服装设计论文【新版多篇】范文

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服装设计论文 篇一

论文关键词:高职；服装设计；教育体系

论文摘要:进入新世纪，服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展，数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中，服装是以科技为依托，以美学为规范，以肢体语言为形态，以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向，明确办学思路上，必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。

服装教育也要与时俱进，紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系，与服装产业发展以及市场脱轨。

走“产、学、研”相结合的道路，通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系，特色化的发展思路，所谓特色就是优势，特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格，作为高职高专服装设计教育，应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路，逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色，“技术与艺术”的教学特色，“设计师与企业家”的育人特色，“传统与国际”的发展特色。

一、将崭新的教学理念贯穿于教学始终

必须在社会需求及服装产业发展的基础上，逐步完善更新学科，完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求，即是培养人才的方向和目标，现代的服装设计教育与未来的人才关系，爱德华牛顿曾有过精辟的论述：“服装产业是一种‘今天’的事业，‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了，而教育则是‘明天’的事业，他左右着这个国家未来的产业发展方向，并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外，还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性，所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式，这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用，学生一旦走入社会适应性、实用性较差，他们在专业上好像什么都懂，却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期，使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”，服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求，所以对教学内容（专业设置）必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。

对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专，设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养，开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本，以学生未来的生存和发展为本，积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节，打破固有模式，在学科的交叉和更新，在社会实践方式的选择等方面，重新进行优化组合。

二、服装教育的市场化之路

从开办服装专业以来，我们高等服装教育，为社会、为企业输送了许多人才，但许多企业仍在疾呼，服装真正人才的需求太难，让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚，更让人遗憾的是一些学生，甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔，他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵，在加之学院和社会结合上的误导，使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵，缺少动手能力更没有市场意识，这样的人才培养智能是扭曲的，不合格的，作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整，特别是在教育的方向和定位上，一定要坚决的向实用性上转移，充分的突出服装技术的掌握和技能的应用，改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格，没有基础谈何风格，同时服装也不是纯艺术，它是实实在在的商品，现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺，他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可，高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接，真正的面向市场，走学以致用的办学渠道。

三、师资结构的调整

高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平，更需要有较强的实践能力，他不仅是一名教师，还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者，这是新时期服装教育的需要，也是时代的需要，所以我们要把服装行业的名师战略引入高校，形成名师效应，在整个服装教育中，既有教授又有名师，这样就形成了特色而具有鲜活力，特色往往产生于特色的人才之中，同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中，使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践，不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野，所以极具特征的教师队伍，名师群体，对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。

参考文献：

[1]涂顺强《特色化发展乃民办高等教育发展之重》香港国际服饰文化出版社

[2]徐青青《重新定位——中国服装教育》20xx深圳国际服装设计教育论坛文集

服装设计论文 篇二

摘要：本文阐述了服装设计中创意思维的来源，并对服装创意的思维方法进行了初步总结和论述，提倡服装设计师多角度、全方位地运用各种思维方法获取灵感以设计更多优秀作品。

关键词：服装设计；创意；思维；方法

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（20xx）21-0172-02

一、前言

随着时代的发展，作为人类创造性活动重要体现的艺术设计已经不再是文化或艺术的简单再现，而是功能性与艺术性的完美结合。对此，服装设计不仅应具备市场价值，更应展现其内在的艺术价值。这就要求广大服装设计师们要充分利用创意思维，运用全新、全方位的视角进行考量，从不同角度与方式出发去探索复杂事物，最终通过服装形象，完美展现自己的创作思想与创作意念。

二、服装设计中创意思维的来源

一般来说，在服装设计之初并没有什么具体的目标，而是由于受到某种事物的启发而萌生设计灵感。灵感是一种看起来很简单，但实际上却是很困难、很神秘的突然产生的创造性想象，它来源于自然、艺术、民族文化甚至是普通生活。

