满江红古诗原文是什么（新版多篇）范文

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《满江红》原文及赏析 篇一

原文：

太液芙蓉，浑不似、旧时颜色。曾记得、春风雨露，玉楼金阙。名播兰馨妃后里，晕潮莲脸君王侧。忽一声、鼙鼓揭天来，繁华歇。

龙虎散，风云灭。千古恨，凭谁说。对山河百二，泪盈襟血。客馆夜惊尘土梦，宫车晓碾关山月。问嫦娥、于我肯从容，同圆缺？

译文

御园里太液池的荷花，再不像从前那么娇艳。还曾记得，花承雨露春风，人蒙浩荡皇恩，玉楼金阁，富丽宫殿。声名在后妃中像兰花一样芬芳，脸庞如莲花般红润光鲜，常常陪伴在君王身边。忽然一声惊天动地的鼙鼓，宫廷的繁华烟消云歇。

朝廷土崩瓦解，君臣风飘云散。这亡国的千古遗恨，叫我向谁诉说？面对破碎山河，我只能仰天哭泣，血泪斑斑洒满衣前。被掳北行，驿馆中夜晚常被战乱恶梦惊醒，天刚破晓，又复北行，车轮碾碎月影，颠簸在荒寒的关山。仰望一轮冷月，殷切询问嫦娥，能否容许我追随你，超脱尘世与月亮同圆同缺。

注释

（1）太液芙蓉：唐代长安城东大明宫内有太液池，此借指南宋宫廷。芙蓉，即荷花，比喻女子姣好的面容。

（2）浑不似：全不像。

（3）春风雨露：比喻帝王的宠爱。

（4）玉楼金阙：指富丽的皇宫。

（5）兰馨：本是女子首饰，这里借喻宫中的后妃。馨，一作“簪”。

（6）晕潮：指女性脸上泛起红润的美丽光彩。

（7）鼙鼓：指战鼓。

（8）龙虎：比喻南宋的君臣。

（9）风云：形容国家的威势。

（10）山河百二：险要之地。

（11）客馆：指驿馆，旅途中居住的地方。

（12）宫车：指作者和后妃一行乘坐的车子。

（13）从容：舒缓不迫。

赏析一

上片是忆旧。起首两句描述经过一场巨大变故后，南宋宫廷破损，嫔妃憔悴，完全不是旧时的模样了。这是对“旧时”的追忆和感慨，然后用“曾记得”三字领起，引起对旧时的回忆。那时在玉楼金阙的皇宫里，自己容貌出众美名远播，承恩受宠。当她还沉浸在豪华旖旎的皇宫风光之中时，忽然传来了揭天鼙鼓，元军兵临城下，惊醒了他们的美梦。当时元兵虎视耽耽，窥视南宋，而南宋朝廷贾似道大权独揽，一味粉饰太平，对边防危机与国力衰竭隐匿不报，君臣酣歌深宫，纵情享乐。及至鼙鼓动地，才如梦方醒，然为时已晚。“忽一声”简单的三个字，深刻地揭示了这个惨痛的历史教训。

下片写伤今。换头四句紧承上片点明宋室灭亡，抒发心中无限的悲痛。这千古之恨，无人可与诉说。以下感情更为激愤，面对这二万之师可以抵挡百万之旅的险固山河长江天堑，本来有险可凭，却因朝廷失策，用人不当，以至大好河山沦于敌手，使人尤为痛惜。“驿馆”两句描写囚旅生活。无论是“夜”或是“晓”，她都是在惊恐万状和忧伤愁苦中度过。和从前的“玉楼金阙”形成强烈的对比，使人更加同情她眼下的处境。最后二句，是她在绝望中产生的一缕希望，她问月中嫦娥，是否愿意让自己同月亮一道同此圆缺，表现了她摆脱囚徒生活的愿望和对清静生活的向往，这是她的心声，是她摆脱苦难的渺茫的出路。想象丰富并极富浪漫色彩。

词的作者是一个深宫女子，但她没有只停留在个人遭遇的不幸上，而是把眼光投向国家，投向民族，表现了深沉的家国之痛和民族情感，并且还表现了她敏锐的政治见识，具有震撼人心的力量。

王清惠是南宋宫中的昭仪（女官）。她是位才华横溢的女子。公元1276年正月，元兵攻入临安，南宋灭亡。三月，王清惠随三宫三千人作俘北上。途径北宋时的都城汴梁夷山驿站，勾起王清惠深切地亡国之痛，在驿站墙壁上题了词《满江红》（太液芙蓉）。这首词后被传遍中原。文天祥、邓光荐、汪元量等皆有词相和。

“太液芙蓉，浑不似、旧时颜色”，一声长长的叹息：皇宫太液池中的荷花，原来娇艳无比，但今是昨非，已失去往日颜色。这里以花喻人，指自己已失却往日容颜。太液池，指皇宫的池苑，汉唐两代皇家宫苑内都有太液池。白居易《长恨歌》中有“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”的诗句，唐玄宗时，杨贵妃常在太液池中洗浴。但经过安史之乱后，明皇回到长安，景物依旧，但故人不在，令明皇无限感伤。王清惠以劫后余生的皇宫里的荷花自比，是很符合她的嫔妃身份的。荷花“出污泥而不染”王清惠以此自喻的意思，表明自己立志保全名节的志气。

“曾记得，春风雨露，玉楼金阙。名播兰馨妃后里，晕潮莲脸君王侧。”此时的凄清飘零，自然使她想起往昔的荣华、欢乐。玉楼金阙，雨露承恩，享不尽的荣华富贵。“春风雨露”，用花承春风雨露，喻指人得浩浩皇恩。“玉楼金阙”，借环境渲染景象，从皇宫的富丽堂皇，渲染繁华生活。“名播兰馨妃后里，晕潮莲脸君王侧”，从写花自然过渡到写人，写自己在皇宫里受宠幸的生活。“莲脸”二字，不仅说自己面容美如荷花，又照应前面的“太液芙蓉”。美好的生活总是令人留恋的。对旧日官廷无限眷恋之情，却反衬出此时的可悲。通过文势上的跌宕。写作者感情上的巨变。

“忽一声鼙鼓揭天来，繁华歇。”鼙鼓，军中所击的鼓，借以指军事行动。白居易《长恨歌》中说：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。忽然一声鼙鼓惊天动地，元兵汹涌而来，直捣临安。使住在深宫里的高贵妃子，猛然发觉，一朝繁华已烟消云散了。“忽一声”突如其来：“揭天来”，元兵的汹涌气势：“繁华歇”，则高度概括德佑之变。“繁华”二字，既指繁华生活，也指逸乐时代。

“龙虎散，风云灭”，由江山巨变，泻出胸中的亡国之恨。南宋朝廷已经土崩瓦解，君臣流散，大势已去。《易经》上有“云从龙，风从虎”的说法。“龙虎散”，指南宋君臣溃散，“风云变”，比喻政治上的威势消失。

“千古恨，凭谁说？对山河百二，泪盈襟血。”山河破碎。人如飘絮。这千古遗恨，凭谁诉。“山河百二”《史记·高祖本纪》中讲关中险要谓：“持戟百万，秦得百二焉。”“山河百二”喻指宋代江山。虽“山河百二”，亦不足恃。这是偏安于江南一隅的南宋王朝犯下的一个大错。王清惠一个红粉佳人，能有词政治见解，亦属可贵。

“驿馆夜惊尘土梦，宫车晓辗关山月。”词人从个人的遭遇写到国家的命运，又回过头来定个人目前的处境。“驿馆”，是古代官办的交通站的旅馆。“尘土梦”，说在旅馆里夜间做梦也是尘土飞扬的一派战乱场景。这两句说明作者是羁旅途中。飞扬的尘土意谓战乱景象。宫妃们饥寒露宿，翻山越岭，驶向花的关塞，征途之苦可想而知。

“问姮娥、于我肯从容，同圆缺。”对王清惠来说，一位“晕潮莲脸君王侧”的皇妃，一朝沦为敌俘。是忍辱求荣？还是保持节操？她仰望天空冰冷的月亮，陷入深深地思考之中：月里嫦娥呀，您容许我追随你，去过同圆缺，共患难的生活吗？

