音乐美学专业论文（新版多篇）范文

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音乐美学专业论文 篇一

摘要：西方的现当代艺术种类繁多，错综复杂，晦涩难懂。凯奇则更是把非音乐因素介入音乐，以“无声之乐”的形式来表现音乐，从而达到精神自由的境界，以此来表达“艺术即生活，生活即艺术”的美学思想。然而，这种美学思想是值得商榷的，无声音乐严重的影响了音乐的发展，甚至改变了艺术的发展轨迹，本文通过对音乐本质的研究，来重新诠释无声音乐。

关键词：现代音乐美学；4分33秒；无声之乐

在20世纪这个新的音乐思潮竞相涌现的年代里，音乐美学得到了长足发展，但是音乐的自律和他律依然是美学界议论的焦点。音乐自律论也被称之为形式主义音乐理论，它是18世纪和19世纪西方音乐美学理论中的两大流派之一。这一流派以奥地利音乐理论家爱德华•汉斯立克为代表，他在《论音乐的美》一书中认为：音乐的美是一种不依附、不需要外来内容的美，音乐只是乐音的运动形式，情感的表现不是音乐的内容，音乐也不是必须以情感为对象，音乐不描写任何情感。实际上，汉斯立克主张音乐的美来自于音乐本身，与其表达的情感和内容无关。音乐的原始要素是和谐的声音，它的本质是节奏。音乐他律论也可以称作音乐的情感论，这一流派认为：音乐是人类情感的表现，它受某种外在规律——人的情感的制约。情感是音乐表现的主要内容。这两种流派都出现了许多著名的音乐家，情感论的音乐家数不胜数，比如浪漫时期的诸多音乐家，而到了二十世纪，自律论的影响迅速膨胀，他们的代表是表现主义音乐时期的音乐家及在其后出现的序列音乐、偶然音乐，拼贴音乐等。本文就偶然音乐及其代表人物做一下浅显的讨论。

在二十世纪末，偶然性音乐占据了一个重要地位，它摆脱了序列式的控制走向了更大的自由，然而就在这自由中，它形成了一系列的偶然创作原则，这些原则生动地体现在了对偶然音乐有着浓厚兴趣的作曲家作品中。约翰•凯奇就是最＜www.haoword.com＞具代表性的先锋派作曲家。

1952年，约翰•凯奇上演了他的两部惊世之作——在纽约上演的无声音乐《4分33秒》和在黑山大学举行的集体行为艺术，开始声名大噪。“4分33秒”是一段虚无的演奏时间，但设计得有板有眼：演奏家走上台，在钢琴前坐下，打开琴盖，静坐，过了33秒，关上琴盖又迅速打开，静坐，再过2分40秒，再次关上琴盖又迅速打开，仍静坐，再过了1分20秒之后，演奏结束。虽然在当时已见怪不怪的纽约，人们的反应还是如预料中一样异常激烈。观众在前33秒保持安静，在之后的2分40秒开始礼貌得低声嘀咕，最后的1分20秒是“绝对的热闹”,响起一波一波的愤怒喧哗，然后闹翻了天。大部分现场观众的反应是被耍弄，上当了，有一小部分则冷眼旁观，还有更小部分似乎有些领悟。从来没有玩世椰偷的行为波及到庄重的音乐厅里，即使在约翰•凯奇之后也没有发生过。演出的轰动效应令《4分33秒》成为二十品世纪一首众所周知的音乐作品。即便是在如今的回顾中，《4分33秒》也早已被认为是“二十世纪的文化里程碑”了。

一、音乐的存在方式

首先，音乐是一门音响艺术，从古希腊到古罗马，经过漫长的中世纪到文艺复兴，然后再到音乐发展的高峰时代古典和浪漫时期，音乐形式也从它的一度创作到三度创作(从乐谱、演奏到欣赏),都是通过一定有组织的乐音诉诸人们的听觉，使欣赏者获得某种审美享受，从而完成它特定的表达意图，这条规则千百年来一度如此，甚至到了20世纪上半叶，音乐发展的轨迹虽然有些改变，但是其基本的音响形式还是保持不变。凯奇创作了被认为是“二十世纪的文化里程碑”的无声音乐“4分33秒”,其创新性无可置疑，但是它违背了音乐感性材料的基本属性。

