浅谈古代文学的论文多篇范文

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古代文学参考论文 篇一

古代文学参考论文

在漫长的中国古代文学发展的过程中，中国古代文学理论已经具备一定的范畴理论。中国古代文学无疑是中华民族文化中最为宝贵的财富。

古代文学参考论文篇1

试谈中国古代文学的桥意象

“桥”是架在水上或空中以便通行的 建筑，是跨越障碍的工具，其最基本的作用是给人们的生活带来方便。

“意象”是中国古代文论特有的一个重要理论，即客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种 艺术形象。

意象的运用，在某种程度上弥补了“言不尽意”的遗憾，明晰地表达了作者的思想，成功地建构了中国古代 文学特有的含蓄、凝练、朦胧的意境美。

“桥”是中国古代文学作品中常用的意象之一，在各种文学体式中经常出现，运用非常广泛。

《诗经·大雅·大明》写周武王之母太姒来归的情景：周文王亲自迎亲于渭水，渭水无车，于是立即“造舟为梁”，以通亲好，显示了周文王对太姒的真挚感情和遇事果断的魄力。

“造舟为梁，不显其光”，[1](P100)可以说是中国古代诗歌中出现的最早的咏桥诗句，开中国古代文学桥意象的先河。

桥意象在中国古代文学作品中有着丰富的内涵，具体可以分为以下四类情况进行解析。

一、构成画境的元件

桥意象在文学作品中的首要内涵就是通过展现桥的实用性和外在美，在文学作品中形成以桥为点睛之笔的优美画面，给读者以强有力的视觉冲击。

刘禹锡《竹枝》：“江上春来新雨晴，瀼西春水縠纹生。

桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。

”[2](P108)就很好的写出了桥的实用价值。

桥是连接两岸的纽带，是人们日常生活必不可少的一部分。

桥上春雨、桥下江水、桥边新柳、桥上川流不息的人流，共同构成一幅以桥为中心充满生机的小村初春图，表现出作者愉悦的心情。

乔吉《(双调)水仙子·吴江垂虹桥》：“飞来千丈玉蜈蚣，横驾三天白螮蝀，凿开万窍黄云洞。

看星低落镜中，月华明秋影玲珑。

赑屭金环重，狻猊石柱雄，铁锁囚龙。

”[3](P620)写出垂虹桥的雏高大长、装饰精美，反映了当时桥梁建筑的水平之高，让读者于千百年后仍然可以在想象中领略此桥的壮美。

诗歌在描写桥外在美的同时，往往也能借助桥的建成历史体现出桥所在地的悠久历史。

张籍《成都曲》：“锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。

万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？”[4](P4290)万里桥是处于成都繁华闹市的一座著名的桥，桥之得名据刘光祖《万里桥记》有两种说法：“罗城南门外笮桥之东，七星桥之一，曰长星桥者，古今相传，孔明于此桥送吴使张温，曰：‘此水下至扬州万里。

’后因以名。

或曰：‘费祎聘吴，孔明送之至此，曰：‘万里之道，从此始也。

’”[5](P307)可见万里桥的名称由来已久。

此处桥意象与锦江、烟波、荔枝等意象共同再现了成都优美的自然 环境，繁荣的 社会 经济，表现出成都风物人情、市井繁华的景况和百姓安宁富足的生活状况，同时万里桥的悠久历史反衬出成都悠久的历史。

桥意象在此类作品中是作者突出描写的一个景物，是作品勾勒画面的一个重要组成部分，对构成作品画面和丰富意蕴起着重要作用。

再如杜荀鹤《送人游吴》：“君到姑苏见，人家尽枕河。

古宫闲地少，水巷小桥多。

”[4](P7925)也成功地运用了桥意象，只“小桥多”三个字便把苏州，这个典型的江南水乡城市的特点惟妙惟肖地描摹了出来。

白朴的《越调·天净沙·春》：“春山暖日和风，阑杆楼阁帘栊。

杨柳秋千院中。

啼莺舞燕，小桥流水飞红。

”[3](P242)就是把桥作为春天诸多景物之一来写的，桥与其它景物共同构成了明媚的春意图。

杜牧《阿房宫赋》描写阿房宫中桥的壮美说：“长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。

”[6](P362)其中的“复道”，正是一种架在空中的复桥，也是把桥作为整个画面中的一个特景来描写的一个实例。

二、感伤情怀的艺术载体

桥的建筑功能与人们的日常生活息息相关，这便决定了桥作为意象必然与人的感情波澜紧紧相连。

桥作为感伤意象来表现作者情感的作品很多，具体来看，桥意象所表达的作者的感伤情绪又可以分为不同类型。

(一)表现离别、相思、旅途的感伤

描写离别感伤的作品最具代表性的当属唐代大诗人杜牧的《寄扬州韩绰判官》：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

”[4](P5982)相传“二十四桥” 为隋朝所建，隋炀帝月夜曾同宫女二十四人吹箫于此，故名。

“二十四桥”在此诗中应当代表着如诗如画的扬州城。

月夜依旧，二十四桥依旧，扬州城依旧，但诗人却与朋友韩绰身处两地，相思而不得相见相聚。

全诗看似写自然美景，实则以美景衬托思念之情，更突出地表现了作者深深的惆怅。

“东望山阴何处是。

往来一万三千里。

写得家书空满纸。

流清泪，书回已是明年事。

寄语红桥桥下水。

扁舟何日寻兄弟。

行遍天涯真老亦。

愁无寐。

鬓丝几缕茶烟里。

”[7](P1592)陆游的这首《渔家傲》词也是借助桥意象，表达对堂兄仲高的怀念，表现离别的感伤和忧愁。

借助桥意象来表达相思之情的'多体现在词中。

如贺铸《青玉案》：“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。

锦瑟华年谁与度？月桥花院，锁窗朱户，只有春知处。

碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

”[7](P506)写对一女子的倾慕之情。

凌波美女，罗袜生尘，轻盈的仪态惹人爱恋，但终究翩然远去。

词人的怅然之情油然而生，佳人不在，青春年华中最美好的时光该与谁共度？月光下的小桥流水该同谁徜徉？悲凉沉痛之情溢于言表。

冯延巳《鹊踏枝》：“谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。

日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

”[2](P363)小桥流水凝眉处，桥意象鲜明地体现出作者难遣的心怀。

远离家乡，行进在旅途中的匆匆过客，或客居他乡的游子，在旅途或异乡看到桥，往往会勾起浓浓的乡愁。

“晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

”[8](P155)这首《商山早行》是温庭筠著名的写景抒情诗。

全诗紧扣“早行”二字，颈联选取鸡鸣、残月、茅店、寒霜、板桥等景物，生动鲜明地刻画了一幅立体的荒山早行图。

凄清寂寞的环境，有力地烘托出出行的艰辛，衬托出思乡的深切。

特别是“人迹板桥霜”一句，写板桥白霜上留下的行人足迹，很耐人寻味联想。

马致远《越调·天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

” [3](P242)与温庭筠《商山早行》不同的是，小桥、流水不是荒凉、凄苦的意象的代表，而是以小桥流水的温馨生活来反衬枯藤、老树、黄昏、乌鸦、古道、西风、瘦马、夕阳的凄凉，鲜明的对比，让漂泊的游子到了思乡断肠的地步。