1.灵感来源于大自然。

大自然中一切资源都可以是服装设计师灵感的来源，对自然中色彩及风格元素的创作和运用是服装界永恒的设计思潮，更是人类返璞归真的心理展现。例如英国服装设计师麦克奎恩就以森林为题材，以猛兽为创作背景，并大胆地将牛仔服、迷你裙以及硬朗夸张的夹克服饰等现代化元素进行结合，旨在实现回归自然之意。又例如西方盛行的燕尾礼服正是对燕子尾部进行模仿而设计出来的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依据孔雀造型而设计出来的。设计师们来源于自然的灵感不仅体现在衣服的造型上，还体现在袖型方面，像蝙蝠袖、荷叶袖、马蹄袖等；体现在领型上，像葫芦领、花瓣领、燕子领、青果领等；体现在服饰面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金钱豹皮等，这些面料不仅手感良好，而且形象逼真。

2.灵感来源于艺术。

灵感同样可以来源于艺术领域，像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如，服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中，创作出了经典的蒙德里安风格时装，即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成，展示了强烈的视觉效果，在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷，由于他早年是学习建筑，所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格，其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。

3.灵感来源于民族文化。

民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外，每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源，设计师在正确把握流行脉搏的基础上，确定服装设计主题，再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。

三、服装创意的思维方式

1.发散思维与辐合思维。

发散思维是创意思维的基础成分之一，它不受人类思维活动中任何条框的限制，以所要解决的问题为中心，通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开，不断提出问题解决方案，最终实现突破原有领域的目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式，而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一，在创意思维开始之时，它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案，例如：在题材创意方面，我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等；在造型创意方面，我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、A形轮廓、H形轮廓、X形轮廓等等；在色彩创意方面，我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等；在面料创意方面，我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维，我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。

辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程，从量的角度来看它是一个减少的过程，但其结果却是产生一种新生事物，所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如，给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边，同色异质或者异质同色，另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣，便可呈现出一种全新的艺术特色。

只有发散思维与辐合思维共同发挥作用才能获得创意思维的成果。发散思维与设计者的灵感、想象力密切相关，是一种开放性的思维，而辐合思维则与设计者的审美能力、设计能力以及设计语言的表达能力密切相关。它们二者是内在统一的，恰有殊途同归之意。只有将二者有效结合才能得到最好、最合适的设计方案。

2.横向思维与纵向思维。

横向思维，就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物，就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程，从实质上来讲，它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中，设计者需要以分析研究事物为基础，对其进行全方位、多角度的对比研究，找到事物之间最根本的联系，以有效解决问题。

纵向思维，是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较，让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律，同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上，根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表，以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。

3.侧向思维与逆向思维。

所谓侧向思维，是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物，在获得启发之后，再将重点转移回设计主题之上，以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说，人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测，这种思维方法常常带有局限性，不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念，善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物，以获取新的设计灵感。

逆向思维就是从所研究问题的对立面、反面、逆转等角度对原问题进行思考和探讨，从而创造性地解决所研究问题。这种思维方法要求设计师们从习惯性的思维中解脱出来，站在其对立面进行思考，有利于设计师标新立异、独辟蹊径并逐步突破传统观念。

4.类比思维与联想思维。

类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性，不断开拓设计者的思路，为其提供更多新线索，促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此，许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维，在保持面料相似性的基础上对其进行创新，既维持了统一又产生了对比变化，体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程，它依据事物之间相反、相近或相似的特点，由此及彼而展开的思考问题的方法。

四、结语

作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式，要善于观察生活，善于在生活中积累素材，充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计，以创作优秀的服装作品。

参考文献：

[1]张娟。浅析服装设计中的创意性和实用性[J]。艺术生活，20xx，（01）：65-66.

[2]刘施序，蒋卓君。谈服装设计中的创意思维[J]。辽宁经济管理干部学院学报，20xx，（04）：52-53.