1、非自然性—创造性

我们认为，每一部音乐作品所发出的音响都是经过作曲家静心思考所创作出来的，而这些音响在自然界中是绝对不存在，换句话说，音乐的音响都是非自然性的，是一种创造性的音响。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成音乐。《4分33秒》具有创新性，演奏家静坐而不演奏，对此，观众在前33秒保持安静，不知所措的耐心等待，在之后的2分40秒开始低声嘀咕(主要是出于礼貌的原因),后来就有人咳嗽，最后的1分20秒是绝对的热闹，音乐厅里响起一波又一波的愤怒喧哗，简直闹翻了天，整个观众席充满了因迷惑不解而产生的各种音响。而“这部作品的音乐便是由观众制造出的各种噪音以及与此同时观众席以外的所有声音构成[1]”。由此可见，它违背了千百年来音乐必须具有乐音音响的材料，完全由各种噪音构成的音乐作品是立不住脚的。

2、非语意性和非视觉性

音乐和语言一样，它们都是用声音来表达的，但是它们所表达的意义却完全不同。语言具有一种约定性的语义，是一种约定俗成；而音乐却不同，它仅是限定在艺术的交往中，其乐音本身没有明确的含义，所以它是非语义性的。同时，它又和舞蹈艺术不同，从它的物理形态来看，音乐仅仅是具有一定的频率、一定的振幅和一定的波形的声音在时间中先后或同时发响的组合体。这个组合体没有可供视觉感受的形、色、状，因此它是非视觉性的，凯奇的《4分33秒》中，演奏家仅仅坐在钢琴旁，琴盖打开又合上等动作，恰恰给了一种视觉的景象，这是不符合音乐逻辑的。

二、偶然音乐带来的影响

在现代的艺术领域中，其种类可谓繁多，但是还都是沿着欧洲艺术发展的逻辑而来的，但是受《4分33秒》的影响，整个艺术界都受到了启发，比如音乐界把一首多声部的经文歌的曲调、歌词、内容，语言等毫不相干的东西拼贴在一起，绘画界在20世纪六七十年代也出现了那些脱离了规定的绘画或雕塑的艺术，如环境艺术、身体艺术、偶发艺术等，这些流派脱离了画布和通常做雕塑的材料，从而成为了一种行为、一个事件、一个姿势、一段文字，或随便拿任何东西如几根树枝、几张纸、一块石头随便拼凑如画，这些作品可谓“美轮美奂”。又如在激进派的作品《苹果》中，演出者一人拿一个苹果上台对着手里的麦克风大咬大嚼，扩音器里送来一片咀嚼声。在《滴的音乐》中，用一口大锅，把一杯水慢慢滴进去，大家坐着听滴水声等，中国著名青年作曲家谭盾则也创造出了许多稀奇古怪的音乐，可谓技法花样翻新，层出不穷，但却不能给人以美感；使气氛荒诞诡秘，弥漫野气，远离现实人生，使听众不知所云。他在中央音乐学院举办的一次座谈会上说：“现代音乐创作比的不是作曲技巧，而是比音乐观念。”他们的这些观念被认为是音乐向自然的回归，但是如果艺术是这样回归的，那么对艺术将是毁灭性的打击。

三、结论

音乐美学专业论文 篇二

音乐能抒发创作人的感情，听的人往往能引起触动，或许应该叫做共鸣，这就是音乐的属性。对于音乐，我们可以解释为将一些音符按照一定的规律组合而形成具有一定旋律的曲子。我们也可以说是按照艺术的方式将一些声音整齐排列起来，不过音乐的定义已经高出这个范畴了。当然，东方西方的音乐都有自己的独特之处，我们要从差异中看到通性。

一、东西方的音乐艺术的不同处以及发展现状

(一) 我国自古以来就讲究琴棋书画，琴属于音乐中的器乐，从几千年开始，我国的音乐就发展到世界的先进水平，像是举世闻名的广陵散曲谱，据说是器乐方面的绝唱。音乐是受到本国文化的影响的，像是我国从古就接受儒家文化，对于孝道，善行比较重视。孔子就曾提出过，礼乐以治天下，说的就是利用礼仪和音乐来提高人们的品德，这是最早将音乐艺术跟道德教育结合到一起的设想。所以在我国古代的音乐中，赞扬孝道的音乐就非常的多，还有忠君爱国的，赞美感情的，像是春秋战国时代屈原的《离骚》，《诗经》，汉代的《相和歌》，宋代《雨铃霖》《醉花阴》《水调歌头》，元代的《牡丹亭》《西厢记》，明代的《戏曲》，清朝的京剧等等，音乐随着我国历史的发展而进步，音乐体系逐步得到完备，演奏乐器也越来越多元化。