古人曾讲：“作诗，不可以无我”（见清袁牧《随园诗话》）。诗乃诗人个性之写照。词亦如此。如东坡居士为人洒脱，不拘小节，其诗为豪迈一派。柳永多出入市井，其诗则偏于婉约，写情尤多。清惠的词，艺术个性较为突出，将其婉惜、悲痛、惊恐、凄苦复杂感情，表达得淋漓尽致，既可信，又维妙维肖。文贵有情，这首词传唱良久之原因，盖由于此吧。王清惠作的此词，又是其身分的反映。王清惠毕竟是一位昔日受宠的嫔妃，一个弱女子，此时捏在敌人的手掌心里，能做什么？委身求荣非其所愿，出世而去过清静寂寞的生活，不也是一种反抗么？虽然软弱，但这种反抗不更符合王清惠其人的性格么？后来王清惠就去当女道士，了结了一生。可见她写这首词时，也就是当她“问姮娥、于我肯从容，同圆缺”时，已经打定要脱离尘世。对她而言，这样做实在唯一可行的办法。

创作背景

公元1276年春，攻陷了南宋首都临安（今杭州市）的元军正押解着太后、昭仪等一批后妃往大都（内蒙古正蓝旗东）驰去。一路上官车辚辚，烟尘滚滚。她们经由江、淮到达汴京（今开封市）附近，驻宿于夷山驿中。王昭仪面对昔日蒙受君王宠，今日竟成阶下囚的巨变，百感交集，挥笔写下了这首《满江红·太液芙蓉》，将其题于驿壁之上。

赏析二

这首词抒写了国破家亡、今非昔比的哀愁与感伤。

词的上阕，一开头，作者就运用比兴手法。暗示自己经受一场巨大的变故后形容憔悴，精神沮丧。“太液”，原本是汉、唐时官苑中的池名，这里借指南宋宫廷；“芙蓉”，即荷花，用以比喻女子佼好的面容。“太液芙蓉”取自白居易《长恨歌》“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”诗意以自况。“浑不似”这句是说完全失去了昔日鲜丽的容颜。这个开头用的是顿入法，显得突兀奇崛，然而这突兀奇崛却足从千回百折中来，词人落笔之前，即已有无限的痛苦，无限的屈辱，正是所谓“笔未到而气已吞”。

以下转入回忆，以“曾记得”二三字领起，就“旧时”二字加以发挥。“春雨露”，比喻君恩；“玉楼金阙”，泛指宫廷。这两句写自己曾得到君王的宠幸。下两句则写自己所以能承受君恩是因为容貌出众，美名远播。前句从侧面着笔写自己貌美惊人，后句从正面写自己光艳动人的形象。“兰馨”，兰花的芳香；“晕潮莲脸”，是说美如莲花的面容上泛起了羞红的光彩。为了烘托“旧时颜色”，作者运了“金”、“玉”、“兰”、“莲”、“春风”、“雨露”等字眼，既鲜艳旖旎，又富丽堂皇。

然而欢娱中正酝酿着灾难，终于乐极哀来。“忽一声”两句急转直下，写出南宋王朝在元兵震天的进军战鼓声中结束了自己统治，往日的繁盛随之消歇。词人经历了从天堂跌落到地狱的历史巨变，心灵上、感情上都受到了极大的创伤，词人将这种感受写得深切真实。它与词的开头相映照，揭示出了二者之间的因果关系。值得注意的是，作者在这里用了一个“忽”字。此字看似平常，实则用得很妙。南宋灭亡前夕，贾似道独揽朝政，一意粉饰太平，对财政困难和边防危机一概隐匿不报。国家危在旦夕，而君臣仍“酣歌深宫，啸傲湖山，玩忽岁月”（汪立信给贾似道信中语）。当元军长驱直入，兵临城下时，他们才突然惊醒，然而为时已晚。这个“忽”字蕴含了多么丰富的历史内容和惨痛的历史教训啊！

读词的上阕，我们很容易联想起白居易《长恨歌》“缓歌慢舞凝丝竹．尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”的诗句来，它说明一个王朝的衰微或覆亡无不与“繁华竞逐”有关。但词作者的思想感情是复杂的，我们不排除她对历史有某种程度的理性批判，但这里流露的，更多的是对自己失去尊贵荣华的悲叹。当然，这里诉说的后妃之不幸，也就是国家的不幸，国家的不幸正是造成后妃不幸的原因。

这首词的下阙写被俘途中的感慨，可分为两部分。前半部“龙虎散，风云灭。千古恨，凭谁说。对山河百二，泪盈襟血”，这种泪盈襟血的千古亡国之恨与岳飞的“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭”极其相似！真可谓震撼千古，掷地有声。只不过岳飞的仇是缘自北宋亡，而王清惠的恨是因为南宋灭。当然词的最后“问嫦娥、于我肯从容，同圆缺”与岳飞的“驾长车，踏破贺兰山缺。……待从头，收拾旧山河，朝天阙”读起来给人的感觉截然不同，一个愿恨避尘寰，一个要仇餐虏肉。但是对于一个遭遇国亡家破的古代柔弱女子，又能要求什么呢？八百年前，要她驰骋沙场、横戈跃马都没有机会；要她裙底藏刃，怒刺伯颜也不太可能。对于一个已沦为女囚的弱女子，能够不咽泪进舞，噙血委身地侍奉征服者，能够或投池入缳，或弃尘离俗以保全名节就够坚贞刚烈的了。现实中，王清惠到达上都后，出家做了女道士，了结了残生，实现了一个弱女子坚守贞操、虽软弱却坚决的反抗。

下阕更多地抒发的是对国家沦亡的痛悼之情。下面“客馆”二句一转，上句说夜宿驿馆，常被恶梦惊扰。“尘土梦”。指梦中重现途巾被驱驰的劳苦与屈辱。下句说他们乘坐的车子清晨出发，车轮从洒满月光的大地上碾过。这两句是极精妙的对仗，叙事兼写景，千里驱驰，晓行夜宿，劳顿，惊惶，辛酸，痛苦，全浓缩在这两句之中了。歇拍又一转，由眼前转想未来，由痛苦而生出希望。“问嫦娥”是由上句的“月”引发出来的，词人问：月儿，月儿，你可愿意让我从容地与你同圆缺度过余生？这一问表达了作者希求摆脱囚徒地位的愿望和对平安清静生活的向往。这个结尾从上下句关系言，转接自然，从表达内容言，是从极度痛苦中生诞生的一种微茫的希望，从整个词的凄怨的基调看，也显得和谐统一。

这首词的魅力还在于词人善于把沉郁的感情熔铸在凄怨的基调和多变的节奏之中，顿挫中带流动，直率中不乏含蓄。词中叙事时间线索分明，但作者并不平铺直叙，或者今昔交错，或者自身与国事错杂，一层一转，一转一意，极尽顿挫之妙。有时又由于感情倾泻而下，略无滞碍（如“曾记得”三句，“龙虎散”四句），造成一种骏马注坡的艺术效果。从表情方式言，有直抒胸臆处，有婉曲传情处，二者完满结合，浑然一体。虽然当时和作甚多，然“无出其右”。

满江红原文翻译及赏析 篇二

原文：

试问琵琶，胡沙外、怎生风色。最苦是、姚黄一朵，移根仙阙。王母欢阑琼宴罢，仙人泪满金盘侧。听行宫、半夜雨淋铃，声声歇。

彩云散，香尘灭。铜驼恨，那堪说。想男儿慷慨，嚼穿龈血。回首昭阳离落日，伤心铜雀迎秋月。算妾身、不愿似天家，金瓯缺。

译文

试问哀怨凄婉的琵琶声，万里胡沙外是怎样的风物情景？最痛苦是一朵名贵的姚黄花，被强移出扎根的仙家宫庭。王母的欢意销歇盛宴已终场，铜仙铅泪淌满的金盘也欹倾。半夜里行宫外雨淋风铃肠欲断，一滴滴一声声没有消停。

美丽的彩云已消散，宫中的香尘再不见，铜驼荒草亡国恨，待要述说哪堪言！真思慕那慷慨赴国的男子汉，嚼碎钢牙满口血斑斑。回想起昭阳殿离别坠落的红日，最伤心铜雀台迎接新月一弯。细思量妾身不似当今帝王家，眼睁睁让大好河山沦陷。

