诗歌鉴赏精品多篇范文

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诗歌鉴赏 篇一

清风明月苦相思，荡子从戎十载余。

征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。

“伊州”为曲调名。王维的这首绝句是当时梨园传唱的名歌，语言平易可亲，意思显豁好懂，写来似不经意。这是艺术上臻于化工、得鱼忘筌的表现。

“清风明月”两句，展现出一位女子在秋夜里苦苦思念远征丈夫的情景。它的字句使人想起古诗人笔下“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。……荡子行不归，空床难独守”的意境。这里虽不是春朝，却是同样美好的一个秋晚，一个“清风明月”的良宵。虽是良宵美景，然而“十分好月，不照人圆”，给独处人儿更添凄苦。这种借风月以写离思的手法，古典诗词中并不少见，王昌龄诗云：“送君归去愁不尽，可惜又度凉风天。”到柳永词则更有拓展：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”意味虽然彼此相近，但“可惜”的`意思、“良辰好景虚设”等等意思，在王维诗中表现更为蕴藉不露。

“一日不见，如三秋兮”，何况一别就是十来年，“相思”怎得不“苦”？但诗中女子的苦衷远不止此。

后两句运用逆挽（即叙事体裁中的“倒叙”）手法，引导读者随女主人公的回忆，重睹发生在十年前一幕动人的生活戏剧。也许是在一个长亭前，那送行女子对即将入伍的丈夫说不出更多的话，千言万语化成一句叮咛：“当大雁南归时，书信可要多多地寄啊。”嘱是“殷勤嘱”，要求是“数（多多）附书”，足见她怎样地盼望期待了。这一逆挽使读者的想象在更广远的时空驰骋，对“苦相思”三字的体味更加深细了。

这两句不单纯是个送别场面，字里行间回荡着更丰饶的弦外之音。特别把“归雁来时数附书”的旧话重提，大有文章。那征夫去后是否频有家书寄内，以慰寂寥呢？恐怕未必。邮递条件远不那么便利；最初几年音信自然多一些，往后就难说了。久不写信，即使提笔，反有不知从何说起之感，干脆不写的情况也是有的。至于意外的情况就更难说了。总之，那女子旧事重提，不为无因。“苦相思”三字，尽有不同寻俗的具体内容，耐人玩索。

进一步，还可比较类似诗句，岑参《玉关寄长安主簿》：“东去长安万里余，故人何惜一行书”，张旭《春草》：“情知海上三年别，不寄云间一纸书”。岑、张句一样道出亲友音书断绝的怨苦心情，但都说得直截了当。而王维句却有一个回旋，只提叮咛附书之事，音书阻绝的意思表达得相当曲折，怨意自隐然不露，尤有含蓄之妙。

此诗艺术构思的巧妙，主要表现在“逆挽”的妙用。然而，读者只觉其平易亲切，毫不着意，娓娓动人。这正是诗艺炉火纯青的表现。

诗歌鉴赏篇然而，这首诗不能看作是一般的送客应酬之作，诗人在诗中倾注的思想感情，要比单纯的送别友人深广得多。岑参是于乾元二年（759）至上元二年（761）出任虢州长史的，那时安史之乱还没有结束。由于战乱，国土破碎，人民罹难，诗人亲眼见到过的开元盛世景象已经一去不复返了。就在这样的背景上面，我们看到诗人感慨遥深地写下了这两句话：“君去试看汾水上，白云犹似汉时秋？”话里隐藏着一段典故：有一年，汉武帝刘彻到河东（今山西地区）去，祭了后土之神，又坐船在汾水上游览、饮宴，高兴起来，做了一首《秋风辞》。有“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”的话。汉武帝在位五十多年，是汉朝的鼎盛时期，而唐朝从贞观到开元一百多年间，国力之盛，比起汉武帝时有过之而无不及。安史之乱一来，却突然落得如此可悲的局面，诗人自然是不能不有所感触的。恰好李判官要到晋绛去，诗人于是含蓄地向朋友提出这样的探问：“李判官呵！你到汾水上的时候，看看那里的云光山色，可还象汉武帝那个时代那样雄伟壮丽么？”很明显，隐藏在这两句话后面的，是诗人对于唐帝国衰落的深沉的叹息。汉武帝的豪情胜概已经不可再见了，唐帝国的声威功业难道也是这样结束了吗？一种对国家命运深切关怀的激情，在诗人胸中荡漾。有了这两句，就给这首送行诗平添许多光彩，我们喜爱它，就不仅仅因为它在艺术上的成就了。