郑光祖《蟾宫曲·梦中作》：“敝裘尘土压征鞍，鞭倦袅芦花。

弓箭萧萧，一径入烟霞。

动羁怀，西风禾黍，秋水蒹葭。

千点万点，老树寒鸦，三行两行，写长空历历，雁落平沙。

曲岸西边，近水湾鱼网纶竿钓，断桥东壁，傍溪山竹篱茅舍人家。

古代文学的优秀论文 篇二

一、元明清近代文学教学改良的必要性

（一）内容繁杂与课时不足的冲突

中国文学从魏晋时期文学自觉发展到元明清及近代，已形成了丰富多样的文体，除了传统的赋、诗、词、传奇，又出现了元杂剧、南戏、散曲以及类型丰富的明清小说等。加之随着经济的发达与印刷技术的进一步发展，到了这一阶段，藏书数量有了空前的提升。所以这一时期的文学作品无论是文体类型还是数量都较前代更加繁杂。比如古代诗歌方面，提及古代诗歌人们往往想到的是唐代，可是就数量上而言，“元代有数百人的诗文集流传至今，明清的诗文别集达数千种之多，一部《明诗纪事》就辑录了四千多人的作品，约为《全唐诗》所收诗人的两倍，清代的诗文作者更是逾万。”再比如古词方面，词作为一种文学形式，其全盛期可谓是在宋代，但元明清时期的词的数量却是远胜于宋代的，叶恭绰所编的《全清词钞》就辑录了清代词人三千余家，这比唐圭璋所辑《全宋词》收录的作家多了近两倍。那么如此繁多的内容，在教育部高教司的要求下需要112 课时来完成教学。但是在实际操作过程中，由于培养方案、教学大纲等因素的影响，大部分学校都无法做到这个要求，而基本停留在50到80 课时之间。那么在如此短暂的时间内，要将繁杂的知识点讲授清楚，按照传统的“讲授加划书”模式就很难做到了。因为时间不足只能讲授重点篇目，其余部分尤其是近代部分，只能让学生在教材上划重点。如此教学会导致学生对于本部分文学史脉络不清楚，造成学生文学史认识断层，无法进一步提升其学术意识。

（二）传统讲授式与“95 后”学生心理特点的冲突

传统的古代文学教学方式多是采取单纯讲授式的教学模式，教师往往采用“一言堂”、“填鸭式”的教学方法。由此以来，导致学生难以进行知识和能力的自我建构，往往在一学期结束时，随着考试的结束也将所有的知识全部留在了教室。同时这样也使得课堂教学缺乏应有的活力与生气，加之现在的大学课堂主体是“95 后”，95后虽属于90后，但其本质与90 后有很大而不同。作为第一批出生于网络信息时代的人类。95 后就像网络信息一样，更加活跃、多变，对于知识的接受能力变强，但是精神集中度下降。也就是说，传统的一味讲授会造成，教师在讲台上仍旧讲得眉飞色舞，可是学生的心神早已到了“诗和远方”，所以近几年才在高校理论课程教学中，兴起了“段子式”教学。这种段子式教学就是应对95 后学生而出现的，旨在学生听课集中度下降时，教师用与课程内容相关的“段子”，突然转变教学方向，以提升学生的精神集中度。所以说面对着如同网络信息一样的95 后学生，如果依旧使用传统单纯讲授式进行教学活动，尤其是进行古代文学教学，必然不会有很好的教学效果。

（三）通用教材片面化与学术教学深度化的冲突

对于古代文学课程的教材，大量院校使用的是袁行霈主编的《中国文学史》，这套教材是目前较为权威、全面的，但这并不意味着可以单纯只使用这一套书，这套书存在着知识点流于表面的问题。例如说在本教材中，对于《水浒传》主题思想叙述部分，正文中仅采用了传统“忠义说”，引用部分简单设计到了“农民起义说”、“市民起义说”、“忠奸斗争”，但是就本书诞生时与“忠义说”同时存在，且相当重要的“诲盗说”并没有涉及，这样的处理方式符合学生的固有观念，便于理解，但就其学术性而言，会显得流于表面，不够深刻。也就是说如果只使用这样一本书进行教学，就会与学术教学深度化产生冲突。学生很容易记忆这些知识点，但是没有选择学术角度的权利，进而引发学生的自主思考与研究。同时，文学史研究界的学术研究也不是一成不变的，手中的教材很多部分都难以涵盖新的学术观点。例如在《西游记》作者部分的叙述中，如果还是以吴承恩作为唯一合理作者人选，就显得比较脱离与时俱进的学术前沿了，因为当代学者逐渐发现从方言角度《西游记》存在至少两种方言、吴承恩所著在明代书编中被归为史部地理类等等。可是这些观点在通用教材中往往鲜有提及，因为在其编写时此类观点尚未出现，或者未成为时代主流。但是随着时间的推移，主流与非主流观点可能会有所转移。所以，依旧采取完全依托一本教材而进行教学，会使学生难以进行深度的学习研究，不利于学术的深化，不利于开拓学生的学术眼界，反而会使学生更加感觉学习的乏味。

二、推行多元化教学

（一）多元化教学要求从讲授式教师转向文、史研究型学者

要构建有效的多元化教学，教师的教学素养、专业素养和知识储备起着决定性的作用。在传统讲授式教学中，使得教师能够一本教案走到退休，不注重对于新兴学术观点的研究，故步自封。观点陈旧难有创新式的见解，白白浪费了自己的教学经验。所以教师必须坚持“活到老、学到老”的观点，不断深化学习，要善于接受新的学术观点和教学理念，即在授课之外，努力成为一名研究型的学者，并且将自己的研究方向从单纯文学文本研究拓展为文史研究，当然作为汉语言文学专业的教师自不必像史学教师那样，对于大量历史事件进行细致研究，可是由于本部分教学内容的时代特点，需要对于大的历史背景，以及具体作者人生重要经历有所掌握，并将二者联系起来，以便学生理解。也就是说要把教学变成行动与研究相结合，即讲授、文史研究、实际教学活动有机统一的模式，在这一过程中，“教师心智模式和系统思维得到发展和改变，理论与实践得到深度融合。”

