书画展前言多篇范文

摘要：书画展前言多篇为好范文网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

画展前言 篇一

画展前言

我校始建于1973年，凭借敏锐的眼光，于1987年在雷州市率先创办文化艺术教育，全方位开展艺术教育。教育规模稳步扩大，教学质量明显提高，已连续15年评选为湛江市高考先进单位，深受上级部门的肯定和社会各界的好评。校园新姿，盛栽桃李；书声朗朗，正待栋梁。

雅雅情怀、淡淡文意、缕缕墨香，像一壶老酒，校园内处处散发这浓烈的文化艺术气氛，展示着无穷的生命张力，舞动着生命的自信与精彩。这次书画展的所有作品均出自教师之手，驻足其间，墨香四溢。穿行于幅帖之间，宛如置身于艺术长廊，赏心悦目之余，使人感知人民教师三尺讲台之外别具魅力的艺术修养与审美气质

我们看到，人民教师以教书育人为天职，以传播先进文化为己任，辛勤工作，默默耕耘，无私奉献，无怨无悔，用高尚的师德和精湛的教艺为“文献名邦”的沃土积淀着生生不息的血脉。

在繁忙的教学工作之余，他们励炼尺寸之功，追求艺术之美，精心创作，孜孜不倦，用自身的努力践行着素质教育的真谛，用高雅的情趣展示着人民教师的风采。其间，鉴于水平所限，作品中功力尚显不足，瑕疵在所难免，只愿通过此次展览，为观者送去一份求索的馨香。

画展的前言 篇二

一个艺术家的研究兴趣及专注程度，取决于其价值取向和与生俱来的生命特质，这也影响着其人格及其艺术风格的形成。

聂危谷先生通过多年研究林风眠，深知拥有时代精神的艺术不仅凝结着独特的个性，且承载着艺术家领悟人类文化的整体观念。他从而立之年直到知天命以来，倾力探索中国画现代性转型这一课题：一是探索水墨语言的表达方式；二是变换水墨语言的言说对象；三是呈现水墨语言新的文化品格。

首先，聂危谷通过从现代水墨到彩墨的演进，强化彩与墨互渗的肌理表现，在此过程中，强调书写性这一中国画最根本的特质。应当看到：书写方式的变革，具有多维度的开放空间。在林风眠等先贤所拓展的中国画语言中，在西方抽象表现主义的艺术中都可以印证书写性与主体精神表达的关系。危谷深悟只有“得心源”的笔墨才能进入灵魂。因此，我们从他恣意挥毫和滴淌流注的泼墨设色，可知其内质缘自于传统写意文脉，外部同化于现代抽象表现。所谓“得意忘象”，直抒性情，危谷是入境了。

其次，就聂危谷的中国画选题而论也是对传统题材的逾越。他笔下那种解衣盘礴的激情与混沌的意象，浑融了主观与客观的境界线。他笔下的荷花，并不仅仅定格于传统画荷之格局，而是展现出一种“大花卉”的场域。他的东西方建筑系列，更是旨在通往一个更宏远的境界，寄托积淀于心中的人文历史情怀。这种大构成所营建的大象体现了一位当代中国画家的国际视野。作为文明史上不断穿越人类生存与时空极限的造物，建筑无疑是最富有文化意义的符号。而在危谷眼中，建筑还是一种具有生命感的遗存，犹如回荡在天地间的生命史诗。故其十年磨一剑，专心致志于这个选题。有意味的是，其绘画的言说方式与言说内容构成了一种不可分割的整体。也就是说：他那种自由挥洒，超离客体结构的建筑，正好与他力图凸显的精神性生命符号相互默契。

最后，聂危谷在其画中采用的言说方式与言说主题拥有了我们这个时代的人文品格。在一个生态、社会与文化环境瞬息万变的高度信息化时代，艺术家何以回归传统绘画逸神妙能的旧品格？而反映时代生活又需怎样提升艺术格调？又该拥有何种新的文化品质？聂危谷找到了清晰理路。故其艺术所表达的对于历史与人生，自然与社会、时空与文化之默想，并非一蹴可就，而是出于一位艺术家的文化自觉。聂危谷已然在中国画领域探索、实践着新的可能性，他的努力为中国画的多元创造提供了可资的参照。

