唱歌技巧和发声方法（汇总19篇）

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唱歌技巧和发声方法（汇总19篇）

篇1：唱歌技巧和发声方法

歌唱发声练习

1、哼鸣练习

记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感，在发音之前，应先练习闭口哼唱。哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。错误的哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。

练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终保持吸气的状态。

2、母音练习

a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。

练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。圆润、连贯，始终保持正确的口形。

3、连音练习

连音是歌唱发声最重要的基础之，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。

练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C’，每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。

4、顿音练习

顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制，声带快速的开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。

练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体会声带开合与气息的配合。从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。低声区注意声带的闭合，不漏气;中声区注意声音均匀轻巧;高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。

5、打开喉咙的练习

为使声音通畅，保持高位置，必须打开喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地“流出”。

练习要求：学会张嘴唱歌，即将上、下齿松开，下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉，舌尖稍抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂，要连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气息通畅地配合，发出圆润、通畅自如的声音。

6、快速灵活的练习

声音从缓慢柔和到快速灵活的练习，是歌唱发声必须掌握的技能，气息的控制要更加均匀适度，发声器官更加自如协调，才能做到灵活快速。

练习要求：声音要灵活，首先要放松舌头，保持吸气状态，口腔放松，软愕抬起，舌尖灵活有弹性地名喇她上下活动。

7、结合字声纬习(带词练习)

发声练习的目的是为了更完美地演唱歌曲，因此，必须要注惫咬宇、吐字准确、清晰。正确地掌握语言的四声，明确汉字语音的结构规律，将歌曲曲调与咬宇、吐宇结合起来进行练习，是极为重要的手段。

练习要求：练唱前，将每个字按照出声序头)月限序腹)、归韵序尾肋咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声惰并茂。

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篇2：唱歌技巧和发声方法

歌唱的发声：

喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

打开喉咙：

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

(l)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。

(2)用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。

良好的中声区：

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时问的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不沦唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

篇3：唱歌技巧和发声方法

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

一、歌唱发声练习的目的和要求:歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤:歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段:以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段:是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段:即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音:发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声:是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声:软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声:舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

篇4：唱歌技巧和发声方法

许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。

不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用?并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练?以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中华民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。

西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音(声乐术语也叫“关闭”);在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。

打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的;但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中华民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。

在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。

歌唱的生理

1控制呼吸呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。

2喉和声带声带是歌唱的发音体，声音是声带振动发出的。声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节很难直观察觉，所以对发生器官的训练，必须建立在正确的呼吸基础之上，依靠呼吸，保持喉腔的稳定，放松，打开，使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。

3共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和口腔三大共鸣腔体。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔共鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我们就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4咬字吐字器官即语言器官，咬字吐字器官包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官的活动时的位置和着力部位的不同，形成了元音和辅音。发声歌唱时，咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张，敏捷是为了咬字(字音或母音更准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥)。

关于换声区：

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。

有几种方法大家可以实践一下：

(l)“倒抽一口气”的动作：就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做—个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

(2)母音转换手法：就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起—点。在碰f到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。

篇5：唱歌的技巧和发声方法

【一】歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

歌唱的发声

1歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

2喉头和声带歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

3打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

4良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

音乐小白必学的5个唱歌技巧

1、气息

第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了，呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。

2、音准

很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，首先想问各位，你们分得清高音和低音吗?如果你分得清，那就不是无药可救，因为高音和低音是比较好分辨的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。

3、咬字

歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清你在唱什么，当然如果你的咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。

4、节奏

节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。

我们可以先去了解下基本的节奏型，在百度上都有非常详细的解释，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。

5、共鸣

共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。这个大家要了解，了解这个之后，我们就是要学会怎么让自己的头腔振动?

共鸣我们可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，主要是这三种，胸腔共鸣是用来唱低音的，鼻腔共鸣是唱中音，头腔共鸣是用来唱高音的，这其中头腔共鸣最难找，胸腔共鸣其次，鼻腔共鸣比较好找。

篇6：唱歌的技巧和发声方法

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟;

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。

下面还有一种方法中国好音乐跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种(diao)嗓子，也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉。

所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象。但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格。

篇7：唱歌的技巧和发声方法

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篇8：唱歌的发声方法和技巧

歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

唱歌的发声技巧

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌唱发声练习的目的和要求

篇9：唱歌的技巧和发声的方法

嘴形

嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。

嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大!较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求，唱(ㄚ)音的时候，起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度)，我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。

再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习，并且在发每个音的时候，都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。

嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。

篇10：唱歌的技巧和发声的方法

音准练习

音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。

(听)非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。

更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。

篇11：唱歌的技巧和发声的方法

嘴唇的(动点方向)有助於读音吐字

歌词的清晰，宜注意字头、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各种母音来延长，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。