例如在讲授《水浒传》的思想内容方面，如果仅依照袁行霈版《中国文学史》中的观点，那么只是强调“忠义说”，可是在明代便有与之相对的另一种学说“诲盗说”，同时在建国后还出现过“农民起义说”、“市民起义说”、“忠奸斗争说”等等，片面性的讲授会影响学生对于文本的理解层次。正所谓“教而不研则周，研而不教则殆；教然后知其困，研然后知其关。”所以，教学与科研相结合是教师发展的内在需要和持续进步的基础，同时亦是提高教学质量的关键因素。坚持教学与科学研究相辅相成，将使教师步入全新的职业生活境界之中，从而比较轻松的化解教学时面临的专业难题，使教学因之更加灵动和多彩。

同时在“元明清近代文学”讲授部分，教师应注重引导学生回到文本创作时代的历史氛围。这种历史氛围并不是简单一句话概括一个时代就能够是学生明白的，有时还要从很多细致的角度解释为什么会产生如此的文学形式或文学思潮，比如元杂剧之所以繁荣，是因为元朝前期不开科举，中原文人无处谋生导致的；元杂剧之所以后来走向衰落，是因为元朝在“大德”后开始了科举，文人又有了靠读书得来的上升阶梯。再比如元杂剧中经常出现指天骂地影射朝廷的桥段，如果只归结为元朝思想文化相对自由，学生还是不会知道为什么，那么就需要解释“自由”的原因，因为元朝在中原90 年经历12 位皇帝，只有世祖忽必烈、英宗硕德八剌粗通汉语，顺帝妥懽帖睦尔精通汉语，其余皇帝完全不懂汉语。所以像《窦娥冤》中指天骂地的情景也就可以理解了。由此来看对于这一部分的教学很难跳脱出元代从上到下的历史社会氛围的影响。正所谓“一代有一代之文学”，另外作者的生活经历对于其作品的影响也是不容小视的，例如白朴的人生经历与金国遗民身份认同，就可以解释其作品中对于金章宗的影射。而这一切帮助学生理解授课内容的材料的累积，就需要教师“文史双修”。

（二）多元化教学要求构建开放式合作型课堂

近些年的教学改革不断强调学生在实际教学活动中的地位，并一再提出要把课堂还给学生的理念。如果将实际教学活动比作一出戏剧，那么教师在其中所承担的角色应该是导演而非主角，教师应该通过引导和组织的方式促使学生得出属于自己结论，让学生学会学习，并使学生积极参与到学术讨论当中。这就要求授课教师能够充分运用启发式、讨论式的教学方法。所谓启发式教学方法，就是在实际教学活动中，讲授结束给予学生以思考的空间，借此调动其课下的学习。比如在讲授“三言”时，可以让学生通过自主阅读《杜十娘怒沉百宝箱》与《卖油郎独占花魁》，思考其间人物形象的异同、描写手法的特点等等，激发学生举一反三的能力。在讲授《聊斋志异》时，与学生探讨传统印象中的狐狸精形象，借以激发学生的学习兴趣，提升学生的阅读兴趣。再由此推回文本，一同探讨“聊斋”中别样的狐狸精形象。

所谓讨论式，即，在学生发现问题、提出问题时并不急于作答，而是将问题置于所有学生中，进行讨论，最后再予以解答。也就是说在实际教学过程中要充分培养学生的参与意识和学术意识。提出适合学生水平的相关问题，给予学生充分讨论的时间，在讨论前要引导学生了解需要参考那些资料充实自己的观点，指导学生理清发言提纲，以分组的形式进行讨论，在一学期中要做到每个人都有发言的机会。每个人在发言后，其他同学可提出不同的观点并加以讨论。当然在讨论结束后，教师应对于学生的多元学术观点给予总结，从而进一步引导其进行课下阅读。由此形成一种合作式开放型教学方式，通过对话、交流、互动、合作的开放形式，完成“元明清近代文学”的教学。

综上所述提高“元明清近代文学”教学质量是一个任重而道远的工作，这个工作中不但需要教师转型为文史双修型学者，同时也要作为“导演”组织、指导学生演好这样一出大戏。95 后学生由于年纪及经历的影响，以及阅读量的缺乏，对于文本的艺术魅力难于理解，并且很难对于文本，尤其是古代文学作品进行审美批评。这就需要教师一方面进行有专业高度的讲解；另一方面引导激发学生的学术意识。最终使学生在理解文本的基础上充分感知文本的艺术魅力，进而提升学生的鉴赏能力，并促进其形成积极的价值观与世界观。同时也需要国家与社会的支持，以提升古代文学的学科地位，使得祖辈的文学辉煌不置断送，中华道统继续得以延续。学生能够全面系统地了解元明清近代文学的全貌，体味传统文学的别样魅力。

探究中国古代文学优秀论文 篇三

摘 要：《庄子》一书，以它浓郁的浪漫色彩、富于幽默讽刺的寓言故事、汪洋恣肆的文笔、奇特丰富的想象，给人以超凡脱俗、玄妙莫测的感受，《庄子》代表了先秦散文的最高成就，而《逍遥游》更是其中的代表作，《逍遥游》是《庄子》首篇，表达了庄子要超越物质世界和精神世界的制约与影响，完全做到物我两忘，在宇宙中尽情遨游的人生理想，全篇洋溢着自然、洒脱之美，代表了庄子的哲学思想和审美理想。

关键词： 庄子； 逍遥游； 自然； 洒脱

《逍遥游》是《庄子》中的代表作，极力宣扬人要摆脱一切不必要的束缚与影响，自由自在地生存于天地之间。

这实际上表达出了庄子要求绝对自由、超越一切、摆脱一切禁锢和藩篱，进而实现逍遥、自然的人生理想。

《逍遥游》不仅代表了庄子的哲学观点，而且也代表了庄子散文的最高文学成就。

一、起始大笔挥洒，描写事物洒脱奔放

文章一开始即势如破竹，从“北冥有鱼”开始，庄子就大笔挥洒，来描写畅游于大海的鲲和翱翔于太空的鹏，一开始就向我们展现出一幅壮美无比的画面： 北方广阔无垠而又苍茫的大海中，有一条硕大无比的鲲。

文中用“不知几千里”来形容鲲的巨大，已让人惊奇，而它又幻化为一只大鹏，这确实让人感到神奇万分。

其实这样的鱼和鸟在世上是不可能有的，也是凡人难以见到的，但庄子展开想象的翅膀却让读者相信世间也许真有如此神奇无比的鱼和鸟，而且对鲲和鹏进行了极尽夸张、形象的铺陈描写。

