暹罗之恋影评【精品多篇】范文

【导语】暹罗之恋影评【精品多篇】为好范文网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

暹罗之恋影评 篇一

泰国片完全学到了台湾青春片的精髓：校园、乐队、纯爱、成长以及最诱人的同性恋内容。《暹罗之恋》打出的招数与台湾片几乎一模一样，相同的还有怀旧中带有一丝伤感，青春中带有一点迷茫。

泰国古称暹罗，曼谷有个暹罗广场，《暹罗之恋》（The Love of Siam）里该广场则是相关地点之一。围绕几个年轻男女，这部电影讲述了一段体验真爱、收获成熟的青春故事。清纯风的劲吹，不仅在泰国引发热潮，在中国网络上得到的评价也是不同凡响，其中一大部分可能正是女生，《暹罗之恋》中两个相恋的清纯小男生正对她们胃口。

提起泰国片，“打到死”的《拳霸》与“闷到死”的文艺片算是两个极端，《暹罗之恋》避开了这种冲突，受众对象明确，就是拍给年轻人看的。故事谁都看得懂，导演楚卡·萨克瑞科（Chukiat Sakveerakul）也才27岁，找准年轻人的心思并不算难。

单看《暹罗之恋》的四格海报，迷惑路人是没啥问题，()搞不好还以为就是个中规中矩的成长片，更不会引发口味轻重的问题。但其实泰国片完全学到了台湾青春片的精髓：校园、乐队、纯爱、成长以及最诱人的同性恋内容。《暹罗之恋》打出的招数与台湾片几乎一模一样，相同的还有怀旧中带有一丝伤感，青春中带有一点迷茫。影片极力营造那种纯情之感，极力避免让两位男主角有过多身体接触和缠绵，有的也只是个吻。《暹罗之恋》的成功其实来得很简单，甚至更像《盛夏光年》，没有五月天，却有美少年———话说这片子里不也有大段用来暖人心的情歌么？

如果知道《蓝色大门》在2002年以来的受欢迎程度，就能明白有些青春电影真不在于有多好，而在于它们对上了年轻人的心。片中男主角，拥有中国血统的马里奥凭《暹罗之恋》获得了2008年亚洲电影大奖最佳男配角提名，现在的风头正盛直追当年的陈柏霖。遗憾的是他在《暹罗之恋》里没有一句朗朗上口的'标志性台词，只有一长段关于寂寞的情感抒发。

暹罗之恋影评 篇二

《暹罗之恋》在泰国公映。一部讲述发生在泰国曼谷暹罗广场，两个男孩之间的爱情故事。虽然同志类电影不是第一次在泰国公映，但当时还是引起了不小的轰动。甚至台湾粉，自己筹钱买到的版权，在台湾上映。导演 Director：楚卡 莎维拉昆/Chukiat Sakveerakul。

《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。Mew和Tong小时候是邻居也是同校的好朋友。Tong全家人去清迈旅游的时候，Tong的姐姐与朋友到森林野营，却在森林里失踪了。自此之后，Tong本来幸福的家庭完全变样，父亲整日酗酒而不理正事，母亲背负着整个家庭的重任，不久后搬家至别处。Mew与Tong从此失去联系。数年Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一个名叫Donu的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲，非常喜欢，正巧在CD店前见到正要离开的Mew。Mew正在创作圣诞节演出的歌曲，其经理人希望他能写首情歌，但Mew说自己从未恋爱过，不懂写情歌。Mew有一个漂亮的邻居Ying，一直暗恋着他，就算整条街道的人都传说Mew是个娘娘腔她也毫不在意，而在与Mew和Tong的相处中，Ying渐渐发觉他们两个之间有着非友谊的情感。Mew最後写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌，这也是Tong的及时出现给他的灵感。Tong在家举办的Party时，Mew进行了首次演唱，Tong开始正视自己的情感，在Party结束後吻了Mew，却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看到。

圣诞节前一天Tong的妈妈理解地对Tong说：自己的事情自己解决吧。

圣诞节Tong拿着木偶的红鼻子，找到Mew，把红鼻子当做圣诞礼物送给了Mew，说：我不能做你男朋友，但这并不代表我不爱你。

电影最后Mew把红鼻子插到木偶身上，以他的哭泣声告终。

一部经典的影片往往会有动人的音乐作陪衬。这部电影以音乐为线索，刚开始Mew的奶奶喜欢弹奏的那首钢琴曲，用来怀念他的爷爷。也暗示了Mew在奶奶的影响下对音乐的喜欢，才有了结尾处情歌《同行》的深情演唱。在视觉和听觉的影响下，使观众潸然泪下。如果深懂泰语，肯定会更加投入其中。没有听觉上的震撼，即使视觉上再有冲击力，它也是不完美的。