诗歌鉴赏 篇二

《梅花》原文

何处花先放？向南三两村。

未春天似梦，彻夜月无言。

且喜昏鸦散，毋嫌翠羽喧。

众芳久寂寞，赖汝照乾坤。

《梅花》鉴赏

诗人对梅花采取一种比较客观的观察、欣赏和描写的态度，是一种欣赏自然美景的态度，物与我基本上是分离的。这首咏梅诗是写形传神的神来之笔。神似的高妙之处，在于虽然难以确指梅花的色如何艳、香如何郁，但闭目凝想，可得其神韵，拂之不去。

《梅花》作者简介

钱澄之，清代诗人。原名秉镫，字幼光（一作饮光），号田间（别号四顽）。桐城（今属安徽）人。明末诸生。南明唐王时(1645)，授彰州府推官；桂王时(1646)授礼部仪制司主事。永历三年(1649)授翰林院庶吉士。曾在吴江起兵抗清，又曾因避南明党祸出亡浙闽至粤，削发为僧，改名幻光。后还俗归隐故乡，又改名澄之，不再出仕。

诗歌鉴赏 篇三

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。

诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的'流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞。折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书。班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒[www.haoword.com]，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

诗歌鉴赏 篇四

万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树杪百重泉。

汉女输橦布，巴人讼芋田。

文翁翻教授，不敢倚先贤。

赠别之作，多从眼前景物写起，即景生情，抒发惜别之意。王维此诗，立意则不在惜别，而在劝勉，因而一上来就从悬想着笔，遥写李使君赴任之地梓州（州治在今四川三台县）的自然风光，形象逼真，气韵生动，令人神往。

开头两句互文见义，起得极有气势：万壑千山，到处是参天的大树，到处是杜鹃的啼声。既有视觉形象，又有听觉感受，读来使人恍如置身其间，大有耳目应接不暇之感。这两句气象阔大，神韵俊迈，被后世诗评家引为律诗工于发端的范例。

首联从大处落笔，起势不凡；颔联则从细处着墨，承接尤佳，不愧大家手笔。诗人展现了一幅绝妙的奇景：一夜透雨过后，山间飞泉百道，远远望去，好似悬挂在树梢上一般，充分表现出山势的高峻突兀和山泉的雄奇秀美。“山中”句承首联“山”字，“树杪”句承首联“树”字，两句又一泻而下，天然工巧。这两联挺拔流动，自然奇妙，画面、意境、气势、结构、语言俱佳。前人所谓“起四句高调摩云”（《唐宋诗举要》引纪昀语），“兴来神来，天然入妙，不可凑泊”（王士禛《古夫于亭杂录》），诚非虚夸。

作者以欣羡的笔调描绘蜀地山水景物之后，诗的后半首转写蜀中民情和使君政事。梓州是少数民族聚居之地，那里的'妇女，按时向官府交纳用橦木花织成的布匹；蜀地产芋，那里的人们又常常会为芋田发生诉讼。“汉女”、“巴人”、“橦布”、“芋田”，处处紧扣蜀地特点，而征收赋税，处理讼案，又都是李使君就任梓州刺史以后所掌管的职事，写在诗里，非常贴切。最后两句，运用有关治蜀的典故。“文翁”是汉景帝时的蜀郡太守，他曾兴办学校，教育人才，使蜀郡“由是大化”（《汉书。循吏传》）。王维以此勉励李使君，希望他效法文翁，翻新教化，而不要倚仗文翁等先贤原有的政绩，泰然无为。联系上文来看，既然蜀地环境如此之美，民情风士又如此之淳，到那里去当刺史，自然更应当克尽职事，有所作为。寓劝勉于用典之中，寄厚望于送别之时，委婉而得体。

这首赠别诗写得很有特色。前半首悬想梓州山林奇胜，是切地；颈联叙写蜀中民风，是切事；尾联用典，以文翁拟李使君，官同事同，是切人。这样写来，神完气足，精当不移。诗中所表现的情绪积极开朗，格调高远，是唐代送别佳篇。

诗歌鉴赏 篇五

对于现在人来讲，我觉得写诗的人比看诗的人要多，充其量我也是一个看诗的人，对于很多大家的诗与散文都有一种向往与追求。有人说：生活就是一本诗，又有人说：懂得了生活才是一本好诗……