作者简介：陈楠（1982-），女，本科，讲师，辽宁职业技术学院就职。

服装设计论文 篇三

巴洛克风格是欧洲历史上最鲜明的风格之一，在历经四个世纪后的今天，仍能历久弥新并在当今服装流行界中占据着越来越高的地位。其在现代设计中的运用是欧洲传统审美对现代服装设计影响的结果。随着设计师们对巴洛克情怀热衷程度的越来越深，国际时装之都、时装秀场出现了越来越多钟爱巴洛克元素的时尚达人以及街头潮人。

一、巴洛克艺术风格含义

巴洛克（Baroque）最开始源自葡萄牙语”barroco”或西班牙语”barrueco”，原意是指外形诡异、有瑕疵的珍珠。也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克成为独特的风格，主要由于与盛期文艺复兴的平衡、严谨、节制、含蓄、并且充满理性与逻辑性这些古典主义特征相反，巴洛克艺术风格的特点是动态的、标新立异的、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。二、巴洛克风格服饰的特征十七世纪初期，荷兰由于资本主义的迅速崛起，经济得以飞速发展服装的流行也同样迅速蔓延，诞生了巴洛克的荷兰风时代。十七世纪后半叶，由于法国皇室拥有稳固的经济基础，随着法国国王路易十四对服装的要求越来越瑰丽、奢华，法国风时代便应运而生，这样就把十七世纪的服装风格划分成了是荷兰风时代和法国风时代。

1、荷兰风时代

由于荷兰统治者历经征战摆脱了西班牙的统治，所以在服装上也力求对前一时期进行突破，一反西班牙时期的僵硬、过度的装饰。所以荷兰当时的服装大都宽松也都相对简单，变得更加市民化和实用化。

（1）荷兰男装的特点荷兰时期的男装摆脱了文艺复兴时期过度臃肿膨胀的衬垫和填充物，带有明显的荷兰民族特色同时更加干练，更具有功能性。在装饰方面则是由浆硬的拉夫领而变成了柔软、可以披在肩上的拉巴领，并且用大量的缎带和花边取代文艺复兴时期的金、银、珠宝。

（2）荷兰女装的特点由于在1628年威廉。哈维发现了人体血液循环后人们开始放弃紧身胸衣，同时西班牙式的裙撑也不再被使用，荷兰时期的女装以圆润、丰满、腰线上移的造型为主，罗布长袍裙成为了贵妇们的最爱，这种长裙分为三层，最里面的颜色最艳丽鲜亮，中间的那层颜色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走时隐约透出里面裙子的鲜亮色彩，裙子的重叠穿着显示出了荷兰女性的优雅和低调。

2、法国风时代

1650年以后，继荷兰之后法国风格开始兴起，当时的法国国力昌盛艺术繁荣，国王路易十四独特的服装嗜好使巴洛克风格得到了持久和繁荣的发展，同时也奠定了巴黎作为世界时尚中心的领先地位。

（1）法国风格的男装的特点法国风时代男装开始从荷兰风时代的实用化转向装饰化，呈现出女性般的阴柔之风，出现在女装上的刺绣、缎带、蕾丝、在男性身上随处可见。普尔波万消失鸠斯特科尔开始出现，并且在前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，面料也使用高贵的天鹅绒，男人造型浪漫浮夸，达到了人工的极致美。

（2）法国风格的女装的特点法国风女装追求的是富有动感、气势宏大、富丽堂皇的`艺术境界，体现在服装上是细腰、凸臀，还有绚烂明亮的色彩上装饰的活泼生动的缎带、荷叶边、刺绣。十七世纪下半叶，紧身胸衣重新回归到了时尚舞台，明显的收腰把女性的身材被勾勒的平缓、柔和而自然。由于裙撑的不再使用，最外层的裙子就从腰间开叉向外翻，有时还用花结或者扣子系起来达到臀部蓬松的效果，以致后来出现了专业的臀垫。

二、巴洛克风格对现代服装设计的影响

装饰主义代替极简主义，华丽浪漫而反复的巴洛克风格应运而生。巴洛克风格在现代服装设计中的应用主要体现在服装的图案、面料、款式三方面。当下流行的复古大朵印花图案、重层出不穷的荷叶边以及繁复高贵的金线刺绣无一不是设计师们对巴洛克风格的解构、重组后的设计成果。通过新的形式、新的技术和新的视角诠释后的巴洛克是当下流行与古典的创新性融合。