中国美术馆对一切有价值的探索与创造予以注目与鼓励。衷心祝贺展览成功。

画展的前言 篇三

大概是因为我大学毕业就从事儿童美术教学工作的原因，或许是因为我从小就喜欢画画的原故，举办一个儿童画展一直以来是我的梦想。今天，这个梦想实现了！我相信同样也实现了大家的一个梦想，因为每个人在儿时都曾拥有充满幻想的多彩生活，都曾经或试图用彩笔描绘自己的感受和想象。那是多么美好的经历呀！正是伴随着彩笔笔头一次次对未来憧憬的描绘——我们长大了。可许多人留下的更多是缺憾，记录儿时一个个美妙梦想的画作早已不知去向。或许有一天去看望老师，看到老师从床底翻出发黄的可保存依旧完好的童年作品时，你不仅是感动和惊讶，而是忍不住的泪流满面……

是的，童年是快乐幸福的，童年是天真烂漫的，童年是曼妙离奇的，而恰恰是一幅幅稚嫩的画作记录了那些美丽的瞬间和无拘无束的快乐，那是凝固的历史，我们没有理由不留下它们，更没有理由不去展示、欣赏、分享它们。当您徜徉在展厅内观看着孩子们一幅幅生动有趣、灵动活泼的画作时，您，是否回到了童年，是否看到了您儿时顽皮的影子，我相信当您赞美孩子们时，您也在赞美自己的童年。我更相信此次画展不仅是给许多亲爱的小朋友们举办的，同时也是为您们每个人举办的。

能把如此多趣味盎然的儿童画作呈现在大家面前离不开领导和朋友们的大力帮助，在此我特别感谢市幼儿园的领导和同事们，市职教中心的领导、老师们，美术界的前辈和同行们，可爱的小朋友们！还有您，每一位观众朋友！让我们一起为孩子们加油，一起和孩子们分享美的快乐，共同体验创造的幸福！

谢谢！

儿童画展前言 篇四

墨见童心

儿童水墨专题展前言

当我们看多了成人的展览再看孩子们的画时，仿佛进入了一个充满自由纯真的天堂，每一个人都会被浓浓的童画作品感动，被他们灵巧的双手创造的精美作品而惊叹，也被他们的童眼创造的纯真世界所感染，交错的线条中，张扬着个性，缤纷的色彩里，描绘着梦想，不羁的构图上，彰显着性情，徜徉其间，你会不自禁的步履轻盈，在会心的体验中重温美好的童年。

自然和朴素是孩子的本性，在他们的世界里没有功利和心机，每一幅作品都是孩子们用快乐的童心绘就，都是孩子们情感的童真流露，宣泄的童趣和显露的坦诚与天真感染着每一个人，孩子们在水墨里尽情的遨游墨海，细细的品味收获！

笔趣墨韵，墨见童心，都说画画是件开心快乐的事情，那就先来看看孩子们的画吧！

童心触摸生活。 天趣点亮梦想！

儿童画展前言（精选 篇五

画展前言

盛夏的八月是幸福的、灿烂的、快乐的。

在我们的热切期盼中，在孩子们和老师们的辛勤努力下，在家长和各级领导的关心支持下，“育宏·2012年石板岩夏令营写生展”如期开幕了。

这次展出的一百余幅作品是从孩子们众多的写生作品中精挑细选出的代表佳作，其中有水粉画、水彩画、中国画、素描和速写等。孩子们虽然年龄段不同，艺术表现手法不同，但他们用自己童真的视野，绚丽的画笔涂写了他们眼中的大自然美景和独特的心灵感受，展示了他们天马行空的艺术思维和审美感知。在这里，大自然有了第二次生命，客观世界和主观感知合二为一，它们幻化出张张美丽的图画，为我们带来了无限美的想象和启迪。

让我们一起行动起来，关注孩子、关心孩子、倾听孩子、热爱孩子，让艺术这个美妙的嫩芽在孩子的心中生根发芽，最后长成参天大树。感谢孩子们、老师们、家长们、社会各级领导和友人们，未来的路还很长，育宏将一如既往地本着“放飞梦想，美化心灵”的原则，潜心致力于孩子们的基础美术教育事业，让我们共同努力，为了孩子们的明天和健康成长而奋斗。