我不知道怎么了，也许我也是生活在农村，用自私的角度讲，对于海子和徐志摩我更偏向海子。海子是个先验性的诗人，在他的身上，预言性的、启示性的东西不断为人们所发蒙，所感知，这是海子神话形成的一个重要的原因。我觉得海子的诗歌里充满了对生活的理想化，真实中透露着无能为力。海子死后，很多大家都对他有各种各样的理解，有人说海子是一位伟大的诗人，有的人断章取义说海子的诗不值得一读，平淡，思维混乱。对于以上的说法，我个人觉得海子是一位伟大的诗人，在资料上看见这句话朱大可先生的文章《先知之门》中，他认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。”原理来源与真实都无从考验，我觉得不论什么样的情况下，我们都没有理由果断的评价，最有价值的评价应该来源海子本人的诗，我觉得海子有大部分诗歌都有自杀的预兆，比如：《七月不远》、《自杀者之歌》、《跳伞塔》和《春天，十个海子》。每首都有让人读着凄凉悲哀的因素。

不管他是怎么去验证自己，我们都得看他的诗歌艺术性，读了海子全部诗歌，我都觉得每首诗歌都有一种阻力和向往。感觉海子的每一首诗都有孤独、徘徊、寂寥、憔悴、悲伤而绝望。他加给自己难以承受的压力？没有人能知道，城市与村庄之间剧烈反差，也源于当时社会与社会的斗争性，在他心里现实和理想发生了强烈破碎，简单、偏执、倔强、敏感、对爱情执着，总是带着淡淡的伤感。他理想到面朝大海都能看见满山都有花，也希望生活中到处都是他理想的环境，在他诗歌中总是对生活感觉到死亡气息，对于一个诗人来讲，看淡了生活不就看到了死亡吗？因为生存已经没有任何意义。“当我痛苦地站在你的面前/你不能说我一无所有/你不能说我两手空空。从此再不提起过去/痛苦或幸福/生不带来，死不带去”同时，他在《献给太平洋》的诗中写道：“上帝悲伤的新娘，你自己的血染红/天空/你内部孤独的海洋。这里是有着海的死亡意象的，连同上面的死亡意象，这也可能是诗人选择山海关的一个原因。虽然，这种解释可能是那么的苍白和牵强。至此，一个诗人把诗歌当做了他的。生命，也许这是一种牵强附会的理解，或者是偶然巧合，“我们都的认为这是一种精致的自我毁灭与设计。”因为诗已经是他的信仰，死与诗人有着同等意义，在苍凉、悲哀、真实的生活中结束了最美好的一首诗歌，“我的前额是火，信仰是我的尸体”。最后用海子的诗歌“只有五月生命的鸟群早已飞去/只有饮我宝石的头一只鸟早已飞去/只剩下青海湖，这宝石的尸体/暮色苍茫的水面/只有五月生命的鸟群早已飞去……

然而每一个生活在现实，而不是梦想中的人，他所创造并遵从的思想，哲学，美学体系，难道最终不是应该去肯定生命，肯定自我，去调节理想与现实之间的冲突么？海子诗中不可调和的现实与追求的分裂，只是为我们指出了问题的所在，而并没有为我们指出问题的结果，海子之死，其实是天才梦的破碎。对待海子的诗，我们更应该反思理想与现实的差距。

诗歌鉴赏 篇六

我美丽的仙境

[德国]史托姆

我美丽的仙境

在高高的波涛上面，

浮现出美丽的仙境，

一会儿近，一会儿远，

可惜很少有人看清。

在这片国土之内，

天空的太阳永不西沉，

那儿人们俊俏无比，

往玫瑰花丛栖身。

神话般瑰丽的景色，

在温馨的森林之夜喧腾，

色彩缤纷的花儿，

正在相互亲吻。

那儿神圣的自由和爱情，

吻着纯洁的生命；

那儿什么都令人惊异，

那儿什么都无比欢欣，经典台词。

唉，只有在歌曲之中，

才有这样美妙崇高的仙境，

我只能希冀、期待，

可看到它，一辈子也不能！

【赏析】

史托姆创作了很多影响深远的中短篇，但他更看重自己的诗歌创作。他曾说过：“我知道，我是现在的诗人中的最大的抒情诗人，即使将来我的小说早被遗忘，而我的诗还会存在，而且越来越广泛地流传。”我国评论界一般认为，“史托姆的抒情诗数量虽然不多，就质量而言，他的一些最好的抒情诗却可以置身于德国最优秀的抒情诗之列”。