写大鹏： “怒而飞，其翼若垂天之云。

是鸟也，海运则将徙於南冥； 南冥者，天池也。”接着，又用《齐谐》上的话来证明他对鹏的描写不是虚构的。

《齐谐》云： “鹏之徙於南冥也，水击三千里，搏扶摇而上者九万里，去以六月息者也”，那么，九万里高空又是什么奇异的景象，究竟有多高？ 有多远？ 庄子先以“野马也，尘埃也，生物之以息相吹也”来形象描绘，后又用“天之苍苍，其正色邪？ 其远而无所至极邪？ 其视下也，亦若是则已矣”来分辨其色。

这样自由挥洒的形容和描写充分调动起读者的视觉神经，不仅有力表达出了庄子心中的哲学理想，而且又易于读者理解和接受。

二、兴中有比，为“逍遥游”蓄势

庄子在文中把“有所待”与“无所待”、小与大，以及小、大之间辩证思想写得深刻而厚实，而且用到了比兴手法。

先写水和舟，得出“水之积也不厚，则其负大舟也无力”之结论。

其实是为了说明： 大鹏的高飞万里，是“有所待”，靠的是高空的大风，仍然是外力作用使然，没有做到真正的“逍遥游”，也就是没有达到作者所极力追求的自由自在的生活。

后文中，庄子又以生动形象的笔触叙述了蜩和学鸠的不知天高地厚，它们嘲笑鹏。

蜩、学鸠从来没有认识到自己思想的狭隘和形体的渺小，还洋洋自得，它们不知天高地厚地嘲笑鹏，恰恰反衬出蜩和学鸠的可怜和可笑，揭示了“小知不及大知”的深刻道理。

文中的“朝菌”、“蛄”、“冥灵”、“椿”等的比喻，则揭示了“小年不及大年”的哲理。

运用比兴手法，意在表明———“有所待”与“无所待”、小与大，均没有实现真正的“逍遥游”。

文中从“汤之问棘也是已”至“此小大之辩也”，假借古人之语，又一次形象描绘了鲲和鹏的神奇莫测与变幻无穷，以及大鹏展翅高飞的雄奇壮观之画面，也描写了蜩和学鸠对鹏的嘲笑。

这段描写，字面上与上文有明显重复之处，这恰恰是庄子的看似无意之有意之笔。

三、巧用卮言，随意变化

《逍遥游》中用到很多的卮言，卮言，简言之———随意变化之语。

文中卮言随处可见，这很符合庄子的自然随意之文风、逍遥自然之人生哲学。

文章第三段在提出： “小知不及大知，小年不及大年”后，笔锋一转，即展开了对“朝菌不知晦朔，惠姑不知春秋”的论说，亦即对小年的评论；

接下来，又很随意地形容描写南冥和大椿，文中以“五百岁和“八千岁”为春秋之轮回交替，借以形容南冥和大椿的大年。

段末又很自然地写到“彭祖”，得出本段之结论。

四、形散神聚，卒章显志，飘逸洒脱

从“故夫知效一官”一句 开始，在上文一系列生动、形象又奇特的比喻和描述后，层层深入地展开了对不同精神层面的几类人的描述与论说。

庄子这样告诉人们： “故夫知效一官，行比一乡，德合一君，而徵一国者，其自视也亦若此矣，而宋荣子犹然笑之。

且世而誉之而不加劝，世而非之而不加沮，定乎内外之分，辩乎荣辱之境，斯已矣。

彼其於世，未数数然也； 虽然，犹有未树也。

”作者以道德、行为、智慧、自我感觉不错的人和宋荣子的嘲笑作比，说明了他们仍没有达到应有的境界，庄子接着又告诉我们： “夫列子御风而行，泠然善也，旬有五日而後反，彼於致福者，未数数然也； 此虽免乎行，犹有所待者也。

若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉？”作者用列子御的驾风轻飞和“游无穷者”作反衬，得出最后结论： “至人无己，神人无功，圣人无名。

”至此，全文主旨水到渠成，自然显现，读者一下子豁然开朗。

原来，在庄子的心目中，蜩与学鸠对鹏的嘲笑以及“知效一官，行比一乡，德合一君，而徵一国者，其自视也亦若此矣”的人，其实是小知不及大知，小年不及大年，它们均达不到“逍遥游”的境界，鹏虽然“搏扶摇羊角而上者九万里，绝云气，负青天”，列子虽“御风而行”，但说到底鹏和列子都是有所依靠、借助外力使然也，并非真正的逍遥游，当然不是庄子心中的绝对自由了。

庄子认为只有“乘天地之正，御六气之辨，以游于无穷”，最后达到“至人无己，神人无功，圣人无名”的精神境界，才称得上是“无依无靠”的绝对自由。

庄子主张采取一种逍遥自然的生活态度，庄子追求的“逍遥游”的境界，是不可能有的美好理想。

但文章风格却洒脱、飘逸、如入仙境一般，美伦美奂。

庄子用大量寓言来形象说明深刻的人生哲理，所用寓言形象生动、新颖别致。

不仅如此，文笔纵横驰骋，真可谓上下五千年，纵横几万里，有人评价庄子其人其文“先秦诸子莫能先也”并不为过也。

《逍遥游》这篇千载妙文，没有一般文章的严谨结构，抛开先秦散文语言的娓娓道来，极尽作者挥洒自如、自由随意的文风和性格。

清代人林云铭曾这样评价《逍遥游》: “篇中忽而叙事，忽而引证，忽而譬喻，忽而议论，以为断而未断，以为续而非续，以为复而非复，只见云气空，往反纸上，顷刻之间，顿成异观。”[1]《逍遥游》当之无愧算得上是古代散文中一道奇异的风景。

五、审美心胸的旷达自然，物我两忘

庄子把他心中的“自然之道”作为人存在于自然的最高法则加以推崇，并把它作为人生最大的快乐。

庄子认为： 要达到一种“至美至乐”的境界，只有抛弃了生死、功名、得失、贫富、毁誉的“至人”、“神人”、“圣人”才能做到，因为“至人无己，神人无功，圣人无名”。

无己、无功、无名这三个不同层次的精神状态，是达到“至乐至美”的先决条件，然后才能达到“隳肢体、黜聪明”的状态。

这也即庄子所追求的“物我两忘”。

在《逍遥游》中，从鲲、鹏到蜩和学鸠，从大知至小知，都是有所依靠和凭借，也就是说主体无法抵制对物的依赖性，那也就无法进入绝对自由的“逍遥游”的精神境界。

只有那些能够从内心深处彻底摈弃功利观念，从人的各种患得患失的羁绊中解脱出来，进入“无己、无功、无名”精神层面的“至人、神人、圣人”才能进入绝对自由的“逍遥游”的境界。