注释

满江红：词牌名，又名《上江虹》《念良游》等。双调九十三字，上片八句四平韵，下片十句五平韵。

代王夫人作：王夫人名王清惠，宋末被选入宫为昭仪，宋亡被掳往大都。代作：本意拟作、仿作，词中主要是翻作的意思。

琵（pí）琶（pá）：乐器名。汉武帝时乌孙公主远嫁，令马上作乐，以慰道路之思。

风色：风光物色。

姚黄：一种名贵的牡丹，为宋代姚挂人家培育出的千叶黄花。词中喻指王夫人。

移根仙阙（què）：指把牡丹从仙官里移植他处。

王母：古传说中的仙人西王母。

仙人：即金铜仙人。汉武帝在建章宫前铸铜人，手捧盛露盘，魏明帝命人把铜人迁往洛阳，在拆迁时，据说铜人流下泪来。

雨淋铃：雨淋在风铃上的声音。唐玄宗在奔蜀途中，听到夜雨淋铃，思念贵妃，分外凄怆，采其声为《雨淋铃》。

香尘：词中指宫中的整华。

铜驼（tuó）恨：晋索靖知天下将乱，指着洛阳宫门的铜驼说：“就要看见你埋在荆棘里”。词中指亡国之恨。

嚼（jiáo）穿龈血：唐张巡临战时对敌大呼，经常把牙咬碎，牙龈流血，喷到脸上，说明愤怒已极。

昭阳：汉时后宫有昭阳殿。词中代指王夫人居住的宋宫。

铜雀：曹操所建的一所台，词中借指元宫。

天家：帝王家。

金瓯（ōu）缺：比喻山河破碎。

赏析：

上片写亡国之恨和被掳北行的痛苦。起首二句，以昭君比喻王清惠，她在北行途中，常向琵琶自语叹息：在塞外，除了黄沙还有什么风光！先写塞外的荒凉和她心情的凄怆，然后用名贵牡丹姚黄被人从仙宫里连根挖出，王母娘娘停止瑶池仙宴，汉宫金铜仙人被拆迁而泪满金盘，和唐玄宗在蜀中听到夜雨淋铃而万分感伤等一系列典故，写宋室灭亡，皇室人员被驱北行的惨状。

下片抒写对敌人的仇恨和自己坚守节操保持清白的决心。先写国破家亡，繁华销尽，男儿已为国捐躯，此恨难消的悲痛心情，同时刻画了包括自己在内的民族英雄的形象。再以昭阳殿、铜雀台日落日出的变化，写改朝易代的惨景。最后表示虽然国土沦丧，无以为家，自己还要坚持操守，保持清白，宁为玉碎，不为瓦全。文天祥以民族英雄的胸怀，代王夫人立言，实际上表现了文天祥自己生死不渝的民族气节和顽强斗志。光辉夺目，使人激昂奋发。

刘熙载在《艺概》中评价文天祥的词：“文文山词，有‘风雨如晦，鸡鸣不已’之意，不知者以为变声，其实乃正之变也，故词当合其人之境地以观之。”

文天祥的词关注政治，都是有为而发。这首词，是他应和王夫人词中的一首。代作，本意拟作、仿作，但这里主要是翻作的意思。文天祥寓自己的思想于其中翻填新词，校正王清惠的原作在内容上的不妥之处。

文天祥的代作多引典抒情，却不隐晦难解，而是用简洁的语言表达出丰富的意思。汉武帝时，假托王昭君为公主，远嫁西域乌孙王，令 * 琵琶马上作乐，以慰其道路之思。后来人们用此表达王昭君远嫁匈奴之事。杜甫《咏怀古迹》诗：“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”文天祥这首词的开头借“琵琶”故事总指后妃宫女被掳北去。“姚黄”，牡丹中名贵品种，暗指王夫人。“移根仙阙”，离开宋宫，被驱北行，较之公主远嫁，处境惨，悲愁深。“王母”句，西王母瑶池美宴的古代传说，用来指宫中的欢意已消失。

“仙人”句，以铜仙坠泪的故事，感叹国土沦亡的惨痛。唐代天宝年间，唐玄宗避乱入蜀，在马嵬坡军士哗变被迫缢死杨玉环，后来，在行宫内听到雨声和风吹檐铃声相应，引发心事，即《雨霖铃》曲，“听行宫”两句，这里借此典表述被迫北去途中的悲苦心境。

文天祥在上阙用沉重的笔调，紧扣“最苦”两字，反复陈述了亡国的痛烈心情。“彩云散，香尘灭。铜驼恨，那堪说。”“彩云散，香尘灭”比喻美好生活的毁灭；“铜驼恨”指南宋之覆亡；“那堪说”表明其悲痛之极，不能卒言。抗御元军、挽救宋室危亡之局的战场上，无数热血将士血战到底。安禄山叛乱时张巡拒守睢阳，抗击安禄山，“每战臶裂，嚼齿皆碎”。这种情境是文天祥所亲历亲知的，以补充王夫人的“妾在深宫那得知”的事实。”用“想”字领起，意境就更充实。

“回首昭阳离落日，伤心铜雀迎秋月”，“昭阳”、“铜雀”，都是古都城台殿名，这里用来借指南宋宫殿，落日和秋月将光辉洒在故国宫殿上，寄托一种思念的情感。“回首”、“伤心”，借王夫人口气，寓其自己的悲感中。“算妾身、不愿似天家，金瓯缺”，点明文天祥缘何代王清惠作此词的缘由。文天祥改变王清惠原作中消极避祸的思想，要洁身自爱，坚守操节，这实际上文天祥借王夫人之口表达的自勉之词，并与王夫之和众宫娥共勉。

文天祥的词“气冲斗牛，无一毫毒靡之色”，《词林纪事》，凝聚了他对于生活、情思的感受和他的人格的结晶。读了他的词，让人顿觉忍辱偷生的可耻，和保全气节的光荣。词中蕴含的热情和血泪让读者生出几许激情。

《满江红》古诗词鉴赏 篇三

译文

暮色苍茫，风平浪静，一叶孤舟有气无力的停在江边。还记得快乐的往事，如同水光山色给人以美的享受。你遭到沉重打击，不知道身边发生的事，佳人离你而去。即便佳人归来，和楚襄王梦高唐、赋行云一样，不过是梦幻而己，并非现实。

不要为那些小事而烦恼。既然事已如此，恨也没用，想也没用，让它过去算了。但楚天特地，展现眼前的也只是凝贴碧空的暮云朵朵。人生在世，得意时少，失意时多。自古如此，不要愁得头发都苍白了。笑你太多情，连青衫都湿透了。

注释

陈季陵：陈天麟字季陵，宣城人，绍兴进士。曾知赣州：茶商军进犯赣州、吉安，陈季陵协助辛稼轩将其平定。

倦客：疲惫之游客。苏轼《书普慈长老壁》诗：“倦客再游行老矣，高僧一笑故依然。“

些个：一些，一点儿。如言这些个，那些个。宋代俗语。

赏析/鉴赏

此词除感情真挚，写景尤为突出。作者所写之景，有眼前的苍茫落日，合碧暮云，也有记忆中的水光山色，但不论是哪一类景物，都能写得形象鲜明，情含景中。尤其是对水光山色的描写，以“眉来眼去”四字状之。把无生命的山水，写成有生命有感情的人物，真是奇妙之至，也生动之至。加之作者在叙事时，又使用了抒情手法，有时甚至以议论代替抒情，行文中又略见跌宕起伏，便收到了情景交融的艺术效果。

词的上片主要是写别离。开头两句写景：暮色苍茫，风平浪静，一叶孤舟有气无力的停在江边。这些景色，给离宴涂上了一层凄苦色彩，烘托出一派离别气氛。“还记得”二句回忆往事，写双方有道一段相处的美好时光。“眉来眼去，水光山色”，真令人回味不已。这段看似快乐的往事，而今已不能再给人以美的享受，不过是以乐景写哀，更增加离人的悲哀而已。“倦客”二句写离别。倦客，当指陈季陵，称之为倦客，是对罢职者的委婉说法。因其遭到沉重打击，神志颓丧，已“不知身近远”了；“佳人已卜归消息”。也是一种婉转的说法，其实是恰在此时，佳人离陈季陵而去，使陈季陵痛苦不堪。末二句写后会无期。在这里，作者使用了一个假设句，说明即便佳人归来，和楚襄王梦高唐、赋行云一样，不过是梦幻而己，并非现实。