《我美丽的仙境》是史托姆早期的作品，选自他于1885年出版的《诗歌补集》。在这首诗歌中，史托姆以其凝练细腻的笔触，为我们勾勒出一个“美丽的仙境”。无论是诗歌标题，还是诗歌内容，都极富浪漫主义色彩，反映出他前期创作的一个显著特点：深受浪漫主义作家艾兴多尔夫、默里克等人的影响，强调作品的浪漫主义抒情性。

诗歌一开始，史托姆便将他的幻想之门打开，让我们得以窥见里面的神奇世界。我们远远地看到一片波涛汹涌的。大海，发现海浪的最高处“浮现出美丽的仙境”。它“一会儿近，一会儿远”，似乎随着浪潮的每一次起伏和涌动，它也在顺势漂动。它亦真亦幻，亦实亦虚，不可捉摸。它就像存放在我们意识深处的某个场景，当我们怀着焦渴的期待在意识的漩涡里极力搜寻它的踪迹的时候，却往往徒劳无功；而在一次偶然的梦里，或者一次发呆的情形之下，它带着清脆的笑声闪现在我们的面前了。

这个“美丽的仙境”，就是史托姆意识深处的理想王国。他一次次地向意识汪洋眺望，一次次地在其中寻觅，终于看清楚仙境上的美丽景致。在那里，“天空的太阳永不西沉”，“人们俊俏无比”，“往玫瑰花丛栖身”。在那里，景色有如“神话般瑰丽”，草木旺盛，花朵艳丽，充满了和谐与温馨。在那里，人们享有“神圣的自由和爱情”，生命因此而“纯洁”。“那儿什么都令人惊异”，“那儿什么都无比欢欣”。那里拥有一切真善美，拥有一切我们失去但仍然渴望的东西。这个仙境是那么“美妙崇高”，与其说它是幻想之境，不如说它是精神家园。它是史托姆在对现实生活的失望中堆积起来的幻想投射，浓缩地表达了他的精神依恋。

我们知道，浪漫主义文学是一种“寻根”的文学，浪漫主义作家们往往通过对远方的想象、对异域的向往来表现对理想的憧憬。他们疏离眼前事物，追求遥远异乡，将陌生的场景视为想象的释放地和审美的安置所。“仙境”便是史托姆内心凝聚的想象场所。他越是在诗歌中渲染仙境的美丽，便越多地透露出他对现实状况的不满。仙境中的“神圣的自由和爱情”，正是他当时备感匮乏的两样东西。他的家乡，笼罩在丹麦统治者的蛮横与骄奢之中，他和他的同胞们，作为德国子民，却要屈从于丹麦人的管辖，这是何等的耻辱！他爱幕多年的姑娘，狠心地拒绝了他的求婚，漫漫6年的痴情等待宛如被秋风横扫的落叶，转眼不知去向，这是何等的打击！这些现实中的不如意，在想象中却以另一番姿态出现。现实是有限的，想象却是自由的；现实不断化为往事，想象却意味着可能。

史托姆由衷地“希翼”、“期待”着那“美丽的仙境”，渴望它就像神话中的伊甸园一般，成为上帝在凡尘为人类建造的美好家园。然而，想象终归是浮云，生活还是依照原本的面目继续存在，他清楚地知道，“看到它，一辈子也不能”。在诗歌结尾，史托姆非常冷静地收住了想象的翅膀，把我们拉回了活生生的现实。

诗歌鉴赏 篇七

孤雁

创作年代：唐代

作者：杜甫

作品体裁：五言律诗

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。

谁怜一片影，相失万重云？

望尽似犹见，哀多如更闻。

野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

注释

①饮啄：鸟类饮水啄食。

②万重云：指天高路远，云海弥漫。

③望尽二句：望尽天际，仿佛看见了失去的同伴；哀唤声声，似乎同伴的叫鸣在耳边响。

④意绪：心绪，念头。

⑤自：一作亦。

译文

一只离群的孤雁，它不喝水不啄食，只是一个劲地飞着叫着，思念和追寻着它的伙伴。

又有谁来怜惜这浩渺天空中的孤雁呢？然而它和雁群相失在云海弥漫间，

它望尽天涯，仿佛伙伴们就在眼前；它哀鸣声声，好像听到了同类的呼唤，

然而野鸦们全然不懂孤雁的心情，只顾在那里纷纷鼓噪不休。

写作背景

《孤雁》这首咏物诗作于大历初年杜甫旅居夔州期间。由于四川政局混乱，杜甫带着家人离开成都，乘船沿长江出川，滞留夔州。诗人晚年多病，故交零落，处境艰难，心中充满失意之感和哀伤之情。这首《孤雁》诗，表达的就是乱离漂泊中失群人的痛苦心情。