中国的语言，以「国语」(北京话)而言，有「八母音」(ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「」)，为了使母音有念的正确，除了唇齿及舌头的配合之外，嘴唇的动作是最大的关键，因此个人特别提出以嘴唇的「动点方向」来帮助「纯母音」的练习，并绘图说明如下：

1、「ㄚ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧，微笑上抬，自然露出上齿。

2、「ㄝ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧横张，感觉气往鼻腔方向送流。

3、「ㄧ」：「动点方向」同「ㄝ」，亦是横向的。

4、「ㄛ」：圆唇，动点在上唇及下唇的中央，这二个点同时往前伸张把「ㄛ」张圆念。

5、「ㄨ」：圆唇，动点和「ㄛ」一样，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感觉。

6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，动点、嘴型皆和「ㄨ」一样方式，但念时嘴唇稍内收。

7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但动点感觉比「ㄝ」稍微松弛。

篇12：唱歌的技巧和发声的方法

腹式呼吸

这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的(用丹田唱歌)。

一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮，为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

要练习腹式呼吸很简单，有两个部份

一，是习惯使用腹部来呼吸;

二，是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。

如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。

篇13：唱歌的技巧和发声的方法

共鸣发声

乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔(当然还有别的，这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。

共鸣的练习比较抽象，常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体;如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。

当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的(凹呜)音;把音拉长，并搭配(想像)，效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制(後面有介绍，特别是口腔空间的维持)，才有达到效果。

此外，共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。

篇14：唱歌的技巧和发声的方法

音域练习

音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说，在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。

不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。

篇15：唱歌的技巧和发声的方法

领导讲话内容的提炼

在会议类新闻稿中，领导的讲话内容最重要的。但我们又不能将领导讲话的所有内容抄进新闻稿中，所以，我们要对这些讲话内容进行提炼。提炼领导的讲话内容要注意措辞，用词简练，要体现出层次感，一些理论方面的提法要准确，要提高理论的高度。

领导讲话都是很有逻辑性的，将各层次的内容用一两句话提炼出来，再按顺序组合，就能把领导的讲话的精髓囊括了。比如领导的致辞，一般分为三大部分的内容，首先是领导对出席会议的嘉宾、师生代表的欢迎;其次是简要介绍会议的背景;最后是对与会的人员，一般是青年学生提出一些希望。再比如领导的重要讲话，一般分为四个部分，首先是肯定之前取得的成绩;其次是概括召开本次会议的意义，再次是本次会议的主要内容的介绍，最后是对与会人员提出几点关于认真贯彻会议精神的要求。

篇16：唱歌的技巧和发声的方法

1、设计好开场

俗话说：“良好的开端是成功的一半。”也就是说，向客户推销时，你要设计好开场。好的开场由良好的个人形象与优秀的开场白组成，首先你要建立好专业、美观、大方的个人形象，再者，你要以礼貌、真挚与富有吸引性的话语留住顾客。

2、正确的表达

销售时，最正确的表达方式应是开门见山，说话简洁、清晰、有礼、有针对性，言行一致的。你要把握时机及时进行推销，用词准确、简洁，当遇到不同的顾客时，你还要根据他们的性格特点与要求调整说话方式，让他们感到你的态度真诚，可信度高。

3、察言观色

在推销时，你切记过于急躁，急功近利，而是要学会察言观色，从客户的脸色与语言中摸索到他们的喜爱，然后投其所好，以对方感兴趣的方式去推销，灵活推销。

4、提高权威性

虽然你工作的性质是以服务为主，但同时要注重权威性的塑造，在形象与语言上，你都要提高权威性，表现出你的专业，为客人分析，给客人最好的建议，坚定客人的信心，让他信服于你。

5、学会谈判

当你的销售进入讨价还价阶段环节时，就表明你与顾客开始谈判了。要促成交易，你就要学会讨价还价，制定出有利于你的销售方式，适时进步或让步，不要轻易展现劣势，也要学会以退为进。

篇17：唱歌的技巧和发声的方法

唱歌之前喝杯开水以便滋润下喉咙。

首先你先酝酿好情绪，接着就用你的丹田来唱，千万不要用喉咙来唱，很伤你的喉咙的,不然会痛。

刚开始唱时无需唱整条歌，只需要唱：“啊”自己编调，或者唱你自己知道的调也好，同时也不要刚开始就唱高音，先是唱低音，找到感觉后就慢慢的上升你的调。记住是慢慢上升哦，不是一下子就提那么高!