育宏教育中心

2012年18日

尊敬的各位来宾、亲爱的小朋友、亲爱的家长朋友：

大家好！

欢迎大家来到“育宏·2012年石板岩夏令营写生展”的现场！ „„

今天画展的成功举办感谢到场各位师长的支持，感谢„„

还要感谢各位家长对书画教育的理解支持！

更要感谢今天的主角—-这群可爱的孩子，这些超级棒的小画家！是你们为大家带来了这么美好的视觉享受！是你们让我们这些大朋友重拾儿时的快乐！是你们让我们对少儿艺术教育工作倍感荣耀！谢谢你们！孩子们用艺术的眼光看世界，会跟常人不同的，就是这么简单。我们要把收获期放长、看远，让孩子尽情享受艺术熏陶的过程。大家都知道，艺术教育不能一撮而就，相信家长们会一如既往的让孩子享受艺术的乐趣！

人生最快乐的事情莫过于所做的工作就是自己的兴趣，自己的兴趣就是自己的专业。我们就是这样一帮人，育宏能成功走到今天并不断发展就是因为我们教师真心喜欢做这件事，从而更愿意付出！

其实今天画展的这个现场我们老师提前一周就策划着，今天也在各位小朋友、家长、师长前辈面前表态，我们将会继续踏实做好儿童教育工作，并不断发现自身的不足，不断调整，我们会一直在学习的路上。

请大家品读孩子用色彩撰写的童言，与孩子一起同言心灵感悟！下面我宣布“育宏·2012年石板岩夏令营写生展”正式开幕！大家继续观赏！

画展的前言 篇六

春暖花开，芬芳四溢，世界已被春天的萌发拨动了新的旋律。我院设计艺术系绘画专业0501班的阎锦帅和李晓春同学的画展作为一朵不凋谢的精神之花也如期的呈现在我们的面前。

在这里，我们对春天则有了一种不同的感悟，春天不仅仅是一个播种的季节，也是一个收获的季节。他们即用了近四年的时光博得了青春的一次绽放，那么，就让我们怀着敬意在他们的每一幅画作前驻足，畅意着我们由此的感动吧！

这种感动源于我们所处的是一个如此多元的，飞速变化着的，充满无限诱惑和多重选择的时代，他们却能够平复那颗青春易动的心，深情的注视着这个世界，真情的向世界坦露自我。

这种感动也源于，他们虽然身处于一个不谈修行、便想成佛的时代，他们却成为一个艺术的虔诚信徒。

那么，我们就为他们送上真诚的。祝福吧！愿他们手握信念之笔，画出人生的理想之花，我相信他们的前途一定会像这个春天一样——布满鲜花。

画展前言 篇七

前言

“舞水情韵”镇远、施秉、黄平、岑巩四地书画联展。金秋时节，丹桂飘香。翰墨长河情舞阳挥毫联云韵苗疆。四地名家书画联展，首站镇远展出。古城呼吁，苗疆内涵，再度出杰“醉美贵州、美在镇远”旅游文化产业。 “舞水清韵”书画大展，反映舞阳河沿河线秀美的自然风光

画展前言 篇八

关于文幼班“我快乐我成长”

书画展览经费申请

为了进一步推进文幼专业的专业技能，检验艺术学生的学习成效，加强学校艺术教育工作，全面提高学生的专业技能，培养健康向上的学风，促进学校发展，藉此秋冬丰收季节，现组织文幼班举行“我快乐我成长”主题书画展览。

目前，我们已经征收书画作品近一百幅。此次书画展是面向在校全体文幼班学生征集作品和近年部分毕业生的作品。我们建议由09春幼师班主办此次书画展，扩大我校幼师专业的影响力，彰显幼师专业特色，从而激励专业课程的教学。 活动时间：2010年11月25日——12月1日 活动地点：418校区教学楼103室