词的下片主要劝勉与激励。“些个事”四句，劝陈季陵不要为那些小事而烦恼。是说那些小事儿有谁能事先知道，既然事已如此，恨也没用，想也没用，让它过去算了。“但楚天”二句。是说佳人虽然归去，楚天还是有情的么！“暮云凝碧”四字，再写暮色，以照应开头；“日幕碧云合，佳人殊未来”这里虽只提到暮云凝碧，从语境上说也应包含“佳人殊未来”在内，和上片“佳人已卜归消息”迢相呼应，且重申了“佳人难再得”之意。“过眼”二句即事明理，说明人生在世，得意时少，失意时多。自古如此，何必要愁得“今白头”呢！煞拍借古喻今，从表面上看是笑陈季陵太多情，其实是要激励陈季陵振作起来，其用心之良苦，可想而知。

在古代，除了爱情之外，亲情友情也同样重要，在古代诗词中，黄昏怀人的情感不独出现在情人之间，朋友之间离别的黄昏之思也成为诗歌中的特有内容。如《满江红·赣州席上呈陈季陵太守》，清·李渔《窥词管见》说：“作词之料，不过情景二字，非对眼前写景，即据心上说情。说的情出，写的景明，即是好词。”此词写景尤为突出，开头“暮色苍茫”既点明了离别的时间，也给离别的宴席涂上了一层凄苦的色彩，烘托出一种悲伤的气氛。“暮云凝碧”再次写到暮色，照应开头，情含景中，形象鲜明。

《满江红·赣州席上呈陈季陵太守》作于宋孝宗淳熙二年（1175年），辛弃疾任江西提点刑狱。江西提点刑狱司设在赣州，即今江西赣州市。

此词是赠给赣州太守陈季陵。陈天麟字季陵，历知饶州、襄阳、赣州，并有惠绩，未几罢。陈季陵因何罢职，史无明言，但不会因为在镇压茶商军中有失职行为，因为辛弃疾在上给朝廷的奏章中是把镇压茶商军的成功归功于陈季陵。辛弃疾在词中说“些个事，如何得。知有根。休重亿。”因为那些小事儿，陈季陵罢职辞行，辛弃疾才在宴席上赋词慰之。

满江红原文翻译及赏析 篇四

原文：

满江红·斗帐高眠

[宋代]佚名

斗帐高眠，寒窗静、潇潇雨意。南楼近，更移三鼓，漏传一水。点点不离杨柳外，声声只在芭蕉里。也不管、滴破故乡心，愁人耳。

无似有，游丝细；聚复散，真珠碎。天应分付与，别离滋味。破我一床蝴蝶梦，输他双枕鸳鸯睡。向此际、别有好思量，人千里。

译文及注释：

译文

安卧斗帐中，寒夜寂静，不料一阵萧疏带凉的雨意，进了窗户，从梦中惊醒。住处地近城南，此刻听得城楼人更鼓敲了三响，已是三更天了。室内夜漏滴答、滴答，有节奏地连成一支水滴之声。窗外雨点潇潇阵阵，从杨柳叶尖人滴响，在芭樵叶片人溅响，奏成一场雨滴的交响乐。无情的雨滴，一个劲儿地滴，也不管要滴穿这一双愁人的耳，要滴破这一颗思乡的心。

雨丝真细，若有若无，飘飞在空中，如缕缕游丝。雨丝有时也加大而形成雨点，洒在植物叶人汇聚起来，又如颗颗真珠。叶子承受不了而珠落，滴答一响，碎了。雨珠的聚而复散，与人生的悲欢离合，是多么相似呵！刚才一晌好梦，就让雨声绘打破了。梦一醒，不由人不羡慕那些雨夜双栖的伉俪。此时此刻，让我的精神飞过无边的雨丝，与千里之外的人相会吧！

注释

满江红：双调九十三字。前阕四仄韵，后句五仄韵。前阕五六句，后阕七八句要对仗；后阕三字四句也用对仗。此调例用入声韵脚。

斗帐：小帐子，形状像倒置的斗，所以叫斗帐。

三鼓：三更。

赏析：

这是一首咏雨词，历来受到人们的喜爱。词把雨滴声贯穿全篇。作者敏锐地捕捉住这一听觉形象，并且别出心裁地联想出相似的人生感受。

上片写雨滴声造境。一顶小帐，形如覆斗，词人安卧其中。夜，静悄悄地，本该睡一夜好觉。不料一阵萧疏带凉的雨意，进了窗户，醒了词人。住处地近城南，此刻听得城楼上更鼓敲了三响，已是三更天了。室内夜漏滴答、滴答，有节奏地连成一支水滴之声。

窗外雨点潇潇阵阵，从杨柳叶尖上滴响，在芭樵叶片上溅响，奏成一场雨滴的交响乐。树有远近，叶有高低，故其声亦有远近高下。往远处普遍地听，是淅淅沥沥，连成一片；往近处仔细地听，则滴滴答答，点点分明。“不离”、“只在”是强调深夜雨声唯有植物叶上滴响之商，最为打动人心。这两句，紧紧衔接上面“漏传一水”，就把雨滴声和漏滴场连接起来，在睡意朦胧的词人听来，似乎就感到四面八方有无数的漏滴作响。失眠的人，情何以堪？无情的雨滴，一个劲儿地滴，也不管要滴穿这一双愁人的耳，要滴破这一颗思乡的心。滴，是全篇之眼。

下片书写雨滴引起的更多联想与感伤。雨丝真细，若有若无，飘飞在空中，如缕缕游丝。雨丝有时也加大而形成雨点，洒在植物叶上汇聚起来，又如颗颗真珠。叶子承受不了而珠落，滴答一响，碎了。词人说，雨珠的聚而复散，与人生的悲欢离合，是多么相似呵！真该是天意吧，让我从雨滴来咀嚼离别的滋味。再说那雨丝吧，若有若无，又与梦思的飘忽断续多么相似。可不是吗？刚才一晌好梦，就让雨声绘打破了。梦一醒，不由人不羡慕那些雨夜双栖的伉俪。梦，做不成了。

可是，在这潇潇夜雨中好好想念一番，不也是很美的吗？词人说，让我的精神飞过无边的雨丝，与千里之外的人相会吧！无可奈何的，也是痴情的。这样结笔，仍与全篇妙合无迹。

巧妙地沟通各种联想，是这首词的特色。通过雨滴声，联想到雨滴柳叶、雨打芭蕉的情景。进一步联想到雨点聚成水珠又滴落溅碎的细节。这些，表现的都是从听觉形象化出视觉形象的通感。更为出色的是奇特的相似联想，他把自然现象与生活现象联想起来。漏声、雨声是相似联想；从雨丝的若有若无联想到梦思的飘忽断续，从水珠的聚散想到人生的离合，是更为巧妙的相似联想。试取温庭筠的《更漏子》一词下阕比较，在温词中雨滴只是撩起“不道离情正苦”；而在这首词中，雨珠更象征人生，就别具清新韵味。

满江红原文,赏析 篇五

原文：

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

(凭“栏”处，一作“阑”)

注释：

怒发冲冠：气得头发竖起，以至于将帽子顶起。形容愤怒至极，冠是指帽子而不是头发竖起。

潇潇：形容雨势急骤。

长啸：感情激动时撮口发出清而长的声音，为古人的一种抒情举动。

三十功名尘与土：年已三十，建立了一些功名，不过很微不足道。

八千里路云和月：形容南征北战、路途遥远、披星戴月。

等闲：轻易，随便。

靖康耻：宋钦宗靖康二年(1127年)，金兵攻陷汴京，虏走徽、钦二帝。

贺兰山：贺兰山脉位于宁夏回族自治区与内蒙古自治区交界处。

朝天阙：朝见皇帝。天阙：本指宫殿前的楼观，此指皇帝生活的地方。

译文：

我愤怒得头发竖了起来，帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。

靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息！

作者简介：

岳飞(1103—1142)，字鹏举，宋相州汤阴县永和乡孝悌里(今河南安阳市汤阴县程岗村)人，中国历史上著名的军事家、战略家、民族英雄，位列南宋中兴四将之首。岳飞是南宋最杰出的统帅，他重视人民抗金力量，缔造了“连结河朔”之谋，主张黄河以北的抗金义军和宋军互相配合，夹击金军，以收复失地。岳飞的文学才华也是将帅中少有的，他的不朽词作《满江红》，是千古传诵的爱国名篇。葬于西湖畔栖霞岭。