青春气息充满着整部影片。正因为青春，影片才有另外一个神圣的名字—《青涩之恋》。一群十六七岁的孩子一同演绎着一段故事，轻易地使观众又怀念起自己逝去的日子。Ying的活泼，天真，尤其是玩具店老板答应把那个完整的木偶只卖给她想要的红鼻子时，冲着老板就是一个大大的拥抱，Tong在店门外微笑着看着这个可爱的女孩。而与Ying对立的就是Ting的女朋友Duna，一个刁蛮，不理解对方，把爱情当作一场游戏的女孩子，长得漂亮，自以为是，青春的时光里，不乏有这种女生，不经意间想起了当年自己身边和她相似的同学。虽然她作为一个衬托主人公和反面人物出现，但是对于她，观众一点都没有讨厌之意，因为她正是表现出了青春时期的一个很正常的现象，谁没有遇到过，甚至有过之而不及。简洁的校服，朴素的装扮，每个人脸上的青涩，使影片显得那么亲切。而正因为这个掳掠了不少观众的芳心。

悲剧的产生不是说它只有一个悲剧的结局。在于它的情节是如何巧妙地安排，即事件的安排，悲剧的艺术的目的，在于组织情节。“只要有布局，即情节有安排，一定更能产生悲剧效果”。“情节乃是悲剧的基础，有似悲剧的灵魂。”（亚里士多德：《诗学》，第21，22页。）影片中另外一个重要的线索是那个木偶，小时候，Tong引导着Mew用父亲教给他的“藏宝游戏”送给他了一份礼物，即那个木偶，但是木偶的鼻子怎么也没有找到，木偶就一直这样残缺着，直到Tong在圣诞节送给他红鼻子作为礼物。木偶的完整，可是他们两个的感情却走到了尽头，这个情景的安排，用了对比的手法，巧妙地将情节过渡到主人公身上，更能从视觉上打动观众。木偶的残缺预示着两个人以后的再次相遇，会有一段完整的感情，不过只是悲剧。

影片中一个不起眼的角色，即时Tong的母亲，自从女儿失踪之后，她开始承担着整个家庭的重担，丈夫整日酗酒，可是他还是温柔地说：“吃完饭，喝药。”即使责任压的她喘不过气，可是她依旧是毫无怨言地关心着丈夫，爱护着儿子，就算已经发现儿子与Mew的感情。依旧最后宽容地说道：“自己的事情自己解决吧。”Tong的母亲代表了泰国典型的女性形象。在家庭里，温顺，贤惠，知书达理；在外，女强人。她作为一位母亲，着实打动了不少观众，得到了不少人的赞扬。而从Tong父亲的身上，也能感觉到泰国男人的性格，虽然没有看到大家一致认为包括他们自己也承认的花心这个特点，但是整日酗酒来逃避对女儿的自责，这表现出泰国男人比较女性化的一面。这是泰国整个社会造成的，在一个男少女多，而且一年会有固定30万和尚，再有一部分是同性恋和人妖的国家，男人性格难免会受到影响。总而言之，泰国整体的人物性情都是很温顺，这也与泰国的地理位置有关。

俗气是这部电影摆脱不了的成分。Tong一家重新搬回曼谷后，遇到Mew。他的奶奶去世之后，他与谁生活，是他的爸妈吗？可是他的父母却从未出现，是他自己打工上学吗？可是也从未见过他去打工。他到底是怎样生活的，无从得知。再一个方面，Tong在Mew的介绍下，遇到了一个和她姐姐长得很像的一个女孩儿，带到了他的父亲面前。即使他们掩饰的再好，身为父亲，难道就没发现那个不是自己的亲身女儿吗？这个也没有逃出恶俗电视剧的套路，用失忆来伪装自己。而故事情节也无非是两个小男孩从小到大的感情故事，没有什么创意元素。

Tong：一个人住，不寂寞吗？

Mew：寂寞得害怕。

Tong：什么叫寂寞得害怕？

Mew：小时候寂寞是因为没有朋友。长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。

Tong：为什么会感到寂寞呢？

Mew：……如果真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他死了……离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？还有就是，我们必须接受无论我们在哪里，所爱的人不在身边了这个事实。这样，就是寂寞。我这样都已经五年了。为什么我们的世界会是这样的？不知我们剩下的日子是怎样的……

Mew向Tong讲述了二人分别这五年间的故事，Tong的触动很大，同时也觉得自己进一步了解了Mew，两人对彼此的好感也慢慢加深。这个也预示着影片的结局。离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？