因此，现特向学校申请此次展览的部分经费。

具体展览筹办经费： 展室布置 130元

邀请函 20元

其他：30 我们诚挚希望领导老师给予支持批准！

09春幼师班

2010年11月18日

雀跃的小手，挥向六月湛蓝的天空，白云随我们飘舞；溢笑的眼光，投向六月欢腾 的校园，绿树为我们伴唱。伴随着多彩的艺术节，六月与我们相约而至。

我们采撷了五月之前的所有鲜花，献给这沸腾的六月，愿我们童眸所见的种种美丽都印在大家的脸上与心里；愿我们所取得的点滴成绩都在见证我们的进步。

欢腾的六月，七彩的童年，我们怀着感恩与虔诚，感谢祖国与学校为我们搭建的平台，在展望中，我们将一天天长高；在学习中，我们将一次次更好！

我们珍惜属于我们的六月，我们更期待未来，因为这是梦想的起点，也是奋飞的目标。

六月，梦又一次起飞的季节！

每年的十二月九日，是我校举办艺术节的日子。为此，我们筹办了这次书画作品展，以展示我校的素质教育成果。作品以我校书画兴趣小组学生的习作为主，兼及其他一些爱好书画的师生习作。作品包括：素描，水粉，速写，国画，书法，摄影、剪纸、手工等，可谓题材内容丰富，表现形式多样，充分展示了我校师生的艺术才华。

作者们以饱满的激情，挥毫泼墨，舞动丹青，聚焦精彩。在点、线、面的节奏中，在七彩流光的韵律里，表达对美好未来的向往，抒写对诗画梦想的追求，讴歌对幸福生活的热爱！一张张绚丽的画图，一幅幅精美的书法，无不呈现音乐的律动、诗歌的境界。一派祥和，一派春光！

展览就是展示，是素质教育的展示，是艺术才华的展示，审美情趣的展示；展览也是交流，是艺术题材与艺术形式的交流，是表现技法与艺术语言的交流；展览更是检阅，是对我校艺术美育教学成果的一次检阅

有人说，美术的世界是多彩而梦幻的。干湿点染中，包容了整个大自然的色彩；一勾一画里，蕴涵着作者无尽的情思。

“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。”春之柳叶，秋之落红，雪下石路，雨中小桥，诠释了小画家们 心底的感悟。

飞檐峭壁，古道西风，羊肠斜径，雪里孤松，晕染出他们独特的心声。梦幻湿漉的水乡，凝视了多少历史的迁移；蓊郁葱茏的山脉，见证了无数时代的脉搏。他们，睿智清纯的眼眸里，跳跃着青春萌动的朝气；他们，稚 嫩脱俗的挥洒中，演绎了色彩斑斓的追求。

也许是飘逸的思绪牵动了心底最遥远的梦想，无法让墨迹在笔尖荒废；也许是尽享了自然的秀丽清爽，无法将视线挪移开缤纷的包围；也许是想让灵动的创意把未来描绘，无法用平静掩饰潮涌般的追随……

于是，他们找来草原上鹅黄的小草，采集黄山顶苍翠的古松，摘落西湖上醉人的晚霞，折下黄海里神秘的珊瑚，拢齐布达拉宫漫天的星斗，采集西沙群岛多彩的贝壳……

用自己独特的方式，将蓝天、旷野、白云、小溪以及流动的历史、沸腾的人群、绿色的向往、青春的热血，一起定格在碳条与画板之上，浸透于清淡的墨香之中了。

每一幅作品，昭示了同学们对美的追求和对人生的思索——失意时不气馁，得意时不张狂；展示了同学们蓬勃的朝气、阳光的心态以及对绿色、自然的向往和热爱。

欣赏慨叹美术教师伯乐慧眼、为师传道的兢兢业业之余，竟也不禁为千里小驹的努力腾飞而扼腕叫绝了。

今日，在华美提供的舞台上，他们已然牛刀小试，笔墨丹青蕴佳话；明天在世界铺就的画廊里，他们定能泼墨挥洒，卷帙浩繁传佳音。

展者有心将春风化为细雨，使自然融入校园；

画者有意让清新凝于瞬间，把美丽驻留心田；

当然，笔者将更有意于看雏燕凌空展翅，万里抒怀；雄鹰穿云腾雾，捷报频传。

在素质教育目标的引领下，充分落实“合格+特长=优秀”的办学模式，努力营造生动、活泼、全面发展育人环境。在尚美育人和育人尚美的理念中，开展一次用艺术描绘人生，用艺术谱写青少年金色年