《满江红》原文及赏析 篇六

满江红（怀子由作）

朝代：宋代

作者：苏轼

原文：

清颍东流，愁目断、孤帆明灭。宦游处、青山白浪、万重千叠。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生、长向别离中，添华发。

一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕余苦泪，眉间喜气添黄色。便与君、池上觅残春，花如雪。

译文

清澈的颍水向东流淌，我满怀愁绪地看着江上若隐若现的孤帆远去。在这凄清的贬谪之地，青山之下白浪飞翻，你我万里相隔实难望见。想到就这样白白辜负当年的归隐之约，如今卧床听雨也是这般萧瑟。唉！深憾此生总与你匆匆相别，这种无奈的感觉不禁让我白发虚增。

我在这黄河岸边祭下一樽美酒，将你我那无尽的过往从头细数。你我二人那日相见恍若眼前，但在不知不觉间却已过去了悠悠岁月。我衣襟上愁苦的泪痕隐约还在，但眉间喜气却已暗示你我重逢在即。待到重逢日，我定要和你同游池上，到如雪落花中寻觅春天的痕迹。

注释

（01）元祐六年（一〇九一），赴颍州（州治今安徽阜阳）军事知州时作。子由，苏辙字，作者胞弟，时在东京（汴京）。《宋史·苏轼传》：“（元祐）六年，召为吏部尚书，未至。以弟辙除右丞，改翰林承旨。辙辞右丞，欲与兄同备从官，不听。轼在翰林数月，复以谗请外，乃以龙图阁学士出知颍州。”《苏轼词编年校注》中册第六九六页《满江红·怀子由作》：“元祐六年辛未（一〇九一）八月，作于东京赴颍州军事知州途中。按：细品词意，此词为怀念胞弟，追感前约，厌于官场倾轧，企盼退闲之乐而作，与《苏轼诗集》卷三三《感旧诗》所写情事相吻，当为同时之作。其《诗》序曰：‘嘉祐中，予与子由举制策，寓居远怀驿，时年二十六，而子由二十三耳。一日，秋风起，雨作，中夜翛然，始有感慨离合之意。自尔宦游四方，不相见者，十尝七八。每夏秋之交，风雨作，木落草衰，辄凄然有此感，盖三十年矣。元丰中，谪居黄冈，而子由亦贬筠州，尝作诗以纪其事。元祐六年，予自杭州召还，寓居子由东府，数月复出领汝阴，时予五十六亦。乃作诗，留别子由而去。’词中‘辜负’二句，乃指子由所云‘辙幼从子瞻读书，未尝一日相舍。既仕，将游宦四方，读韦苏州诗，至‘那知风雨夜，复此对床眠。’恻然感之，乃相约早退为闲居之乐。’故子瞻始为凤翔府，留诗为别曰：‘夜雨何时听萧瑟。’’词中‘恨此生’三句，即《诗·序》所言‘不相见者，十尝七八。’词中‘一尊酒’二句，指轼与子由‘不见者七年，熙宁十年二月，始复会于澶濮之间’事。兄弟二人于黄河侧相会后‘相从来徐，留百余日’而别。此次‘自杭州召还，寓居子由东府，数月复出领汝阴’，皆兄弟别易会难、令人‘凄然’之事。词中‘无限事’四句，指‘早退’之约，‘河侧’之会，看来‘恍如昨’日，算来已‘许多年月’。词中‘衣上’句，指‘谪居黄冈，而子由亦贬筠州’的坎坷遭遇。‘便与君’三句，乃想像兄弟相会与退居之乐。盖《感旧诗》写于东京，为留别之作；此词则写于赴颖途中，为怀旧之作。词上片‘清颍东流’云云，乃想象子由念我赴颖之景，用《诗经·陟岵》、杜甫《月夜》手法。“辜负”云云，写我常负‘早退’之约的惆怅；下片写感旧事之可痛和践‘林下’之约可待。全篇突出一个‘怀’字，而宦海险恶之意亦隐然可见。《感旧诗》王《案》编于元祐六年八月，此词亦应编是时。《苏诗总案》将此编元祐七年，孔《谱》编熙宁十年，应存疑。”

（02）“清颍”，“颍”，颍水，淮河支流颍水。颍州滨临颍水，在其下游。《嘉庆一统志》卷二五《河南府一·颍水》：“阳城县阳乾山，颍水所出，东至下蔡入淮。过郡三，行千五百里。”苏轼《木兰花令·次欧公西湖韵》：“霜余已失长淮阔，空听潺潺清颍咽。”

（03）“目断”，元本作“来送”。

（04）“孤帆明灭”，元本作“征鸿去翮（翮，音禾，羽根，此指鸟翼）”。

（05）“宦游”，元本作“情乱”。

（06）“青山白浪”，卢纶《送元昱尉义兴》：“白浪缘江雨，青山绕县花”。

（07）“万重千叠”，元本、二妙集、毛本作“万里千叠”。

（08）“辜”，元本、毛本作“孤”。“意”，元本作“语”，毛本作“忆”。

（09）“对床夜雨”句，傅本注：“子由幼从子瞻读书，未尝一日相舍。既仕，将宦游四方，子由尝读韦苏州诗，有‘那知风雨夜，复此对床眠。’恻然感之，乃相约早退，为闲居之乐。”苏轼始为凤翔签判时，与子由别于郑州西门外，马上赋诗一首，有‘寒灯相对记畴昔，夜雨何时听萧瑟。’之语。“孤负”二句：追念过去兄弟一起生活——对床而卧，夜听雨声的情景，并叹息当时相约退隐之语未能实现。林下，山林家园之中，指退隐之处。

（10）“添”，元本作“雕”。

（11）“昨”，原缺，据毛本、朱本、龙本补。傅本作“梦”。华发，花白头发。

（12）“衣上泪”，刘希夷《捣衣篇》：“莫言衣上有斑斑，只为思君泪相续。”

（13）“添”，元本作“占”。“眉间喜气添黄色”，谓面有喜色。《太平御览》卷三百六十四《人事·额》引《相书占气杂要》曰：“黄气如带当额横，卿之相也。有卒喜，皆发于色，额上面中年上，是其候也。黄色最佳。”韩愈《郾城晚饮奉赠副使马侍郎及冯李二员外》：“城上赤云呈胜气，每间黄色见归期。”苏轼《浣溪沙·彭门送梁左藏》：“唯见眉间一点黄。”此处预祝苏轼、苏辙两兄弟不久将在家相聚。

（14）“相看”二句，以前兄弟会面情景仿佛还像是昨天的事，但已过去了许多年月。

（15）“花如雪”，落花纷纷如雪也。

浅析

【清颍东流，愁目断、孤帆明灭】开头三句写作者望着清澈的颖水东去，触景生情，【愁目断、孤帆明灭】一个“愁”字统领了全词，为后句“恨此生”做了伏笔。眼里的孤独的小船时隐时现写明了浪涛的艰险，进而作者联想到了自己仕途中的坎坷深有感触【宦游处、青山白浪，万重千叠】“宦游处”宦途中的风险正如“青山白浪，万重千叠”起起伏伏，升迁贬谪。【孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟】当时两人睡在一个屋里，同时在夜间听着夜里下着雨，淅淅沥沥的雨声如萧瑟声。兴致勃勃的高谈阔论，手足情是何等的亲切，回忆起当年和其弟子由，当年兄弟俩风华正茂时的雄心壮志、远大抱负，而今却是壮志未酬【恨此生、长向别离中，添华发。】显示了作者对弟弟苏辙的思念。“恨”是“愁”字的派生，“愁”深自然会对某些事的感慨而生“恨”，作者恨的是“恨此生、长向别离中”和子由阔别，自己风华正茂的大好时光，在不知不觉中流逝。日月催人老，在不知不觉中华发增添了白发。【一尊酒，黄河侧】借酒消愁，心绪万千，就犹如浪涛滚滚的黄河之水，波涛此起彼伏，难以平静，浮想联翩，自然而然的想起了过去兄弟俩聚在一起的欢乐。那就是【无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月】，这四句正是作者当时的心里感想的写照。现在回想起过去的许许多多往事，犹如就像昨天发生的事。【衣上旧痕馀苦泪，眉间喜气添黄色】一个“馀”表明了对子由的想念和自己心里感慨的泪水流了许多，那时兄弟俩谈笑风生眉间显现的喜气，而今化作“添黄色”愁上眉间。【便与君、池上觅残春，花如雪】"池上觅残春，花如雪”无奈落花流水春去也。境遇不同，时事的变迁，使得作者心情的感觉也就自然的不同了，借物抒发了作者的愁绪和失意感、对往事的怀念感。