1、巴洛克风格图案在现代服装设计中的应用

独具动势的波浪状曲线纹样和繁复的大朵花、果实图案是巴洛克风格独立于其他风格的显著特征之一，这也是被现代服装设计师运用得最多最广泛的巴洛克特征之一。巴洛克图案应用在现代设计中的手法多为印花、镂空、刺绣、钉珠、编织等创新方式，这些创新运用方式连接了四个世纪前的巴洛克风格和现代服装设计中的巴洛克风格。中粗犷、奔放的大团巴洛克纹样搭配在简约、流畅的款式和带有光泽感的柔软面料上，体现出了女性的洒脱和气派的同时也不失优雅与华贵。中镂空图案是巴洛克典型的波浪状曲线，创新手法的采用和色调的和谐统一营造出不一样的细致、婉约之美。

2、巴洛克风格服装面料边在现代服装设计中的应用

在众多面料中最能体现巴洛克风格的主要是天鹅绒和蕾丝面料，它们不仅有有独特的光泽、手感还有独特的手工制作方式，十七世纪的法国皇宫中随处可见身着闪闪发光的天鹅绒和领口袖口装饰着白色蕾丝的王公大臣，因为只有非常稀有的面料才能凸显出他们尊贵的贵族气质。中装饰在袖口蕾丝材质的荷叶边运用的是巴洛克时期在男装袖口或领口装饰蕾丝的手法，这种手法运用在女装中凸显了女性风情万种的浪漫气息，黑白两色蕾丝的对比搭配使女性具有知性的气质，同时蕾丝的间接分布和荷叶边的运用使整体视觉效果富有动感和层次感。

3、巴洛克风格服装款式在现代服装设计中的应用

现代服装设计中经常会看到在前襟处以刺绣金线装饰的作品，这可以追溯到十七世纪巴洛克男装中的鸠斯特科尔，其前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，如今，无论男装还是女装都可见到这样的装饰现象。除了金线的刺绣部位和刺绣图案有了变化外，高贵、华丽的视觉效果与巴洛克时期的前襟装所体现出的如出一辙。华丽的金丝线在奢华的天鹅绒面料上展开繁复的手工刺绣、钉珠，借用巴洛克宫廷男装鸠斯特科尔中的前襟的同时又对其进行款式上的创新和图案上的再创造，弧线型下摆取代了直线形下摆，扩大了图案的分布面积和分布方式，在大面积黑色天鹅绒的衬托下巴洛克的贵族气质得到了集中的强化，整体洋溢着富足矜贵、宫廷华服般的的视觉效果。

三、结语

经济昌盛、思想自由的社会环境产生了气势磅礴、自由活泼、绚丽浪漫的巴洛克之风，现代设计中的巴洛克风格是崭新的时代精神和古典精神的密切交融，是人类视觉思维和审美思维的不断升华。我们在把握时尚的脉搏同时要充分吸收传统文化的精华，从传统服装中寻找借鉴，这样才能设计出具有时代意义具有高附加值的设计作品。

服装设计论文 篇四

1童装人性化设计的途径

人性化设计理念不仅满足人体结构和人体特征的生理需要，更追求满足人们深层次的精神文化需求。服装设计过程把人、人的心理、人的视觉和人的审美及人的情趣等诸多因素考虑到产品的设计中去，强调个性，通过富有隐喻性的色彩和审美情调的设计，关注人们的生活方式，关注人们的精神追求。要想设计出舒适实用、人性化的服装，除了对生活充满热爱，设计者必须要了解服装的使用者、使用环境，着装者的观念和生活方式等。因为孩童是特殊群体，很多情况下，大人不能自己的观念去解释孩童的需求，孩童更不会表达自己的感受，我们必须通过不同场合与途径去了解他们。

1.1观察法

任何产品的人性化设计都必须要关注使用对象，童装的设计也是如此。创造最佳的用户体验就要研究使用者，一定要避免先入为主的偏见。不同的年龄段儿童的身体、心理发育是不同的。因此，设计者深入贴近研究对象的本土生活，锁定目标人群所在的真实环境，解读使用者的行为和动机，抱着尊重之心，不能任意加以干扰。了解不同年龄段孩童起居饮食、活动场所、活动项目、活动特点等，这要求研究者不同程度的参与到使用者的日常生活中去，在自然真实的情景下观察并收集素材，以描述性方式记录资料，从而推断出服装与人的外在关系。