(二)西方的音乐在古典音乐的基础上，进行了改良和发展，虽然在内容上有了天壤的差别，但是音乐的艺术形式，歌曲的表达方式没什么变化。现在的西方音乐主要以表达情感为主，已经完全破除了古典音乐在完整结构方面的限制，这就使得音乐表达有更好的延伸性自由性。我们熟悉的西方音乐，大多数都是单乐器演奏，像是夜曲，幻想曲，前奏曲和各种舞曲，在各种乐器独奏中，钢琴的使用最为频繁。随着时代的发展，和声，伴奏乐逐渐兴起，在一首曲子中，七和弦和九和弦，半音法，转调等经常出现，增加了音乐的表达技巧，同时和声的比重越来越重，音乐有了更多的表达方式。

二、东西方音乐艺术方面的审美产生差异的主要原因

经过科学家的研究，音乐有助于婴幼儿智力的发育，现在听的胎教歌曲，就是基于这个原因。我国的器乐，有很多独特之处，像是笛子，长箫都是西方器乐中原来没有的。西方的音乐是近代流入中国的，当时引起一阵骚动，因为中国人受到传统文化的影响，对西方的音乐并没有什么好感，将西方的古典音乐丢弃一旁，不曾询问，是后来人们意识逐渐明晰后，才对西方音乐产生了学习的兴趣。西方音乐虽然跟我国的传统音乐有很大的区别，从各区的格式来说，也千差万别，但是音乐自身的生命力和通感，能让人们理解西方曲子中所诉说的情感。我国作为一个有深厚文化底蕴的国度，能够融合西方音乐的特色，把西方音乐的格式加以学习自用，提高自己艺术审美的宽度和厚度。西方的音乐与我国音乐，差异大体以下两个方面：

(二) 由于东西方的音乐产生迥异，在音乐的基础元素，音乐中调也是有差别的，同一个调，东西方的通过不同的方式进行调整，我们常常说到的调性，调式就是音乐中的横向音和普通音的关系。调的不同，就是曲子中音的高低变化，在一首歌曲中，调的转折升降，在加上和音，构成了一个完整的音列。不管是中国音乐，还是西方音乐，我们首先要研究的都是音乐的结构，只有了解熟悉音乐的组成结构，才能更深入的分析音乐差异。东方的音乐讲究的韵律，对整体结构没有太大的要求，对音序的排列也没有很严格的规定，我国的音乐从古代来看，就是一个个群音的集合。在古代，我们的调基本就分成宫商角徵羽，现在的发音是12356，基本上我国所有的古曲都是从这几个群音上组合过来的，偶尔会有点缀作用的其他调音。西方的音乐，就比较重视音乐的结构，创作音乐时，讲究音律的前后排列顺序，西方的音阶是1234567，基本音是全的，在基本音的在前提下，进行整体结构较为完整的创造。这么看西方的音乐在创作方面限制性更大，不如我国的灵活。除了音乐的结构，音乐中还有一大重要因素就是音乐的和声，音乐中的和声，起到弥补原始音乐的空档或者不足的作用，这在西方人看来，和声是一种重要的音乐伴奏方式，虽然只是几个声音同时发出，但是它将使音乐更加完美。在东方人看来，和声存在的价值就比较弱，属于可有可无的行列，只是大致起到锦上添花的作用。

三、关于完善中国音乐艺术的建议

我们中国人对音乐和美术的审美有自己的传统习惯和思想。中国的古典美是广受赞扬的。但是时代是不停进步的，除了古典审美，我们也应该吸取现代艺术。西方艺术歌曲被引入中国，也有了很长的历史，但是艺术歌曲的传播和审美受到了一些传统审美观念的影响，处于放着不用，漠然置之的状态，也就无法真正体会艺术音乐的真谛。顺应时代进步，艺术的发展，人们应该认识和了解音乐艺术，懂得欣赏音乐的艺术美，改变自己传统的审美观点，树立正确的审美标准，改变陈旧的思想和审美行为，普及和欣赏中国艺术歌曲，音乐艺术。人们对音乐的传统认识是片面的，传统的审美往往用优和劣，褒和贬来评价音乐，用什么样的演唱方法来评定音乐是否值得去喜欢等。这些都局限了音乐的艺术涵养。