华的书画展。

生活中的风雨，洗练了学子手中的画笔；人生中的阳光，绚丽了学子心中的墨彩；妩媚的线条总是与时代同一旋律，斑斓的色彩总是

同独特的心韵同色调。

在这里，我们用画笔点缀生活，用色彩扮靓青春；在这里，我们用心感悟真善美，聆听跳动的音符；在这里，我们挥洒手中的画笔，描绘美好的人生；

愿我们尚不成熟的作品带给你美的熏陶和艺术的享受。

成功在人生当中只有一两个点，因为它是外在的东西，是由别人去评论的；而成长却是一

个持续好多年的过程，是内在的，在个人内心有一种愉悦存在。实际上，人生的所有功课都需要自己来消化，每个人都要学会自己成长，要相信一种积累的力量。对问题的不清楚，经过一定的积累阶段，就能够有力量，就能够促使自己顿悟。这样，你就离成功不远了。

近日，细雨连绵，天空时阴时晴，咋暖还寒，潮湿的空气中弥漫着淡淡的哀伤。清晨的校园，散发一种说不出名字的芬芳，孤立的花朵就这样独自绽放，微微开启的花瓣如泣如诉，轻轻闭合的花蕾如思如想，我认不出这种花是友谊的色彩，还是爱的幽香，遐思间，往事袭上心头，七月已至，又是一年毕业离

别时……

临毕业，同学偶聚一起总不经意说起大一入学时的趣事和下乡采风的那些日子，谈笑之后却是大家无尽的黯然，感叹这一切太仓促了，一段年少轻狂的岁月。同窗四年来，每个同学都在以他自己的形式求学和证明自己的价值，且每个人都有自己表现的形式和不同的追求，包括画画，这一切都不仅与技法和素

材的运用有关，更重要的还是个人的思想。

这次毕业画展是04级所有美术学专业的集体展出：国画、水彩、油画、设计，四种专业的所有同学两个月的辛勤劳作，献给学校里的每一位师生。这是我们大学四年的一个见证，希望通过这次画展之后我们会收获更多，发展的更好。青春散场，我们等待下一场开幕，我们将继续上路，载满芬芳、载满激情，在路上，我们渴望在路上，渴望前方美丽风景再现……

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------------------ 毕业了各种心事琐事烦事恼事狗事屁事一起袭来，再也无心像以前那样安全安心安然安静的坐在自己电脑前写东西了，对于毕业这段学期发生的事情实是无法细述，只能用一句话概括了，也算是毕业前心情的记

忆了，相对以后来说。

一群年轻人，带着理想，带着真诚，带着美好的愿望向我们走来。他们脸上或许有几分沉重，这是因为艺术确实要付出代价；他们内心或许充满几分喜悦，这是因为艺术确实令人欢欣鼓舞！我们不必在意，“每个人都想了解艺术。为什么不试着去了解鸟的歌唱？为什么人们喜欢夜晚、花朵、一切周遭的事物，却不会想去了解？但如果是一张画，就非得了解不可？他们必须了解，艺术家作画，是因为他非画不可。艺术家不过是世界的一个微小的部分，就像许多让我们觉得愉悦，却说不出所以然的事物物，不需要特别的关注。那些想解释图画的，常牛头不对马嘴。”（毕加索）我们为什么不这样去看待他们呢？世俗往往依据画外事来评判艺术，艺术家其实就是表现自我。产生这种分歧又是谁人之过呢？如果说“理解，就是教育观赏者懂得艺术家的观点。有人说，艺术是时代的产儿。但是这种艺术，只能艺术地重复那些已被同时代人清楚地认识了的东西。所以它没有生命力，它仅仅是时代的产儿，无法孕育未来。这是一种被阉割了的艺术。它是短命的，那个养育它的环境一旦改变，它就立刻在精神上死亡。”（康定斯基）如果说艺术一定要打上什么责任的烙印，那么艺术本身就是责任！

有人认为艺术的本质是一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。或许这样才能真正认清艺术的本来面目。这里展出的是山东师范大学美术学院毕业生刘源、马明耀、王成森、王晓丽、司书新、刘国亮、刘寒

梅、钟晓英八位同学的作品。他们四载寒窗、所学甚多，最后阶段选择我为导师，进行毕业创作———水墨写意。从写实到写意，真正地进行了一次艺术上的大胆探索与尝试！他们的许多作品是汗水调墨的心迹；他们的鸿篇巨作是从“气”之所得；他们的表现能力将有目共睹、至于其中瑕疵，相信在日后的艺术实践与人生体悟中必将逐渐消失。