1.2访谈法

通过面对面、打电话、各种电子平台交流方式，了解个体对自己的使用过程和使用经历的回顾，间接获得报告。这是设计者和使用者形成的一种交互关系。访谈中就比较忌讳提出带有研究者自身倾向性的建设或者对某种选择表现出个人好恶等的暗示。研究者与使用者之间的互动关系及使用者对研究者的信任程度决定着使用者提供所知数据的程度。然而学龄前儿童的特殊性，访谈变为访问者通过孩童的家长、监护人方间接了解情况。从而，引发设计师超越自己原来所致思索，指引更真实、更符合使用者需求的设计概念浮现出来。

2童装人性化设计的准则和方法

人性化设计所考虑范畴是有层次、有深度的。既要考虑作为社会的人，也要考虑作为群体的人，还要考虑作为个体的人。孩童自由行为受到限制，在生活中只能依靠别人帮助。如能从以下几方面审视童装的设计，童装不仅能给孩童生活带来方便，更重要的是增加了孩童与服装之间的融洽关系。

2.1环保安全设计

从根本上说，人性化设计应该是功能主义的。对于弱势人群的儿童，服装对身体的意义是不容忽视的，特别是婴幼儿时期，服装对身体的保护是第一重要的。面对娇嫩的皮肤、柔软的骨骼，服装面料、辅料、色彩的选择以及结构的设计稍有疏忽可能对婴儿造成的就是伤害。随着孩童着装过程中事故的发生，各个国家对童装的安全问题都提出了各自法规标准。童装的设计与生产必须严格遵循各地区的安全标准执行，以减少对儿童的伤害。

2.2耐用设计

学龄前儿童身体成长速度较快，服装着用年限太短，淘汰速度太快，许多童装只能穿一季，资源浪费严重。另外儿童生性好动，服装容易发生磨损、撕裂等现象。人性化设计理念即要解决服装淘汰太快，尽量延长服装使用寿命的问题。针对这一问题，需要在调节服装长短、胖瘦的部分进行巧妙的设计，使服装能够随着孩子的成长而适当的“成长”。在易磨损的部位考虑特殊结构或使用特殊面料进行局部处理。

2.3简朴便利设计

童装的使用年限相对较短，淘汰速度较快，由此决定着童装应减少产品繁复和不切实际的功能，降低成本。不应该仅为追求商业利益生产奢华婴童产品，要准确发展企业品牌文化，从使用者、监护人的角度考虑童装设计，增加产品的认同度。总体来看，除了考虑孩童的生活能力，服装的设计要方便穿脱，在结构上还要结合儿童的体型特征及运动规律性，以宽松、舒适、便捷的设计为主。可利用弹性纤维面料保持服装合体性的同时增加运动舒适性。面料选择上应符合安全标准，柔软舒适、易于洗涤。

2.4体现童趣

家长对童装的消费自主性意识比较强，这是造成近年童装“成人化”趋势的一个重要原因。儿童所穿着的服装在设计、价格乃至市场运作等方面都呈现成人服装的特征和倾向，这可能导致孩子失去应有童真，在孩童身体、心理生长的需要上欠考虑。如：为了模仿成人服装，不少童装完全没有从孩子身心健康和安全着想，在面料的选用上或者对时尚元素的运用上缺少考虑儿童与成人的差异，直接应用在童装上。儿童的社会化过程应该是循序渐进的，不恰当地跳跃性发展，过早靠近成人心态，会失却儿童的率真本色。因此，童装设计要考虑到家长对童装的选择倾向性，更要尊重儿童为独立的人，遵循儿童世界的需求。

3结语

产品想要唤起用户的认同、对品牌情有独钟，增加品牌的忠实度，产品设计的理念必须贯穿浓厚的人情味。未来的童装设计应该符合儿童身体、心理、智力成长的特点，遵循儿童休闲、自然、环保、健康的生活习惯，探索纯真、甜美、阳光、欢乐的童心。最大限度地使服装迁就孩童的行为，体谅孩童的感情，使孩童感到舒适，而不是让孩童去适应服装、理解服装。

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