《逍遥游》中的“圣人”许由，藐姑射山上的“神人”，以及《达生》篇中的“至人”，《田子方》篇中的“真人”，都是“无所待”的非凡人物。

他们为了达到“逍遥游”，就必然先要进入“无己、无功、无名”的三无境界，当然，仅仅摈弃人与物的世界以至人的生死都是不彻底的，庄子还剔除否定了人的思想意识，即他所说的“隳肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”的境界，这就是庄子所说的“虚而待物”物我两忘。

人们要从七情六欲的羁绊中解脱出来，从对利害和功名的患得患失中超脱出来，从对生与死的迷茫中摆脱出来，这样死生的界限没有了，也就最终实现了庄子心目中的“自然之道”，从而真正进入“逍遥游”的境界。

六、审美理想的简单质朴，自然之美

《逍遥游》中庄子的“小大之辨”的思想，也在向我们展示出一种“自然之美”的审美理想，在中国古典美学史上树立起一种非同一般的审美观和审美哲学。

在《逍遥游》一文中，那种“乘天地之正，御六气之辩”的自由、潇洒的状态，其实就是自然之美的真正体现，环境是自然的，遨游于其中的人更有一种自然之美。

自然之美蕴含着内在生命、生气之生机，它孕育着万物，承载着万灵，它欣欣向荣，有着勃勃的生机和无限的生命力。

庄子曾这样说过：“天地有大美而言，四时有明法不议，万物有成理而不说。

”在庄子的内心一直有这样的观点： 最美的境界就是不受任何拘束，既包括物质世界又涵盖精神世界的无拘无束，也即纯自然的境界———自然之美。

庄子一直主张自然之美，主张素淡自然、清静无为。

一切人为的、违背自然本性的事物，都是对“天地之美”亦即“自然之美”的颠覆和破坏。

因此，庄子认为，就自然界而言，《逍遥游》中的鲲和鹏，有待于风，缺乏自然之美。

就人文世界而论，《逍遥游》中小到蜩与学鸠，大到鲲和鹏，从朝菌、惠姑到南冥、大椿，再到“知效一官，行比一乡，德合一君，而徵一国者”，他们都为物质所依，为名利所绊，达不到自然美的状态。

即使宋荣子和列子这样的大智和大彻大悟之人，庄子仍然认为他们有所待，没有自然之美。

就艺术世界来说，“文采”、“六律”、“牺尊”、“珪璋”，都带有人工的斧凿之痕，无法呈现自然之美。

艺术创作中不为人为的天籁之音、天乐之享，才最终符合自然质朴之美。

甚至《逍遥游》中的鲲、鹏所向之处，无非是“南冥者，天池也。”这也有力说明了贯穿《逍遥游》其中的是“自然之美”的审美理想。

庄子的此种审美主张表面上看来否定一切艺术，因为艺术品的诞生与存在定然会受到各种物质世界的制约与影响，纯自然的艺术作品以及审美理想是不存在、不现实的，庄子的审美理想没有实际的可操作性。

即便如此，他的“自然之美”的观点作为一种审美追求和审美理想，仍然对中国古典美学产生了深远的影响。

刘勰的《文心雕龙》提出了“感物吟志，莫非自然”、“自然之恒姿”、“自然之趣”。

钟嵘的《诗品》也提出“自然英旨”的美学主张。

唐代大诗人李白也高歌“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美理想[2]。

因此，在中国古典美学史上形成了追求“自然之美”审美理想。

庄子正是这种审美理想的倡导者。

七、结语

以上，我们透过《逍遥游》，窥见到庄子思想中蕴含的审美心胸、审美境界以及审美理想。

《逍遥游》开启了中国古典美学关于人的审美关照、审美潜质和审美自由的审美哲学观，庄子的审美哲学观对后世有着极为深远的影响，闻一多曾说过： “中国人的文化上永远留着庄子的烙印。”郭沫若也这样评价庄子： “秦汉以来的一部文学史差不多大半是在他( 庄子) 的影响下发展”起来的，庄子美学思想对后世的影响已不言而喻。

参考文献：

[1] 林云铭。 庄子因[M]. 上海： 华东师范大学出版社，2002.

[2] 李白。 经离乱后天恩流夜郎亿旧游书怀赠江夏韦太守良宰。 全唐诗[M]. 郑州： 中州古籍出版社，2007.

优秀论文 篇四

【内容摘要】

在新课程和音乐艺考不断深入改革的今天，高中时期对于学生来说是非常关键的，是学生人生观和价值观形成的关键时期，也是学生性格和习惯养成的重要阶段。而且高中音乐是学生提高自身审美素养的关键途径，音乐学习的效率决定着学生自身对美认知水平的高低，因此高中音乐教师在进行声乐教学时，要注重对学生头腔共鸣的培养，了解头腔共鸣的含义和意义与形成的方式，为他们未来的歌唱学习发展打下坚实的基础。

【关键词】

高中；声乐教学；头腔；共鸣

一、头腔共鸣的含义和意义

在唱歌训练中，头腔共鸣会被经常提及到，但是，站在某些科学角度来说的话，头腔实际上不会产生共鸣的，因为在人类的大脑中，大脑和小脑构成主要的部分，在这之中有脑浆和各种神经组成，所以根本不会产生共鸣这一说法。因此在声乐教学中经常会把头腔共鸣作为一个常用语，在唱歌过程中，歌唱者发出声音的感觉其实是一种共振的感觉，而不是共鸣，但是头腔共鸣确实是歌唱的一种发音方式，因为在之前的十九世纪不太完善的研究导致的这种说法。关于共鸣，最简单的说辞就是通过振动去产生声音，有些弦乐都是通过这种原理来产生美妙的声音的，通过声带发出的声音大多数情况下都是单一薄弱的，即使每个人都拥有自己的声线，差别也是不大的，因此，只有借助腔体的振动辅助才能让声音显得更加有气势。但是，当把头腔共鸣和其他腔体共鸣来比较的话，头腔共鸣产生的声音更大些，更有气势，能有效的自己掌握音量和音色。有着“中国四大女高音歌唱家”之一的黄友葵老师曾经说过这样一句话“掌握了头腔共鸣，才是真正掌握唱歌的方式和技巧”。意大利的著名音乐家也曾经发表过类似这样的说辞，就是说，一般腔体的发展会随着自身年龄的变化也随着变化，但是头腔这个腔体不会这样，由此也可见头腔共鸣在唱歌中占有一定的地位，这种共鸣不仅在歌唱中表现出来，在一些演讲、播音方面也表现得淋漓尽致。事实证明，缺少头腔共鸣的人说话都是乏力的。