多元共存的格局，消解着某种规范给人的思想带来的巨大困惑与束缚。人心向上，人心思变，酝酿着对某种先验的超越。从他们身上我们看到了希望。他们试图用作品呼唤艺术的回归———寻找失落的精神家园，并试图用作品建立和谐的新型人类生存空间。在他们的作品中，我们看到了文艺复兴的曙光！

“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。”（康定斯基）

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我一直认为文字和内心是划上等号的，书写纯净美好文字的人理所当然的会拥有高贵的人格。而后，我却渐渐发现，有些时候文字只是一种工具，可以被随意的操控。那些文字组成的虚构情节和炫技的小手段，让读它的人暗自崩溃绝望，而写它的人却泰然自若的回望，毫发无伤。我不喜欢这样。所以我宁愿一厢情愿的去相信和幻想，也不愿意失望。

一本《两生花》就放在面前的桌上，我望着它。很是期待但又不是之前想像般迫不及待。明明是新开始，可是现在的心里，反而有点结束般的怅然若失。怎么回事。

好像，只在那几个月全心书写的过程中才会感到快乐似的，

那时我在家里，倒空抽屉，找到那些老照片，有时候会捏着其中的一张，发上半天呆，模糊的事情和经过的人，像拼图一样，一点点变得清晰。

看着照片里的表情，陌生又熟悉。那就是最开始的我么，那时和现在，哪个自己才是比较喜欢的自己呢？

接下来，我的心里开始有些点微微的不安，

不知到谁会翻开这本书，善意么，耐心么，他们会在喜欢的那一页，轻轻把书角折起来么，像我平时会做的那样？

也许，会遇到个会心的微笑吧，像转角不期而遇的老友。 要是那样，我会很欢喜的。

还是要庆祝一下的，不是吗，无论是开始还是结束。 把有气矿泉水当香槟。

在空中碰杯吧，一口气喝干了吧。

为了那些消失的青春，不复存在的单纯， 离开我们的亲人们，和缺席的爱情。 谢谢你带给我的所有的快乐，我很眷恋。

如果，恰巧有一本也摆在你的面前，那就请欣然接受我的好意吧， 送给你一段温柔的时光。

所以我们要习惯离别。

仁者乐山，智者乐水。

在青山秀水间，时光又再荏苒一年。我们艺术系迎来了迁入澄碧校区之后第三年的成长。

一年前的今天，08级的同学，不远万里，带着满满一腔的求知热忱、以及一脸的疑惑，来到这山间河畔。一年后的今天，他们带着自信、成熟的微笑，以及得到认可的作品，走到我们眼前。

一年前的今天，07级的同学，他们抖擞羽翼，积极成长，认真思考人生的方向，继续塌塌实实地为将来做最丰富、最牢固的积累。一年后的今天，他们带着更完善的技能和更高的荣誉，也来到我们眼前。

青春包含的可能性，总是无限的！ 短短一年时间，全国大学生广告比赛：二等奖1名、优秀奖1名、入围奖2名；大学生文化艺术节6个单项奖第一名；全区大学生艺术展演：一等奖1名，二等奖3名、三等奖5名 … … 。荣誉在一次次痛苦思索、一次次彻夜修改、一次次从头再来后，缤纷而至。——这，就是成功的道理！

宁静而至远。知识的原始积累，需要心平静气。无疑，青草的微香、小鸟的细语、亚热带阔叶植物的庇护，给予了他们清醒的心灵去思考——未来残酷竞争的需求。

在我们的文化里，仁智之人从来就不介意山林水间，恰恰相反，太多有抱负的人们会更积极地选择山林，潜心修行，等待时机，他们会更珍惜这宁静惬意之地上心灵的这一段飞行。

祝福他们：

在不远的择业竞争里，拥有足够的能力去完全掌控属于他们的未来！！！

今年9月，艺术系迎来设计本科的一百多名新同学，这无疑是又给我系注入了一股新鲜的青春血液。

12月末， 尤其是08、07级的同学，在专业技能日趋完善的同时，思维逐渐开阔，奋斗目标逐渐明确。在经历了多少次认真倾听，多少次刨根问底，多少次战胜惰性，多少次通宵做图之后， 在大家各课题的作业里，不断地涌现出喜人的优秀作品 ，—— 这样的气象让人振奋和乐观！