这样说并不等于说苏轼人生观是消极的，只不过是说作者当时对子由的深切思念，境遇不随心，而产生的一时情感。众所周知，他是豪放派的著名词人。即便如此也不能说他没有失落时所会有的忧愁感的时候。

词的上片抒发了“恨此生、长向别离中”的深深感慨。下片写对子由的想念，回忆起从前的相会时的欢乐和离别时的依依不舍清晰的流露在词的语言中。

参考资料：

佚名。抒心亭的博客。http：//blog。sina。com。cn/s/blog_5e809ad60100muxn。html

《满江红》古诗词鉴赏 篇七

《满江红·敲碎离愁》

宋朝：辛弃疾

敲碎离愁，纱窗外、风摇翠竹。人去后、吹箫声断，倚楼人独。满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。但试将一纸寄来书，从头读。

相思字，空盈幅；相思意，何时足？滴罗襟点点，泪珠盈掬。芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。最苦是、立尽月黄昏，阑干曲。

《满江红·敲碎离愁》古诗简介

此词乃豪放词派代表人物辛弃疾所作。辛弃疾性格豪放，笔力超迈，向来鲜有艳丽之作。但此作一反常态，可谓是辛词中“清而丽，婉而妩媚”一类的作品。虽是如此，与秦观、晏殊等婉约派词家之作相比，仍是哀而不伤，别具一格。

《满江红·敲碎离愁》注释

又一首闺中念远词。上篇因景抒情，此篇以情带景，熔情、景、事为一炉。“敲碎”，用词奇警。“满眼”联呈现时序之更迭与思绪之流动。换头承上文“读”字，“芳草”联承“满眼”两句而来，缘情而景，以景唤情，盼极怨极语。结处遥应“倚楼人独”，但已是月上黄昏之时，“立尽”二字老辣。

“敲碎”两句：言风摇翠竹，似敲碎满怀离愁，搅得人心烦躁不宁。

“人去”两句：言那人去后，箫声不复再闻，人惟独自倚楼。吹箫声断：暗用萧史弄玉事。见前《青玉案》(“东风夜放花千树”)注。此指意中人离去。

“满眼”两句：言人正不堪暮春，举眼但见千山浓绿，已是初夏季节。

“但试”两句：打开对方来信，再细细从头品读。

“相思”四句：言徒然满纸相思，难慰自身相思深情。

“滴罗襟”两句：满把泪珠滴湿了衣襟。盈掬：满捧，满把，极言泪水之多。

“芳草”两句：祈遍野芳草不迷他行客归路，恨缕缕垂柳遮住我望人视线。

“最苦”两句：言最苦伫立栏干曲处，直立到黄昏时分，明月初升。

《满江红·敲碎离愁》赏析/鉴赏

这首词从语气看像是出于女性所作，很有可能是作者设想中情人对自己的怀念。上阕“敲碎离愁，纱窗外，风摇翠竹”，写昼长天暖之时，闺房内外，十分寂静，甚至只有窗前轻风吹动翠竹的声音，才会惊动闺中的人，中断她的凝思，敲碎她的离愁。环境的幽美，衬托出主人公的孤寂、愁闷。“敲碎”既体现了静中之动，又以动衬静：“离”字点出了词中之情。

这两句景情结合，以景为主，虽是开头，但在全词中却写得最细腻。“人去后，吹箫声断，倚楼人独”，写出主人公的生活状况：所爱之人去了，自己孤独无伴，只好常常倚楼遥望，由于无人欣赏，所以也就无心去吹箫了。“人去”、“人独”，是“倚楼”、“吹箫”的原因。第一个“人”字是对方，是主人公想念的人；第二个“人”字是主人公本人。“满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。”承“倚楼”句，写登楼所见的风景，又点出了时令。“千山绿”虽然可爱，但“三月暮”却又意味着春光消逝、好花凋谢，对于爱惜青春的女性来说，便有“满眼不堪”之感。这表现了主人公的身份和性格特点。“但试把一纸寄来书，从头读”上面写的，是日常的一般生活；这两句写的是一个特殊的细节。主人公不断地把情人寄来的信，从头细读，这进一步表现她的孤独无聊，也开始深入地揭示了她思念情人的深切感情。这是通过行动来写情的，是事中之情。

上阕写景写事，没有直接抒情。下阕“相思字，空盈幅；相思意，何时足？”直接抒情：情人寄来的信，满纸写着“相思”之字，说明他没有忘记自己，信中的字，不能安慰、满足自己的“相思”之意，也包含自己没有机会向情人倾吐相思、取得补偿之意。

思念情人除了空读来信之外，还设法安慰自己，但仍不免“滴罗襟点点，泪珠盈掬”。小珠般的点点眼泪，轻轻地、不断地滴在罗衣上，不但染衣，而且几乎“盈掬”。这两句再以事写情，体现了身份、性格特点，最可看出主人公是个女性。“芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目”，又接着以景补充抒情。“芳草”句，意本于《楚辞。招隐士》“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”而又有发展。对比辛词《摸鱼儿》“春且住，见说道、天涯芳草迷归路”(或本作“无归路”，意同)，则此说“不迷”者，便有盼望他能够回来和归程并不艰难的意思：“垂杨”句，指暮春杨柳长得浓密，却碍人眼界，使人不能远望。二句分写两边，而意自关联。因上句有盼望游人能归意，故倚楼望其或即翩然来归；但“垂杨只碍离人目”，“只”字有怪怨的感情色彩，怪垂杨别的作用不起，“只”起碍人望远的作用。两句将楼头思妇的细微感情，曲曲传出。

“最苦是、立尽月黄昏，阑干曲。”最后归结，仍从事中写情。第一句从早到晚，第二句呼应上阕的“倚楼”。垂杨遮眼，尽管望不到天涯行人的去处，但是仍然站在楼上阑杆旁边，直到黄昏月亮出来。因此用“最苦”两上字来充分地修饰，不仅详尽地表达了这两句，而且是详尽地表达了全词之情。

《满江红·敲碎离愁》作者简介

辛弃疾(公元1140年-1207年)，南宋爱国词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城(今山东济南)人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。 辛弃疾艺术风格多样，以豪放为主，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。现存词600多首，其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐，公元1207年秋，辛弃疾逝世，年68岁。

满江红原文,赏析 篇八

满江红·小住京华

清代秋瑾

小住京华，早又是，中秋佳节。为篱下，黄花开遍，秋容如拭。四面歌残终破楚，八年风味徒思浙。苦将侬，强派作蛾眉，殊未屑！(徒思浙一作：独思浙，蛾眉一作：娥眉)

身不得，男儿列。心却比，男儿烈！算平生肝胆，因人常热。俗子胸襟谁识我？英雄末路当磨折。莽红尘，何处觅知音？青衫湿！(俗子一作：俗夫，磨折一作：折磨)

译文

我在京城小住时日，转眼间就又到了中秋佳节。篱笆下面的菊花都已盛开，秋色明净，就像刚刚擦洗过一般。四面的歌声渐歇，我也终如汉之破楚，突破了家庭的牢笼，如今一个人思量着在浙江时那八年的生活况味。他们苦苦地想让我做一个贵妇人，其实，我是多么的不屑啊！