二、头腔共鸣形成的方式

在人体的口腔中，上面比较硬的部分叫做硬腭，在硬腭后面软的部位叫做软腭，平时被人们称为小舌的部位叫做悬雍垂，是与软腭相连的，在唱歌的时候，软腭和硬腭之间必须有些距离，保证向上撑起，与此同时，小舌放松，根部垂下，尖部稍稍向上微卷，但是不可以过于僵硬，在这个前提下，口腔后面的咽腭也要打开。以上这些步骤准备完善后，鼻腔也要打开，毕竟鼻腔和口腔是相互连接的，相互连接的这个部分叫做鼻咽腔，所以也会带动鼻咽腔打开，利于声音的发出。但是，鼻咽腔的打开也是需要其他一些部位的辅助，比如说眉头不可以紧锁，不能紧张到向中间靠拢，良好的面部微笑，自然的将额骨向上提起，这样才能够把眉头打开，这样鼻咽腔才能够没有阻拦的进入空气和排出空气，声音才能更好的发出，这样可以让发音有一个全面的共鸣音效，也就是声乐中经常会提到的头腔共鸣。例如，在现实生活中，在高音演唱的时候，头腔共鸣或多或少的都用的地方比较多，在唱歌的时候，演唱者也可以根据所演唱歌曲的实际情况去进行改变。在头腔共鸣的时候，比较难的是把鼻咽腔打开，虽然是很小的一块区域，但是要做到真正打开还是很难的，所以在练习的时候应该多去着重练习，这样才能去深刻的体会那种感觉。同时，也可以找寻一些专门为了打开鼻咽腔而练习的音，也何尝不是个好的办法。沈湘老师曾经说过，“唱歌就是为了唱呼吸，唱共鸣”。由此可见，共鸣的唱法在唱歌中所占的地位也是很高的，头腔共鸣用不好的话，唱歌的音色很难会让人听着舒服，有些歌唱者往往靠着其他的乐器去把自己的声音提高，但是缺乏头腔共鸣的歌唱声音不会让人很喜欢的，毕竟是吊着声音唱歌，难免会有些乏味。

三、头腔共鸣的具体做法

头腔共鸣也称为面罩共鸣，是声音高位置上的唱法。其声音特点是明亮、具有穿透力的声响。高中音乐教师在进行声乐教学时，最常用的方式就是“哼鸣”，一般分为开口和闭口“哼鸣”。它既可以巩固歌唱的基础状态，也能对于初学歌唱者的音色和歌唱的共鸣有显著的改善作用。就以闭口“哼鸣”为例子：首先要放松身体，调整正确的呼吸方式，双唇是轻轻地微闭，舌头要摊平，轻轻地抬笑肌；口腔里面含着半口水的感觉，或半打哈欠的感觉，下巴、喉部、声带等处于放松状态；运用气流慢慢发出“呣”音，由低到高，由小到大，哼到高音区时整个面部眉心等处有共振感，声音具有穿透力。还有一种比较难的方法就是说气是从鼻腔往头部猛冲的，练习花费的时间比较长，眉头处才能有明显的效果去振动，在这个方法中，气要往口腔中去移动，往斜上方去移动，同时，用“轰”这个字发出的气去冲击各个声腔。往头腔共鸣能产生的根本还是要依据口腔共鸣，要不然还是无法正常的使用鼻咽腔发出正确而且好听的声音了。当所有的声腔发生比较强烈的共鸣的时候，这样鼻咽腔才能是被正确打开。在一些解剖图上一般是无法看出腔体的存在的，但是头腔共鸣是在头部各个缝隙中产生的，通过气的冲击去产生共鸣。

在教学过程中，学习音乐的同学在唱歌的时候，有的喉咙不够放松，或者是根本就打不开鼻咽腔，这样就会让声音找不到支撑点，因此气不会平稳。但是，更多的同学就是没法正确的展现出头腔共鸣，就因为这种情况，使得有些同学的歌唱水平没法得到突破，无法去歌唱突破自我的曲目，所以运用科学的方法训练头腔共鸣对歌曲演唱者受益匪浅。综上所述，高中音乐教师在进行声乐教学时，要坚持把头腔共鸣放在重要位置，不断加强学生的音乐素养，提高他们对于音乐学习的兴趣，在为其圆音乐大学梦想的同时，也让学生体验到歌唱的精彩，且得以升华！

【参考文献】

［1］司伟．新课程标准下高中音乐鉴赏教学研究［D］．内蒙古师范大学，20xx．

［2］黄秋山．公共艺术教育中音乐美育的意义及教学策略［J］．职高教育，20xx．

优秀论文 篇五

一、基于经济发展角度下的企业成本控制的缺点

1.1基于经济发展角度下的企业成本控制的决策比较差

一个企业基于经济发展角度下的企业成本控制的决策正确与否，直接关系到企业的生存与发展。企业在进行基于经济发展角度下的企业成本控制的决策时，对于企业的规模、企业的组成结构、企业的投资风险都必须进行充分的考虑并进行一定的分析。企业基于经济发展角度下的企业成本控制的决策一旦失误，企业的各个方面的风险加大，会使企业面临发展的困境。因此，基于经济发展角度下的企业成本控制的决策需要企业基于经济发展角度下的企业成本控制的人员与内部管理人员的共同努力。

1.2基于经济发展角度下的企业成本控制不能够与时俱进

企业基于经济发展角度下的企业成本控制的好坏直接决定着我国企业的基本生存与长期发展。然而，有一部分企业对于我国企业基于经济发展角度下的企业成本控制在企业控制中的核心地位没有正确的认识，企业基于经济发展角度下的企业成本控制的工作人员思想比较僵化，控制模式比较落后，这使得我国的大部分企业基于经济发展角度下的企业成本控制的重要作用无法得到充分的发挥。

1.3企业成本的基本控制能力差

众所周知，在我国众多企业的生存发展中，基于经济发展角度下的企业成本控制就像它赖以生存的血液，严格、合理的基于经济发展角度下的企业成本控制能使我国的大多数企业有序地运转；而我国的大多数企业基于经济发展角度下的企业成本控制的能力的不足与机制的不完善，则会导致我国的众多企业无法正常的运行。而从我国大部分企业的实际情况就可以看出我国大部分企业基于经济发展角度下的企业成本控制的能力不足。我国大部分企业在日常的经营活动中，为了保证业务的正常进行，需要存一些现金，有时企业在经营中会发生事先没有预料到的现金支付，在遇到合适的购买机会时，可以随时买入。然而在实际工作中，我国大部分企业却往往忽视这些内部财务控制的重要问题，造成资金的不足，使企业失掉了很多的机会，资金无法发挥出其最大的功效，无形中加大了企业的成本。这就是企业基于经济发展角度下的企业成本控制的能力差的重要体现。