(一)人们应该从以下几点来重新认识西方艺术歌曲

1.艺术歌曲是美的体现，可以引起人精神思想的共鸣，在艺术的氛围里，可以缓解人的不良情绪，放松心情，美化心灵，艺术音乐不存在褒和贬，没有好和坏之分。不能说这首歌是坏的，那首歌是好的。更不能以地域或者个人喜好划分音乐好坏。

2.有的人喜欢说，这首歌好听，这段音乐好听，这种唱法好听，低沉的或者高昂的，等等。其实艺术歌曲不存在演唱方法的区分。没有哪种唱法的艺术歌曲很好听，哪种唱法的艺术歌曲很难听。艺术歌曲体现的是艺术，是美和氛围。不是演唱方法。

3.我们的传统乐器有很多，都很优秀，很动听很有深度。但是不是说用什么伴奏的音乐就特别美，应该说，只要能体现艺术美的，体现音乐真谛，动人有思想的音乐就是好的艺术音乐。艺术音乐对伴奏的乐器没有硬性要求，是有机的，活性的。

(二)改变审美观念可以让我们更好的认识艺术歌曲，融入到艺术歌曲的氛围中。歌曲的欣赏是无标注的，但是评判就需要对歌曲的各个因素有所了解。

1.歌曲的审读有自己的标注，歌词也是歌曲的一部分，我们在听曲子的同时，还要注意歌词的描写是否思想健康而且有深度。

2 歌曲的创作是一个艰辛的过程，是一个对内心精神的一次挖掘，我们不但要有创作的热情，熟练的创作技术也是必须的。深厚的创作技术是创造出美的艺术歌曲的技术保障。

3.艺术歌曲的演唱没有功底是唱不出味道的。演唱艺术歌曲也有演唱要求的技术。不是随便唱唱就可以，也不是唱出来就可以。

4.艺术歌曲没有对伴奏乐器的要求。但是艺术歌曲的伴奏绝对不是空洞浅显的，而一定是有意境的。对艺术歌曲伴奏的要求就是一定要有意境，能和歌曲一起营造氛围。

5.艺术歌曲不论在曲还是词都要有丰富的内涵，歌曲不光是内心的独白，还要是帮助社会群体的一种声音，歌曲要有社会责任感，要有积极的社会意义。

(三)创作艺术服务于精神文明建设，从教育出发，改变艺术审美大众的精神需求，应该作为艺术歌曲创作的源泉，创作艺术歌曲需要演唱技术，伴奏技术，创作技术，但是成功的能被人们接受，能引起人们共鸣，表达人们当下思想的歌曲应该有高社会意义和追求，可以满足于大众的需要，这样才能通过艺术音乐的美和意境引领人们追求真实，善良和美。另外可以让人们在学校的时候就接受艺术歌曲的熏陶，普及和传播艺术歌曲可以更好的使人们学会认识和体会艺术歌曲，更有利于人们良好心理素质的养成。现在的学生大都喜欢流行音乐，应该普及艺术歌曲的教育和鉴赏，使学生提升鉴赏艺术歌曲的兴趣和能力，改变学生只钟情于流行歌曲的审美观念。

四、总结

东西方音乐方面的审美存在着一定的差异，我们不能因为不同的审美角度就否定对方。在多元化的今天，西方的音乐已经被我们所接受，我们在学习西方音乐的同时，还要发扬我国传统音乐。最好将西方音乐元素跟我国特色融入一起，形成自己特色的音乐模式。同时我们要大力推广我国的民族音乐，掌握西方音乐审美的特点，是我国音乐走出国门，走向世界的关键。我们要把自己千年文化底蕴结合多元化的艺术歌曲，将自己的文化曲风曲面推向世界。所以我们在进行音乐欣赏时，要转变原来固步自封的思想，要加大加深交流，加大对西方音乐的推广力度，相信艺术歌曲在我国一定能发展起来，并且能够大放异彩。

