钢琴实践报告多篇范文

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【第1篇】钢琴社会实践报告

钢琴社会实践报告

暑期琴行打工社会实践报告

今年暑假的第三个周一，我开始了在知音琴行的打工生活，我曾在这里学习演奏吉他和鼓，我喜欢这里和这里的每一个人，所以选择这里作为我打工的地方，正如我所希望的，在这里的三十个小时的每一分钟我都是快乐的。

我的工作是清洁吉他、搬运电器和招呼顾客。以前我不知道乐器销售员每一天的第一件事是清洁店里的所有乐器。早上9点，当我到了店里，我被要求清洁吉他，看上去这是个很容易的工作，实际上一点也不简单，稍不小心，你就会让吉他跑调。我看到一位女店员甚至在清洁钢琴的内部。搬运电钢琴也是很不容易的，你一定要相当有力气才能搬动它而又不会碰坏任何地方。招呼客人、介绍乐器是我的主要工作，任何时候有客人进店，我都要上去问候，看我能为他做什么。

通过这次打工，我学到了怎样向客人介绍推销一件乐器。有时那些流行的乐器反而利润低而且不容易销售，因为家家都卖。你必须找到一些特殊的方面去介绍。对于一个乐器销售人员，以下是重要的几个方面：

l、微笑 微笑 微笑

l 、了解怎样保养乐器

l 、知道很多新歌

l、懂得吉他 暑期社会实践报告

我对店里的每一个工作人员都是印象深刻。

王永 他是一个酒吧乐队的贝斯演奏员，在店里他是电子乐器部门的负责人，他能演奏店里的几乎所有乐器，弄出好听的`音乐。这是一个很好的人也有很多朋友，有时他们来店里玩，还叫上我一起去吃晚饭，晚饭时我们谈论音乐，真是有趣。

邓华 他热爱吉他，他说他不仅是爱吉他的声音而且爱吉他本身。我喜欢跟他聊天，总是能从他那里学到新东西。他不仅是一个有才能的吉他手，他也是一个很好相处的好人，他总是快乐的，发烧时除外。

众女士 女销售员们很有耐心、热情、说话声音也很大，她们似乎对我很好奇，总会问我很多问题，比如：你多大啦?你父母是做什么的?你有女朋友了吗?这让我不太舒服也不知道是不是应该每问必答。

有时店里会来想买吉他的大学生，他们是比较容易交谈的客人，我们有很多话题，我们喜欢不同的音乐，总是企图说服对方。

在乐器店工作是很有趣的，有很多事和我原先想的完全不同。我曾以为买乐器的人大多数是热爱音乐特别是摇滚音乐的青少年，现在我知道我错了，其实买乐器的人大部分是有些钱、上了年纪，有时间享受生活的人们。

我想我不会以音乐为生，但可以肯定的是，音乐将会是我的今生的爱好。

【第2篇】钢琴艺术实践报告

钢琴艺术实践报告

钢琴艺术实践报告

一、课题的提出

艺术教育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进孩子全面发展具有不可替代的作用。而钢琴乃乐器之王，学习钢琴对儿童的综合素质提高有很好的促进作用。艺术教育中，钢琴教学对培养学生左右脑平衡发展，养成良好的学习习惯，陶冶情操，等方面有着很好的效果。

在我国专业的音乐院校(如音乐学院、师范大学音乐系等)，钢琴教学的体系发展得很快，各种教学理论、教学方法都非常丰富，其教学目标也很明确，评价标准很具体，多年来，取得了很喜人的成绩。但将这些简单的放到校外业余钢琴教学中来，显然是不合适的。

校外教育中钢琴教学的现状是：尽管目前业余学习钢琴的儿童很多，但我国少年儿童业余学习钢琴的历史很短，现在的校外钢琴教学基本上没有统一的教材;没有统一的教学形式;也没有统一的评价标准。在教学指导理论和教学方法上，还不是很丰富，与专业的钢琴教学相比，教学水平和效果并不理想。