二、加强基于经济发展角度下的企业成本控制的措施

2.1使企业成本控制的政策与时俱进

我国的经济发展依靠我国各个企业的发展，而我国大部分企业的发展需要有一个良好的基于经济发展角度下的企业成本控制的制度，建立我国现代企业的基于经济发展角度下的企业成本控制的制度是我国大部分企业改革的方向。我国应该积极地去建立现代的企业基于经济发展角度下的企业成本控制和管理的制度，强化公司基于经济发展角度下的企业成本控制的管理结构，这一点非常的重要。同时，因为当前我国的大部分企业的企业基于经济发展角度下的企业成本控制工作的制度还不够完善，还存在着诸多尚待解决的问题。而我国市场经济的快速发展和科学技术的不断进步，对我国大部分企业的发展提出了更高的要求，我国大部分企业的企业领导人要加强对我国企业的企业基于经济发展角度下的企业成本控制的工作的重视及建设程度，通过对我国大部分企业的基于经济发展角度下的企业成本控制工作的制度的进一步完善，提高企业的企业基于经济发展角度下的企业成本控制工作的效率，保证我国企业的发展。

2.2加强对企业成本控制的监督

我国大部分企业的基于经济发展角度下的企业成本控制工作的评价和监督机制的完善与否是一个企业的基于经济发展角度下的企业成本控制是否有效的标准之一，我国企业的基于经济发展角度下的企业成本控制的有效评价和监督机制可以约束并促进企业基于经济发展角度下的企业成本控制的工作人员进行有效的工作，减少人为因素的影响，使我国企业的企业制度做到有章可循，形成内部控制的良好循环，促进我国大部分企业的企业内部控制工作的完善。企业可以在完善评价和监督机制的建设中，设立具有独立权限的评价机制。完善我国大部分企业的基于经济发展角度下的企业成本控制工作的评价和监督制度对于一个中国企业来说非常的重要，它关乎到一个企业的企业基于经济发展角度下的企业成本控制工作的顺利进行与否，直接作用于我国企业的各方面的成本和开支，直接影响到一个企业的利益，应该高度重视企业的基于经济发展角度下的企业成本控制控制工作的评价和监督制度的完善。

2.3加强我国企业的内部控制和管理

我国的企业应当根据自身的发展特点来建立健全基于经济发展角度下的企业成本控制的制度，做到任务的合理配合，使企业的基于经济发展角度下的企业成本控制产生最佳的效果。首先，应该对企业的资金利用进行合理的控制，再对其进行合理的利用；其次，要制定适当的基于经济发展角度下的企业成本控制的政策，并且还要对企业的基于经济发展角度下的企业成本控制的基本情况进行实时的监督，积极采取各种措施，尽量争取提高企业基于经济发展角度下的企业成本控制的效果，对于发生的负面作用及时地进行相关的处理；最后，应该加强基于经济发展角度下的企业成本控制的根本控制，提高控制信息的质量。建立健全企业基于经济发展角度下的企业成本控制的制度，加强对企业的内部的管理、监督和约束，是有效解决企业的基于经济发展角度下的企业成本控制问题的一个重要手段。完善企业的内部计算制度，健全各项财产物资的审批、领报制度，建立严格的财产清查制度。加强企业的内部的计算控制，建立科学的内部资金控制制度。

三、结语

对于我国的任何一个企业来说，要想得到稳定发展，就必须做好企业的基于经济发展角度下的企业成本控制工作，企业的基于经济发展角度下的企业成本控制工作对于一个企业的生存和发展来说意义非常重大。首先，应该充分地认识到本文上述的基于经济发展角度下的成本控制工作的不足之处；其次，应该结合这些问题去做出相应的改进，提高企业基于经济发展角度下的企业成本控制工作的能力，加强我国企业基于经济发展角度下的成本控制的监督工作，建立完善的企业基于经济发展角度下的企业成本控制工作的相关制度；最重要的一点在于使我国的企业基于经济发展角度下的成本控制工作跟上时代的步伐，符合社会发展和科学技术进步的重要需求。

古代文学的优秀论文 篇六

摘 要唐诗精炼主导抒情，宋词篇幅略长趋于事理描述。通过对唐宋代诗体的异同进行比较，可以阐明唐宋诗形式形成的原因，从而对诗体形态进行深入研究。

关键词古代文学 唐诗宋诗 异同比较

一、唐宋诗歌异同深入研究探讨

唐宋阶段古代诗文学，是古代文学课程中的重头戏。教师带领学生很好地把握“唐宋诗歌”两种迥然不同的审美体裁，是对唐宋诗歌进行深入了解的重要环节。所以，教师在进行唐宋元阶段古代文学课程讲解时，可以从“唐宋诗歌存在异同”话题入手，带领学生深入的研究和探讨。

（一）唐代诗歌风格赏析

唐诗，从总体的谋篇、布局上来看，给人的感觉是气韵流畅，富有醇美情调。唐诗以极其鲜明的艺术特色，改变以往诗体的寡淡和繁缛，换之以全新的短小精炼、语浅情浓、形神兼备、生机蓬勃之感。比如唐代著名诗人王维的诗作就以“清新、活泼、生动”见长，他的一首《送元二使安西》（又名《阳关曲》）“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，让人深感到浓浓的依依惜别的人情味。刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗中充满了盎然情趣，感慨而不消极。由此可见，唐诗作者通常都是将自然景物和自己的心境相结合，展开丰富的想象和联想，描绘出唯美景象，倡导气势蓬勃大气。所以唐人所著诗歌所表现出来的境界，普遍偏于雄浑开阔、唯美而富有浪漫情调。唐代诗人对抒情诗作风格的偏爱，促使他们在诗歌创作时更加侧重于抒情。无论是花、叶、树、虫、鸟，还是风、雨、雷、电、雾，都能让诗人瞬间捕捉到此时此地与心灵相通的创作灵感，从而借以抒情达意。因此，唐代诗人所著诗作都极具深切情意，富有生机盎然的激情。