今生我虽然不能身为男子，加入他们的行列。但是我的心，要比男子的心还要刚烈。想想平日，我的一颗心，常为别人而热。那些俗人，心胸狭窄，怎么能懂我呢？英雄在无路可走的时候，难免要经受磨难挫折。在这莽莽红尘之中，哪里才能觅到知音呢？眼泪打湿了我的衣襟。

注释

满江红：词牌名。唐朝名《上江虹》，后改今名。

小住京华：到京不久。小住，暂时居住。京华，京城的美称，这里指北京。

秋容如拭：秋色明净，就像刚刚擦洗过一般。

四面歌残终破楚：列强逼近，中国前途危殆。此处用《史记·项羽本纪》“夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊”故事。

八年风味徒思浙：八年来空想着故乡浙江的风味。八年，作者光绪二十二年（1896）在湖南结婚，到作词时恰好八年。徒，空，徒然。

苦将侬：苦苦地让我。

蛾眉：美女的代称，这里指女子。

殊未屑：仍然不放在心上。殊，还，仍然。未，不。屑，顾惜，介意。

烈：刚正，不轻易屈服。

因人常热：为别人而屡屡激动。热，激动。

末路：路途的终点，比喻失意潦倒或没有前途的境地。

莽（mǎng）：广大。

青衫湿：失意伤心。用唐白居易《琵琶行》“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”诗义。青衫，唐代文官八品、九品服以青，为官职最低的服色。

创作背景

这是秋瑾在1903年中秋节的述怀之作，值八国联军入侵后不久，她决心献身救国事业，而其丈夫无心国事。中秋节，秋瑾与丈夫王廷均发生冲突，离家出走，寓居北京阜城门外泰顺客栈。后虽由吴芝瑛出面调解，但秋瑾下决心投身革命。东渡日本留学。这首词是她在中秋节的述怀之作。

词的上片写与王子芳结婚八年，表面上过着富贵人的生活，实际上是“奴仆不如”的生活，如今与其决裂，突破家庭束缚，实现了“求自立”的愿望。“苦将侬，强派作蛾眉”进一步说明表面上过着贵妇人的生活，实则奴仆不如的“八年风味”。“殊未屑”表明作者对贵妇人的生活，并不留恋，相反加以蔑视。上片主要表达了作者自己初离家庭时的矛盾心情，别具匠心。

词的下片写词人虽有凌云壮志，但知音难觅，不觉泪湿衣襟。作者虽是女子，但却有一颗男子之心，所以能冲破家庭牢笼。平日她虽以肝胆相照，真诚恳切，但不为世俗所了解，因此生活中常受折磨。离家以后，在大千世界中，不知去何处去寻找知音。找不到知音，又将会受折磨。想到这一点，作者不觉伤心落泪，也是很自然的。这种担心和忧虑，真实地反映了一个革命者刚踏上革命征途的思想状况。

“身不得，男儿列；心却比，男儿烈！”这四句是深入浅出的鉴湖女侠的自我写照，她运用“身与心、列与烈”两句四字谐音和意义不同的显著变化，来表达她的抱负、志向和思想感情的转变，正是上接“苦将侬，强派作蛾眉，殊未屑！”这两句进一步的思想发展。紧接着表明她是一个“算平生肝胆，因人常热”的富有感情的人，但不幸偏遇着这么一个庸夫俗子的丈夫，因她穿着男装独自去看了一次戏，竟遭丈夫的辱打，不由她不发出“俗子胸襟谁识我？英雄末路当磨折。莽红尘，何处觅知音？青衫湿！”这样的浩叹。

赏析

“身不得，男儿列；心却比，男儿烈！”这四句是深入浅出的鉴湖女侠的自我写照，一幅巾帼英雄的形象，生动地在我们眼前展开，她运用“身与心、列与烈”两句四字谐音和意义不同的显著变化，来表达她的抱负、志向和思想感情的转变，正是上接“苦将侬，强派作蛾眉，殊未屑！”这两句进一步的思想发展。紧接着表明她是一个“算平生肝胆，因人常热”的富有感情的人，但不幸偏遇着这么一个庸夫俗子的丈夫，她为了穿着男装独自去看了一次戏，竟遭丈夫的辱打，不由她不发出“俗夫胸襟谁识我？英雄末路当磨折。莽红尘，何处觅知音？青衫湿！”这样的浩叹！本来她还想得到丈夫的谅解，志同道合，做一番事业的。但这一打，却打醒了她的痴梦，她再也忍受不住这种封建囚笼的生活，于是她下决心于1904年春，离开了共同生活8年的丈夫，把儿女送回绍兴她娘家母亲照养，她自己只身独自东渡日本，在日本她结识了陈天华等进步人士，并参加了同盟会，得到孙中山的器重，后来派她回国策动推翻满清封建王朝的革命工作。她和安庆徐锡林等人共谋武装暴动，不幸失败，惨遭满清政府的逮捕杀害，死时年仅33岁，她是我国辛亥革命最杰出的一位女革命家。

鉴赏

这首《满江红》作者是秋瑾，她在词中说自己“身不得男儿列，心却比男儿烈。”这年秋瑾三十岁，有感于民族危机，抛家别子，女扮男装，东渡日本，去追求另样的人生，去寻求民族振兴的道路。

自从精忠爱国的民族英雄岳飞首创气壮山河的《满江红》一词以来，已成为千古不朽的绝唱和杰作，历代文人志士莫不把它当作楷模，仿效学作，但大都是望尘莫及！看过古今许多人写的《满江红》，谁也没有岳飞那种气吞牛斗的英雄气概和爱国热情。只有鉴湖女侠的一首《满江红》词，颇有一些男子汉大丈夫的气魄，显示着她不甘雌伏的巾帼英雄的本色。

这是她在1903年中秋节的述怀之作，反映了她在封建婚姻家庭和旧礼教的束缚中，走向革命道路前夕的苦闷彷徨和雄心壮志的开阔胸怀。

满江红原文及赏析 篇九

满江红·昼日移阴

宋代周邦彦

昼日移阴，揽衣起，香帷睡足。临宝鉴、绿云撩乱，未忺妆束。蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生玉。背画栏、脉脉悄无言，寻棋局。

重会面，犹未卜。无限事，萦心曲。想秦筝依旧，尚鸣金屋。芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿。最苦是、蝴蝶满园飞，无心扑。

译文

红日高挂，移影入室，我从沉睡中醒来，披上罗衣，撩起帘幕，来到镜前，只见秀发零乱，脂粉暗淡，脸上还有一线红玉般的枕痕，我却无心梳妆。背依画栏，默默无语，凝望着昔日与他对奕的地方。

想到与他再见遥遥无期，我的无限心事齐涌心头，久久难去。屋内秦筝依旧，筝声犹在耳际，而他已远在天涯。抬眼远望，天边芳草连天，回眼屋内，被香薰过的被褥只剩我一人独宿。最痛苦的是，蝴蝶满园飞舞。却无人与我共同捕捉，触景伤情，不禁泪落。