赏析

依常规方法，咏物诗以曲为佳，以隐为妙，所咏的事物是不宜直接说破的。杜甫则不是这样，他开篇即唤出孤雁，而这只孤雁不同一般，它不饮，不啄，只是一个劲地飞着，叫着，声音里透出，它非常想念它的同伴。不单是想念，而且还拼命追寻，是一只情感热烈而执着的 孤雁 。清人浦起龙评价说： 飞鸣声念群 ，一诗之骨 （《读杜心解》），是抓住了要领的。

第二联境界忽然开阔。高远浩茫的天空中，这小小的孤雁仅是 一片影 ，它与雁群相失在 万重云 间，此时此际显得惶急、焦虑和迷茫。天高路遥，云海迷漫，它不知道往何处去找失去的伴侣。这一联以 谁怜 二字设问，这一问，将诗人胸中的情感滚滚流出： 孤雁儿啊，我不正和你一样凄惶么？天壤茫茫，又有谁来怜惜我呢？ 诗人与雁， 物我交融 ，浑然一体了。清人朱鹤龄评注这首诗说： 此托孤雁以念兄弟也 ，而且诗人所思念的不单是兄弟，还包括他的亲密的朋友。经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，可他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这孤零零的雁儿，寄寓了诗人自己的影子。

第三联紧承上联，从心理方面刻画孤雁的鲜明个性：它被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，迫使它不停地飞鸣。它望尽天际，不停地望，仿佛那失去的雁群老在它眼前晃；它哀唤声声，不停地唤，似乎那侣伴的鸣声老在它耳畔响；所以，它更要不停地追飞，不停地呼唤了。这两句血泪文字，情深意切，哀痛欲绝。浦起龙评析说： 惟念故飞，望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者；惟念故鸣，哀多矣而鸣不绝，如更闻其群而呼之者。写生至此，天雨泣矣！ （《读杜心解》）

结尾用了陪衬的笔法，表达了诗人的爱憎感情。孤雁念群之情那么迫切，它那么痛苦、劳累；而野鸦们是全然不懂的，它们纷纷然鸣噪不停，自得其乐。 无意绪 是孤雁对着野鸦时的心情，也是杜甫既不能与知己亲朋相见，却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心绪。 知我者谓我心忧，不知我者谓我何求 （《诗 王风 黍离》），诗人与这些 不知我者 自然无话可谈。

这是一篇念群之雁的赞歌，它表现的情感是浓挚的，悲中有壮的。孤雁那样孤单、困苦，同时却还要不断地呼号、追求，它那念友之情在胸中炽烈地燃烧，它甚至连吃喝都可抛弃，更不顾处境的安危；虽然命薄但是心高，宁愿飞翔在万重云里，未曾留意暮雨寒塘，诗情激切高昂，思想境界很高。就艺术技巧而论，全篇咏物传神，是大匠运斤，自然浑成，全无斧凿之痕。中间两联有情有景，一气呵成，而且景中有声有色，甚至还有光和影，能给读者以 立体感。

这首咏物诗写于大庆初杜甫晚年旅居虁（kui）州期间。由于四川政局混乱，杜甫带家人离开成都。诗人晚年多病故交零落，处境艰难。

诗歌鉴赏 篇八

【正义】

正义韵律实漫长，少有几君美名扬。

亘古史书细阅之，几君因正美名扬。

而今又现反贪云，几君愁之几君忙？

妙观正义之小棒，他日史书定飞扬。

【金贵】

金银财宝古风韵，几君有志几君藏。

妙提白酒一小杯，细心阅之细品尝。

家乡美酒韵味长，群雄尝之乐悠悠。

奉劝群生皆品尝，亘古韵味实在长。

【蒜】

蒜乡韵味实漫长，几君尝之乐悠悠。

奇妙禅诗韵味长，人皆赏之人皆尝。

【愁容】

愁云辗转独迷茫，莫把往昔来畅想。

魂魄凋零人犹在，恐难再秀往昔场。

【品】

菊花台上春江水，妙观阅之独彷徨。

亘古韵律独唱响，几君听之几君扬？

【寻出路】

辗转反侧难入眠，细品余生实渺茫。

脑液散去化云烟，亘古韵味独盘旋。

何时方可讲台站，潇洒育才乐开颜。

空握己之无为棒，苦思冥想亦彷徨。

[编辑：终点]

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