（二）宋代诗歌风格赏析

而宋代诗作就和唐代诗作的深厚浓情、多情迥然不同。宋诗在情调和审美上普遍侧重于“思辨”，宋诗擅长“析理”。宋代诗人普遍都以积极入世的态度投身创作，力图通过诗意来周密地表达出哲理。宋代著名诗人朱熹在其诗作《观书有感》中借景喻理：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”在这首诗作中，朱熹通过“水清澈，是因为源头活水”，来启示人们要持续接受新事务、接受新知识、学习新本领，充实自己。鼓励人们用不断求知来开拓人生新领域、提高人生新境界。王安石在诗作《梅花》中写到：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”他将抽象的人生哲理，借冬天寒冷、梅花盛开等景物来进行暗喻，用诗化了的景物生动形象地表达出来，寓意极其深邃。还有苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗作是在苏轼游览了庐山风光之后所进行的总结，其在诗中描写了庐山变化多姿的景致，并且借景喻理，从中启示出深刻的“当局者迷，旁观者清”的人生哲理。这首诗作的特点不在于抒情，而着重于借物来暗喻的“理趣”。由此可见，宋诗和唐诗的富有浪漫情趣迥然不同。相比较而言，宋代的诗作更加显出理智和思想境界的深邃。宋诗之所以具有如此独特的诗风，其实是源于宋诗作者普遍都以“儒家老庄哲学”的沉稳灵秀和通达敞亮作为诗作的研究根基。宋代诗作借物、借景象进行感情抒发，从议论中透析出人生哲学道理。浓郁、多变、逻辑严密的哲理思辨度，远远超越了诗作中的形象思维。当然，在宋代诗作中也有饱含抒情风格的诗作，但是宋代诗人通常都会在诗作创作的深情之内，十分灵活地将哲理掺入其内，这样诗作就形成了非常巧妙的境界上的飞跃和提升。宋代诗作在客观冷静地观景、观物的同时，也理智客观冷静地对人生境界、对哲学深度进行了很到位的审视。

（三） 唐宋诗作风格迥异

综观上述，可以看出，唐代诗作侧重于抒发情韵，在诗作中更多的是活泼而生动的景物形象描写，富于抒情。而宋代的诗作侧重于思辨和分析道理，在诗作中更多的是诘问和追问道理，十分富有哲学研究价值、富有哲理性。如著名文学家缪钺在《论宋诗》一书中所言：“唐诗如芍药海棠，裱华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”

二、唐宋诗作风格迥异事出有因

唐宋诗作风格迥异的形成原因如下。

（一）唐宋诗作各自所继承的研究诗作对象的历史基础条件迥然不同

毋庸置疑，摆在唐代诗人、宋代诗人面前的是两个迥然不同的时期，而唐诗、宋诗所进行研究和可进行参考的诗歌遗产著作的。历史条件是完全不同的。唐代诗人普遍都是在研究和参考了六朝诗歌历史遗留著作的前提和基础上，才将诗歌创作的体裁予以进一步扩展和充实。唐代诗歌创作的显著标志时期就是盛唐时期。这个时期是唐代诗人进行诗歌创作的重要历史阶段。可以看出，唐代诗歌的创作都是以六朝诗歌的体裁、诗体形式、辞藻、音律为基础的。毫无疑问，六朝诗歌为唐代诗歌的创作、发展、进步奠定了强大基石。但是，六朝诗歌在诗体上明显存在着诗体不成熟、辞藻肤浅、文风形式僵化的弊端。于是唐代诗作者有广阔的对诗作进行开发、改良的空间。再加上盛唐时期歌舞升平，太平景象也催生出了更多带有“唯美浪漫情调、欢乐开怀抒情达意”的诗歌体裁。广阔的诗作发展空间，也促使当时的诗歌创作呈现出精彩纷呈的诗作门类派别。比如诗仙李白的“浪漫诗”， 诗佛王维的“山水田园诗”等，他们共同将唐诗推向了诗作创作多产、气势辉煌的一个顶峰。在盛唐之后，中唐还出现了著名诗作者韦柳、元白、韩盂；晚唐也出现了著名诗作者李商隐、杜牧、温庭筠。他们虽处在不同的时期，但都共同将唐代的诗歌创作水平推举到了全新的高度。

唐诗在诗作过程中所取得的巨大“体裁”成就，使得宋代诗人清醒地意识到，任何在诗歌体裁方面所做出的努力都将是徒劳的。和唐代诗人在诗歌发展中的优渥条件相比较，宋代诗人只能在继承唐代诗人诗作的原有框架内迂回曲折、独辟蹊径。所以，宋代诗人的聪明之处就在于，他们清醒地认识到了必须要从唐代诗人诗歌创作的尚未完善之处去进行开掘、创新、疏通。于是，宋代诗人果断地放弃了对六朝诗作体裁的继续研究和探讨。他们巧妙地选择了杜甫及若干中晚唐时期的诗作者作为其诗歌创作研究的对象。而且，宋代诗人在诗歌创作的技巧和格式、诗作表达等诸多方面，都兼顾了诗仙李白诗作的奔放豪迈气魄、诗魔白居易诗作的气势畅达、通透，以及韩愈诗作的遒劲合为一体。这样就使得宋代诗作呈现出了“以景物抒情达意为诗，以哲理析理为诗，以才学精妙为诗”的辩理、析理、逐理的诗作特点。在“变”还是“不变”之间，宋代诗人非常明智地在诗作创作上选择了“大胆求新、勇于求变”的做法。而且，宋代诗人还别出心裁地对旧体诗作进行整合创新，融合其所处时代的历史特点，形成了独具一格的宋代诗歌体裁和风格意境。

（二）特殊历史条件下学风政风的差异

唐宋两代的诗歌创作和特定历史条件下的学术氛围息息相关。盛唐时期政治开明，社会安定，文化氛围舒缓。因此而涌现出了一大批天赋极高的诗作者，他们在诗歌创作中彰显出了气势雄浑而又气韵灵动的盛唐诗作高产气象。同时，唐代诗歌创作者还在贵族政治统治中，以诗歌作品来游走于权贵门第之间，所以唐代诗人势必要考虑到贵族的审美需求和兴趣偏好。而对比来看，宋代政治态度保守，军事上也比较软弱。宋代王朝在整体机制上就缺乏唐人渴望建功立业、渴望振兴国家的气魄。而且，宋代很多诗歌作者都出身于平民，比如未入仕途之前家境贫寒的著名诗作者欧阳修。他出身平民，在诗歌创作时，能更深刻体会到民众的疾苦。同时，很多宋代的诗作者往往具有多重身份，他们不但是诗歌创作者，同时还可能是官僚政客家中的门客，更是颇有艺术造诣的学者。所以，宋代诗歌作者不但在知识结构上比唐代诗人要深邃渊博，而且还是当时重要政治阶层的精英力量，他们在进行诗作创作的同时，还能支配宋代政治格局的发展，从而能极大地推动诗风的改进，使得思辨分析和理性议论更充分地渗透宋诗内。

总之，唐诗重抒情，宋诗侧重于思辨。唐宋诗作之所以呈现出迥然不同的风格，根本原因就在于唐宋诗作所继承的历史诗作研究基础存在差异，以及诗歌文学创作所处历史时期的差异和规律使然。诗分唐与宋，情理各具异曲同工之妙。

参 考 文 献

[1] 钱钟书。谈艺录[M]。三联书店，2008.

[2] 缪钺。诗词散论论宋诗[M]。上海：上海古籍出版社，1982.

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