接着等你完全找到感觉后就练习唱歌，这时唱的是你喜欢的歌曲高潮部分的歌，你觉得可以了之后就唱一条完整的歌，唱完整的歌时你可以用喉咙唱，但是有高音的话就一定要用丹田唱。

为了保护好嗓子，又可以帮助练声,，只允许最多唱两条完整的歌曲就够了。不要太多!不然后果不是很好。

篇18：唱歌的技巧和发声的方法

(一法) 唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「?」。

(二法)话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(三法)话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

(四法)第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

(五法) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话，温故知新。

(六法) 第六式，震音及弹跳音━━ 1、吸气，气要吸得深。 2、用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 3、咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

(七法) 重点是练习咬字清楚。首先把发声部份调整，一、拍拍胸口，清清腔口。二、吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三、放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。

(八法)有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。1、慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。2、支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。3、两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。

(九法) 练习连音━━首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。目的：这一式是训练歌声的穿透力!

篇19：唱歌的技巧和发声的方法

口才的基本训练

训练口才，涉及的技术范围很广。包括把握基调，练习声音;启迪思维，优化语言;加强记忆，消除心怯;端正态势，典雅台风等。

1、思维训练

(1) 思维与口语表达的关系

心理学家认为，口头表达是受复杂的生理和心理活动制约的。嘴巴的讲和大脑的想存在着相辅相成的、互为作用的依存关系。

口才的发挥，是藏之于内心的无声语言(内部语言)向表之于外的有声语言(外部语言)的转化过程;人们思考的是什么问题，在一般情况下，往往心里怎样想，嘴巴就怎么说。嘴上说的，就是刚才想的;刚才想的，就是下面要说的。

想与说，思维与表达，相互之间交相传递，循环往复，把无声语言变为有声语言，以此在社会活动中交流思想，交换意见，互通情报，传递信息。口头表达这种区别于书面表达的随想随说的特点，就特别要求思维的敏捷和灵活。

在日常工作、生产、学习和生活中，遇上应对场合，反映灵巧，随机应变，对答如流，是思维敏捷的表现。要做到这一点，需要平时加强快速表达的训练。

(2)知识与表达的关系

丰富的知识能开发智力，启迪思维。最佳口才是用知识的甘露滋润听众的心田，用知识的钥匙开启听众的心扉。知识，葳量无底，发展无垠。要获取它，全靠平时积累，建立知识仓库。制作知识卡片是积累知识的有效方法，它可以把大千宇宙的奥妙，微观世界的秘密，古往今来的精华，兼收并蓄，拿来为我所用。只要坚持日积月累，便可达到“胸藏万汇，口有千钧”的境界。

(3)记忆训练

要具备好的口才，除了思维敏捷灵活之外，更重要的是必须有充分的准备，而充分准备主要是指对说话内容的熟悉，这就不可避免地涉及到记忆。不仅要记忆讲话的素材，记忆讲话的语言甚至还要记忆你精心设计的讲话结构。只有从内容到形式上都记熟了，才能有条不紊、脉络分明地表达出来。

以演讲为例，要口才好，效果佳，其上策就是记讲稿，脱稿表达。照本宣科，必然失去讲话的魅力。宣读式的演讲，由于注意力集中在稿纸上，常常缺乏表情与动作的配合，不能充分表达出感情色情和发言者自己的实际感受，因而使讲话失去生动性，成为枯燥、生硬和呆板的叙述;又由于注意力集中在稿纸上，必然缺乏与听众的“目光交流”。要脱稿讲话，使口语表达收到最佳效果，第一重要的办法，就是将主讲的内容掾得滚瓜烂熟。但是，在日常工作和生活中，有讲稿的讲话毕竟是不多的，无讲稿的讲话，倒是常有的。比如说，座谈、讨论、论辩、出席邀请会议等等，常常“突然袭击”，要你讲几句话，发表发表高见。

面对这种情况，怎么办?将大脑中储存的有关知识，即兴拿来，稍加组织，为已所用。只要平时记住了大量的领袖语录、哲理名言、作家作品、科学术语、成语典故、寓言故事、史地常识、奇闻轶事等素材知识，表达的时候，定会“不尽长江滚滚来”，令人为之兴叹的。

由此看来，无论是有稿讲话，还是无稿发言，无疑都将借助于记忆。因为记忆是人的大脑中的反映和再现。通过记忆，可以储存信息，把有准备的讲话材料和无准备的素材知识，铭刻在脑子里。没有稿子或抛开稿子上讲坛，说话都能如云流水，滔滔不绝。记忆的方法很多，关于介绍记忆的文章、专著也不少。

有人还总结了这样的经验：“理解是记忆的基础，争论是记忆的益友，背诵是记忆的根本，重复是记忆的良方，趣味是记忆的媒介，联想是记忆的动力，应用是记忆的要诀，精简是记忆的助手，卡片是记忆的仓库。”

唱歌技巧和发声方法（汇总19篇）范文