书设计：