提出本课题，旨在研究适合于校外钢琴教学的教学目标、内容安排、教学方法、评价标准等，对提高校外钢琴教学质量具有重要意义，对校外艺术教育的发展也有很好的实践意义。

二、概念界定及国内外研究现状

1、概念界定

校外艺术教育：是指在中小学、幼儿园、各类大中专院校之外，由早教中心、少年宫、青少年活动中心等校外机构组织实施的针对青少年儿童的艺术教育活动。校外艺术教育与学校内的艺术教育有所不同，更侧重于学生的个性发展，根据学生的兴趣爱好、个体特点有针对性的进行教学。主要包括音乐、美术、舞蹈、书法、朗诵、演讲等等科目。在音乐科目中，又细分有声乐、器乐、合唱、乐队等等。

钢琴教学：是指为了掌握钢琴弹奏而进行的教师和学生共同完成的一系列活动。包括教师的课前设计、课堂实施、课后反思，学生的课堂学习、课后练习、实践表演等等。

2、国内外研究现状

国外研究现状：一般来说，在国外对于钢琴教学的实践与研究并不分“校内”和“校外”，是针对钢琴这一乐器的学习而作，而本课题的研究是要根据校外艺术中钢琴教学的特点来研究适合于我国校外钢琴教学状况的一系列教学理论、方法和途径。可借鉴的'研究成果较少。

国内研究现状：国内对于校外钢琴教学的研究有很多，但很系统、很全面的这方面研究则很少，常见的是针对教学活动中的某一个环节进行的探讨，如：《培养业余钢琴学习兴趣的探索与思考》等。

三、课题研究的意义

校外艺术教育中，器乐类的教学是一个很重要的组成部分。而钢琴这个乐器，是目前少年儿童选择得最多的一件乐器。就本区来说，据不完全统计，学习钢琴的学生接近800余人，其学习过程中所反映出来的很多问题具有普遍性。本课题的研究，具有直接的现实意义和长远的指导意义。

四、研究的理论依据

1、现代教育理论：

教师和学生是教育活动的两个基本要素，学生是受教育者，一切教育的影响必须通过学生的主动性、积极性才能达到预期的效果，也就是“以学生为本”的教育理念。校外艺术教育中的钢琴教育具有发展学生个性的特点，一切教学方法都应围绕学生个体发展为出发点。

2、系统论：

系统论是一种在特定的环境中处理所涉及问题的一系列的方法体系。各种设计理念和设计方法必须要保持在系统内以动态的、有序的、规律性的方法体系进行。对校外艺术中的钢琴教学进行实践与研究，也必须遵循这一理论规律。

五、所要解决的主要问题和研究的主要内容

(一)、研究目标：探讨指导业余钢琴教学(校外教育中的钢琴教学)的理论;通过教学实践，总结出一套适合学生业余学习钢琴的教学方法。

(二)、研究内容：

1、学习相关的业余钢琴教学理论

2、校外钢琴教学的现状调查

3、了解国内外校外钢琴教学方法

4、校外钢琴教学方法在教学中实践

5、各种教学方法运用的效果分析

六、本课题研究的主要思路、方法、研究计划

(一)、研究方法：

1、行动研究法

在钢琴教学实践中不段总结、反馈、改进等。

2、文献研究法

查阅钢琴教学相关理论书籍、钢琴杂志等

3、调查研究法

对校外钢琴教学的现状进行调查、分析。

4、观察研究法

对各种教学方法的实践效果进行观察总结。

( 二)、研究计划：

本课题研究从2010年10月开始至2011年12月结束，分为三个阶段开展：

第一阶段(2010.10-2010.12)准备阶段。收集国内外有关校外钢琴教学研究的文献及资料，制定研究方案及研究计划，作课题研究的准备。

第二阶段(2011.1-2011.3)调查分析阶段。主要对我区及周边区县校外钢琴教学实践的情况调查：对若干学生的钢琴学习进行跟踪调查，从而进行分析，发现问题并预设对策，写出调查报告。

第三阶段(2011.4-2011-2011.10)实践研究阶段。组织课题组成员进行钢琴教学实践，通过听课、教研活动、会议讨论等形式，总结实践经验，检验教学设计、教学方法等。实施中期评估。

第四阶段(2011.11-2011.12)归纳总结阶段。完成课题研究报告，进行总结提炼和成果评估，撰写结题报告，提交课题组鉴定、验收。

七、预期研究成果

1、调查报告：《我区校外教育钢琴教学现状》

2、教学设计：(教学实践课教案及反思)