Mew感到寂寞是因为他没有用心去发现生活，在他的乐队里边有好多人都在关心着他，只是关心的方式不同而已，只是他一直封闭着自己，不愿意与外面的世界接触而已。

生活中不缺乏关心你的人，只是缺少发现知己的心。

与Mew成对比的就是Tong，他同样的，也承受着家庭的压力，如果他没有像Mew一样选择封闭自己。电影中有好几次镜头都是Mew一个人孤零零地找Tong，而每次Tong都是站在人群中向身后远远地望着。对比手法又一次出现。

就像Mew所说，离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？还有就是，我们必须接受无论我们在哪里，所爱的人不在身边了这个事实。这段话可以预示着以后的结局，也代表着即使两个人不在一起，也会释然，而不是一味的追逐在一起的幸福，放弃也是一种进步和成功。青春往往会有莽撞和不负责任。而Tong是一个懂事的孩子，选择了亲情放弃了爱情。毕竟曾经拥有，也不会遗憾。

泰国是一个电影业不是很发达的国家，既没有韩国偶像剧那么唯美浪漫的情节，也没有中国武装剧那么激动人心的场面。而他们却选择了恐怖片和同志片的发展，反其道而为之，()走出了电影的新态势。前面已经说过，泰国的男生都比较女性化，所以导致同性恋比较多，而他们就地取材，很好地运用了这方面的优势，吸引着观众的眼球，在中国也占了相当大的市场。从《曼谷爱情故事》到《暹罗之恋》再到现在的《Yes or no》，一部接着一部，轰炸着整个互联网。

《暹罗之恋》是接触到的第一步同性恋题材的电影，这个也是呼吁着人们对同性恋的正视，而不是一种歧视。而泰国宣扬的是小乘佛教很好的做到了这一点。“我们自己做的怎么样呢，有什么资格去批评别人呢？别人有错误，我们自己没有吗？”泰国人民用反问自己的态度对待每一个生灵，对待这个大千世界。这笔影片可以看出泰国对待同性恋是包容的。

《暹罗之恋》清新的感觉，非正常的恋爱，温柔的母亲，可爱的主人公，亲情，友情，爱情，一直萦绕在观众的心头，永远记得有这样一份和《边城》一样的纯真的爱情。

暹罗之恋影评 篇三

这部影片是这么多年来我看的第二部泰国片，以前对泰国片几乎没什么印象。“男孩—乐队—同性恋”这样的字眼对我本没什么吸引力，但既然有那么多人喜欢，自然就有它的道理，于是在一个晚上一个人静静地把它看完。未曾想到，看过这部清新的作品之后，很长一段时间内影片的很多画面一直萦绕在我的脑海中。

客观地说，这是一部很“俗”的电影。说它俗，是因为它的情景设置显然带着偶像剧的痕迹，很多情节经不起推敲，脱离了实际；是因为它所讲得爱情也是老套路——两个从小感情很好的人因为一些意外的原因分开了，在几年后两人偶然相遇发展成了爱慕之情，然后在世俗的阻力下夭折了。

但即便如此，我还是很喜欢这部电影，因为这是一部关于爱的电影。影片中并不仅有两个男主角之间的纯纯的同性之爱，亲情和友情同样闪着耀眼的光彩，它可以让你无时无刻都能感受到来自你身边的人的爱。

影片在一些细节处的刻画为我们带来了很多的温馨和感动。例如，“寻宝游戏”的设置巧妙，贯穿影片始终，看似“寻宝”，实为寻爱。木玩偶是两人爱情的信物。当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适，又暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。圣诞节夜里，母亲手执一男一女的一对布偶，她的内心是复杂的，但她还是说：“自己的事情自己做决定。”尽管心里还是不情愿，她却依然对儿子微笑，这是一个伟大的母亲对儿子最真挚的爱。而Tong最终只拿了男的布偶，这就是Tong的选择。尽管他最终选择了放弃Mew，但Mew早已住进了他的心里。

两个男孩的爱情在影片中表现得浅浅的，淡淡的，甜蜜又青涩。整体观看完后，又会显得很刻骨，总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱，感动的是人内心深处的东西。

很值得一提的还有片中旋律优美的歌曲和配乐。作为推动情节发展的一条线索，音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情，Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢，情歌《同行》又因两人的爱而生。影片中音乐的成功运用，使得这部视觉上纯美的电影有了更多听觉上的享受。

不得不说的还有影片中唱情歌的片段。以前我一直觉得像唱情歌这样滥俗的事情，大概只有对女孩才具有杀伤力，现在看来这是错误的。当一个略带感伤，感情细腻的人为你钟情时，又能有几个人可以无动于衷。假如换作是我，大概也会“陷落”在Mew深情的眼神中和令人心颤的歌声中。

你也可以在好范文网搜索更多本站小编为你整理的其他暹罗之恋影评【精品多篇】范文。