注释

昼日：白天的太阳。移阴：日影移动，指时过已久。

春帷（wéi）：春天的帷帐，点明季节与处所。睡足：在床上躺够了，指女日子高懒起。

临宝鉴：面对金镜。

绿云撩乱：头发纷乱。绿云，形容女子发多而黑。

未忺（xiān）：没有兴趣。

蝶粉蜂黄：唐代宫妆，以粉敷面、胸，以黄涂额间。

红生玉：一作“红生肉”，肉、玉均指女子两腮；生，印出。

脉脉（mò）：含情不语貌。

寻棋局：杜牧《子夜歌》：“明灯照空局，悠然未有期（棋）。”意为因无聊而寻找棋盘，以棋谐“期”，期待情人相会。

心曲：内心深处。

秦筝（zhēng）：弹拨乐器，传为秦蒙恬所造。

金屋：华美的房屋。意为女子在居室弹筝，却无人欣赏。

迷：模糊，看不清。

宝香：贵重的香料。

无人扑：一作“无心扑”。句意为无人与其赏春戏蝶，而独自伤怀。

赏析

上片写当时的情事，层次分明：“昼日移阴”三句，写天已大亮，窗外的日影仍在不停地移动，女主人公披衣起床，帐中春睡已经睡足。接下来写起身后的第一件事“临宝鉴”，对着珠宝镶嵌的明镜，只见满头如云的乌黑秀发散乱蓬松，但却毫无心思去梳洗打扮。“未忺妆束”的“忺”字作高兴、适意解。下面忽然插入了“蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生肉”两句，似乎有些打乱有条不紊的结构，但却另有作用。前一句借“蝶”、“蜂”、“褪”等在此处带有特定性象征意义的词汇，用曲笔写男女之间缠绵欢会已成为过去；后一句是写枕边在她身上留下的痕迹，深深不褪似红线一根生在肉里；这也许是实写，然而更重要的却是以此表示，伊人虽去但刻骨铭心的爱却已入心生根。此外，这两句似也点明离别时刻刚过去不久，接下去写女主人公从户内走到户外，“背画栏、脉脉悄无言，寻棋局。”写她背倚着廊前雕饰彩绘的栏干，含情不语，用目光去寻找往日二人对弈为乐的棋盘。“脉脉”点出了她的神态，“寻棋局”则是借游移的目光落在棋盘上，写出此时对弈者已去，空留下令人惆怅生情的棋盘，揭示出女主人公心中的空寂，出语含蓄。

下片写追忆往日相聚的欢乐，更衬托别后的孤单凄苦。阕首从不知再次相聚会在何时，不少欢乐的往事将人缠绕搅得人心碎开始，下面铺写了三件生活小事，一步深似一步地刻画女主人公的心理活动，把无形的相思抒写得淋漓尽致、触手可及。它们的顺序是先写“秦筝依旧”，再写“宝香熏被”，最后写“蝴蝶满园飞”。前两件事的写作技巧，一如上阕中“寻棋局”所示，使用的是今昔相衬比，使悲与欢的感情更加鲜明的手法。“想秦筝依旧，尚鸣金屋。芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿。”大意是：这昔日男女主人公时时抚弄拨弹的秦筝，如今依然在眼前，那熟悉的悠扬清亮的筝声也似乎还绕梁不绝，但是伊人已去；放眼望、芳草连天铺路不见远行人在何方，这幅用宝香熏过的锦被为什么失去往日的温暖，也只因伊人离去，如今的女主人是独眠孤宿。“芳草连天迷远望”之句夹在叙述事情之中，只是为了更加强远行人已去，一对情侣天各一方的气氛。最后一件小事的抒写精彩无比，以其处在醒目的结尾位置，便起到为全篇增辉的效果。为什么“蝴蝶满园飞，无心扑”？为什么这种愁情“最苦”？这本是只可意会不可言传的通常小事，词作者把它信手拈来，捕捉入词，便把女主人公被相思折磨得无情无味，连满园翩翩花间、上下翻飞的彩蝶，也引逗不起一点乐趣的情景，生动地描绘出来了。

该篇主要写男女之情，不仅铺叙物态，更能借物移情，使万物皆着我之色、皆抒我之情，曲尽其妙。

创作背景

元祐八年（1093年）哲宗亲政，革新派既被斥殆尽，保守分子就呼朋引类，纷纷上场，却又明争暗斗。在这种背景下，周邦彦写了这首《满江红》。

词牌沿革

满江红，调名来源说法不一。一说调名咏水草。满江红是一种生长在水田或池塘中的小型浮水植物。秋冬时节，它的叶内含有很多花青素，群体呈现一片红色，所以叫作满江红。一说调名咏江景。唐代诗人白居易《忆江南》词有“日出江花红胜火”之句，描绘太阳出来光照江水的美丽景象。一说调名咏曲名。清毛先舒《填词名解》和清冯金伯《词苑萃编》等书记载，唐朱庆余志怪小说《冥音录》中载有“上江虹”曲名，后转易“上”“虹”二字得《满江红》调名。

《词谱》卷二十二：“此调有仄韵、平韵两体。仄韵词宋人填者最多，其体不一。今以柳词为正体，其余各以类列。《乐章集》注仙吕调。元高拭词注南吕调。平韵词，只有姜词一体，宋元人俱如此填。”姜夔平韵《满江红》词序：《满江红》旧调用仄韵，多不协律。如末句云‘无心扑’三字，歌者将‘心’字融入去声方谐音律。予欲以平韵为之。久不能成。因泛巢湖，闻远岸箫鼓声，问之舟师，云：‘居人为此湖神姥寿也。’予因祝曰：‘得一席风径至居巢，当以平韵《满江红》为迎送神曲。’言讫，风与笔俱驶，顷刻而成。末句云：‘闻佩环’，则协律矣。书以绿笺，沉于白浪。辛亥正月晦也。是岁六月，复过祠下，因刻之柱间。有客来自居巢云：‘土人祠姥，辄能歌此词。’按曹操至潘须口，孙权遗操书曰：‘春水方生，公宜速去。’操曰：‘孙权不欺孤。’乃撤军还。潘须口与东关相近，江湖水之所出入。予意春水方生，必有司之者，故归功于姥云。”贺铸词名《念良游》，又名《伤春曲》。王吉昌词名《满江红慢》。陈维崧词名《怅怅词》。

此为北宋新声，柳永词为创调之作。柳永四词，两首俗词表达市民妇女情感，另两首为羁旅行役之词。它们都属仙吕调，即夷则宫，其基音较高，故有激越之感。此调在南宋至清代都可付诸歌喉。清代《九宫大成南北词宫谱》有几支《满江红》曲。1920年北京大学音乐研究会发现另一古曲，所配之词是元代萨都剌的，声情悲壮雄浑。1925年由杨荫浏将岳飞词配此古曲，词曲契合，艺术效果极佳，自此广为传唱。岳飞词与柳永“暮雨初收”词格律相同，为宋人通用之正体。此调为换头曲，后段自第六句始与前段相同。后段第一句之三字句第一字应为平声，岳词作“靖”，偶异。词中可平可仄之字较多，宋人作者极众。调中有三个四字句，一个五字句，两个灵活的八字句，四个可以对偶的七字句，六个三字句。其基本句式为奇句，三字句与七字句的配合，造成奔放与急促的声情；又由于有三个平声句脚与仄声句脚相配，形成拗怒的声情；四字句、八字句及对偶句的穿插又使此调和婉而多变化。因而此调之表情既丰富又具特色，可表达清新绵邈之情，亦可表达悲壮激越之情。辛弃疾三十三首之中如“点火樱桃”“家住江南”“敲碎离愁”三词清新而和婉，如写春归的：“点火樱桃，照一架、荼藤如雪。春正好、见龙孙穿破，紫苔苍壁。乳燕引雏飞力弱，流莺唤友娇声怯。问春归、不肯带愁归，肠千结。层楼望，春山叠。家何在，烟波隔。把古今遗恨，向他谁说。蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。听声声、枕上劝人归，归未得。”宋季宫人王清惠《题驿壁》一词悲痛愤激而声韵谐美，词云：“太液芙蓉，浑不似、旧时颜色。曾记得、春风玉露，玉楼金阙。名播兰馨妃后里，晕潮莲脸君王侧。忽一声、鼙鼓揭天来，繁华歇。龙虎散，风云灭。千古恨，凭谁说。对山河百二，泪盈襟血。驿馆夜惊尘土梦，宫车晓碾关山月。问恒娥、于我肯从容，同圆缺。”

此调前后段各两个七字句，可以不对偶，但以对偶为佳，如张先的“过雨小桃红未透，舞烟新柳青犹弱”，苏轼的“衣上旧痕余苦泪，眉间喜气添黄色”，周邦彦的“芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿”。后段过变四个三字句是要求对偶的。但有两对偶的如辛弃疾的“佳丽地，文章伯。金缕唱，红牙拍”，有一个对偶的如刘辰翁的“记犹是，卿卿惜；空复见，谁谁摘”；也有一、二句对偶，三、四句不对偶的。《词谱》于此调列十四体，但实际上仅有仄韵与平韵两体。南宋姜夔创一体，将原调仄韵改为平韵，字数、句式、韵数皆与正体相同。此后词人赵以夫、吴文英、彭元逊、张炎等少数作品偶用此体，但声情效果与正体颇异。

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