音乐美学专业论文 篇三

一、在声乐艺术中音乐美学特征所发挥的功效

音乐之所以不需要任何媒介直接影响听众的情感，主要依靠的是表情艺术的表现性的抒情性。而且表情艺术也不是一成不变的，需要不断地进行一度创作和二度创作，这样的表演才是最具有审美价值的完整表演。所以，声乐学习者不仅需要锻炼自身的听觉能力，还需要在尊重原创的基础上对其进行二度创作来增强声乐作品的表现力，使声乐作品更加充实、完美。要想更完整地表达声乐作品中所要表达的情绪，表演者需要做好熟悉作品的案头工作，还需要依靠听觉记忆才能领悟其特点。由于声乐教学主要依靠听觉，属于抽象的感觉教学，所以不管是作为教育者还是作为学习者都要学会聆听，反复多次的聆听后才能对声乐作品进行评价。而且声乐教师要对学生的听觉训练有足够的重视。由于人的声音具有独特性，声乐教师需要依靠聆听来辨别每个学生最自然、最本质的声音，比较后进行点评和指导，同时还要培养学生的听觉能力，让学生自己能够判断声乐发声的优劣，以更好的提高学生的学习能力和鉴赏能力。

二、在歌唱表演中展现音乐美学中的“美”

不同的歌曲会有不一样的感受带给听众，不同的歌曲中也存在着不一样的美。有的歌曲旋律激昂、节奏富有动感，给人以活力；有的歌曲节奏舒缓或带有伤感，给人以温情或寂寞；有的歌曲充满正能量，让人积极向上。所以，声乐学习者在学习歌曲时，对音乐美学的学习是很有必要的，对于歌曲的不同美的定义可以通过音乐美学的学习进行了解。歌唱者对歌曲的不同美的定义了解了之后，能够对作曲家在创作时的本意予以很好的了解，在表演时才能有很好的表现。在音乐学习时要对声音的技巧、歌曲的处理予以掌握，同时在自身作品中融入其他相关学科的知识也要学会，更好地体现出音乐美中的优美、壮美、喜剧美、悲剧美、崇高美等等。

三、在声乐教学中要运用好音乐鉴赏能力

不同歌唱家对音乐作品的感受是不同的，在演绎相同的歌曲时每位歌唱家都会根据自身的情况做相应的改变，以致产生了有不同的效果。这就要求学习者在平时对音乐鉴赏能力的培养要予以重视。首先要对各种不同类型风格的作品要多多聆听。各类复杂的声乐作品是声乐学习者要不断接触学习的，在不断聆听各种音乐作品时要做好笔记，做好音乐作品的分析，对其中的音乐处理予以掌握，培养好内心听觉。其次要运用内心听觉来熟悉、分析音乐。对于一部声乐作品，歌唱者要先在脑海里呈现出作品的整体表现效果，再进行演唱。歌唱者对一部声乐作品要先在头脑中慢慢形成稳定、精细的声音，然后形成内心听觉。在看谱分析研究作品时，就要运用内心听觉，心中形成作品的旋律，在头脑中演绎出作品真实演唱的情景。最后是运用不同的处理方式来处理不同类型的作品。要了解作品的时代背景、创作意图、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品时，出来的效果各不相同，因为歌者投入了自己的情感，这就要培养歌者个人的文化修养和生活底蕴。不同的音色会给作品以不同的味道，歌唱时要尊重原词的意境，吐字清晰连贯，声音平衡流畅。

四、有关歌唱技巧训练的一些建议

大部分初学者都不太注意自己的声音，缺乏个人的声乐审美观，使学生的内心听觉和声乐的学习发展受到影响。教师要在学习之初就树立学生正确的声音概念。

1、对同一声部歌唱家演唱的曲目进行模仿。学生在没有掌握扎实的声音技巧的时候，不要贪图高音和技巧的表现，这会伤害自己的声带和信心。这时要征求教师的意见，选择适合自己的曲目。经过一段时间的学习之后，再根据教师给自己定位的声部，选择同一声部歌唱家演唱的曲目来听、模仿，要以培养自身的歌唱听觉为目的，认识自己的声部特点。

2、对于学习阶段要正确认识。初学者会有不自然阶段，出现声音不统一的问题，这就要通过训练使学生学会用身体的各个器官来歌唱，做到外松内紧，学习新的声乐技巧或到一定阶段时，要用特殊的方式来训练歌唱肌肉。

3、不能贪大，有些学生为了高音的洪亮，没有注意自己声乐的特点和优点，而盲目选择一些不适合自己的作品。有的学生觉得在有回响的教室或澡堂练唱时，声音最好听，这是由于学生没有达到一定水准的共鸣能力。因此，不要在有共鸣的房子练歌以及歌唱时选择难度大的歌曲。

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