3、课题研究报告：《校外艺术教育中钢琴教学的实践与研究报告》

八、研究的条件和保障

本课题组成员结构完整，有全国校外教育名师、从事钢琴教学20多年的王也弟老师，也有经验丰富、教学成果很多的中年教师，以及青年教师，年龄结构也很合理。4名组员常年致力于钢琴教学，有很有效很直接的研究条件。

研究经费由向单位申请和教研组筹集解决。

【第3篇】大学生钢琴实践报告

大学生钢琴实践报告

大学生钢琴实践报告

在师范分院为期六周的实习，让我感受到了教学工作的喜悦与劳累，深深体会到了老师这一行业的艰辛与不易，认识到了为什么老师被称为人类灵魂工程师。还有更多的是对自己的知识水平的不足与经验缺乏的认识，也懂得了曾经我们当学生时的行为对老师的教学会产生多大的影响。

在实习期间，我学到了许多东西，遇到了一些困难，也看到了自己本身存在着许多问题。

初次登上讲台，难免紧张、慌乱，实习指导老师给了我莫大的支持和鼓励。我主要教专业钢琴小课和儿童钢琴教学法的选修大课。还任教即兴伴奏，年级的大课堂。上大课的时候，有时候课堂学生提出我没有考虑到的问题，要不是指导老师在帮忙解说，我真的无法顺利接着讲下去;有时候我给学生写的练习题太难了，学生理解不了。指导老师都一一给我指出来，教我如何修改，怎样引导学生，每一步，指导老师都很详尽地给我分析、讲解。我从自己的上课和老师的教学过程两者的对照中看到了自己的许多不足之处：没有抓住重点、不懂得吸引学生听课、没有引导好学生进行思考，没有针对学生的水平安排教学……儿童钢琴教学法，是一门我在学校学习期间没有学到得一门课程，自己从未涉及过这一领域。在这种自己对课程一无所知，并且没有教材没有教案的情况下，准备对学生教学，对我来说是一个很大的挑战，也是一个很大的压力。我只有自己在课后抓紧一切时间充电，上网查找资料，尽一切办法尽可能好的准备好上课的教案。实习指导老师给我很大帮助，帮我检查教案，上完课后给我提出缺点和不足。让我真正感觉到的当老师不容易，当个好老师更不容易。

在这一个多月里，令我感到开心的是实习学校老师对我的肯定以及学生对我肯定。我面对的学生都是和我年龄相仿的大学生。能让他们尊重我，把我当真正的老师看待，让我很感动，也说明我付出的努力没有白费。对待任何性格的学生，对待任何程度的学生，只要用心对他们负责任，就会得到回报。

此外，简单总结一下自己对当好一个音乐老师专业水平的.认识

一.自身专业知识务必丰富扎实。

常言道，要给学生一滴水自己先要有一桶水。只有不断地学习，汲取更多的知识，做到“腹中有货”，才能胸有成竹地去面对学生同时，要注意这滴水的质量。本身音乐就是一个很宽阔的领域，当好一个音乐老师不止是会弹琴会唱歌，更重要的是知识面的扩展，对各种音乐形式各国音乐特点都要有所了解。当好一名老师，一定要有扎实的基础知识，要有牢固的基本功,对每一个基本的知识点，都最好要做到既知其然，也知其所以然。只有这样才能给予学生真正需要的东西。

二.要真正做到“学以致用”。

“学以致用”，简简单单的四个字，其内涵却极其丰富。若能真正懂得学以致用，那么其收效也必将是显著的。实习期间，我一直用学以致用的思想指导自己，从中充分感受到了知识的力量。

备课时，多方面收集材料，仔细地钻研教材，然后对教材进行分析整合，使知识的输入更具整体性、系统性。授课时，根据授课内容的特点，结合本班学生的实际，灵活选用任务型教学模式、交际法、情境法、自然法等多种教学方法。

三、了解学生

明白面对的是什么样的学生，不仅是学习程度而且还有学生的性格接受能力等各方面。

不同学生不同教法，熟悉多样教学法

儿童用儿童化语言，游戏法;成人用成人的方式;专业学习要严格要求;业余学习可适当放宽要求。

这次实习，给我步向人生另一个阶段上了一节充实的教学课，为我以后走向讲台奠定良好的基础，使我终生难忘。

【第4篇】教钢琴社会实践报告

教钢琴社会实践报告

教钢琴社会实践报告

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的.准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功!

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