此次画展主要展示的是美术教育及艺术设计专业同学的优秀课堂作品，希望通过这样一个足够舒展和多元的交流平台，让大家能够直观地在更大范围里相互借鉴学习，和相互激励进取！

我们由衷祈愿：每一位同学在毕业时，都拥有一段自己参与营造过的艺术系记忆。

我时常为过去美好的记忆而感动，时常为现在身边的人和发生的事而感动，我又有什么理由不为我的学生创作的这些闪烁着灵感之光的艺术作品而感动呢？

新的纪年即将到来，在大家共同的努力下，这一学期，我们过得丰富而有厚度。教学方向明确、同学思维活跃、校园学术氛围浓厚。当然，最重要的是，在完成每一个课题作业时，大家都很认真、很努力！

幼师专业学生“我快乐我成长书画展”在学校的关注和同学们的努力下终于同大家见面了！

本次画展展出的百余幅学生作品，是我在新课改思想的指导下，从幼儿师范美术教学中拓展出来，学生在课堂中独立创作完成的。

之所以把它们展示出来，其目的有两个：一是通过学生创作实践来探讨中职专业课堂教学过程中，如何进一步培养学生的艺术审美能力、创新精神和实践能力；二是展示一下学生对美术基本知识的掌握程度和再创造能力、表现技能、想象力等方面的表达程度。这些画虽然看起来显得稚拙而单纯，但却不乏创造性的技巧表现和艺术潜质的流露。

这里虽然只是一个小小的画廊，却承载着同学们跃动的心、斑斓的理想和放飞的梦！我企盼这个画展能给学生们一种信心，那就是在欣赏美、感受美的同时，不断地发现和展示自身的艺术想象力和创造力。

8．1运用材料表现的装饰画种类 8 www.gaokaobaba.com .1.1雕刻类

有木雕、金属雕、竹根雕、玻璃成形、塑料成形等。 8.1.2 镶嵌类

有贝壳镶嵌、玻璃片镶嵌、马赛克镶嵌、大理石片镶嵌等。 8.1.3 编织类

有铁丝、竹片、各类植物藤条皮筋的编制、各种纤维的编织。 8.1.4 粘贴类

有羽毛画、布贴画、纸贴画、各种物质的粘贴等。 8.2选择材料应注意的问题

一类是以形象为主，考虑用什么材料去表现；另一类是一材料为主，考虑用什么形象去表现。确定好后再开始创作。

装饰画能利用的材料很多，工厂里的下脚料、木屑、塑料片、尼龙绳、草、纽扣、瓜子、豆类等等都能作画。但一幅画里的材料不能过多，最好以一种为主，其他为附，否则会显得凌乱松散；要注意灵活运用，通过代用、借用等手法唤起人们的联想；还要注意材料之间的对比，体现构思的独创性。

8.3在教学中常用的装饰画技法 8．3．1布贴法

用各种零碎的布片来拼贴装饰画，利用起布料的质地和色彩、花纹的不同，使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果。在具体制作时应注意追求写意性的表现手法，不求完全形似，强调构思的巧妙和借用的恰当。 8．3．2 油画棒与水彩及撒盐画法

根据画面的设计，用蜡笔或油画棒在纸面上画好图，再用颜料去涂画面。因为纸上沾有油脂，后画的颜料就难以附注在那些部位，留下清晰的轮廓，出现特别的效果。撒盐法是先将水分很足的颜料涂在纸上，立刻把

精盐或肥皂粉撒在事先设计还的图形上，被水溶化后形成一幅有透明晶莹感的画面。即使干了也觉得湿润淋漓。 8．3．3 玻璃涂色转印法

先平放一块干净的玻璃，然后将颜料稀释，使其在玻璃面上自由的流动，当水和颜料还未完全融合时，将纸覆盖在上面进行拓印。玻璃上水和颜料的流动，会产生很有趣的抽象图案，每次的效果不同，有很大的随意性。

8．3．4 纸贴法

各种彩纸也具备色彩、质地的差别，形成丰富多彩的效果。如平绒纸、瓦楞纸、蜡光纸、吹塑纸、宣纸、毛边纸、卡纸、打印纸、报纸等等都可以用来拼贴。在制作中，可以用剪刀剪裁，可以要刀刻，也可以用手来撕，出来的效果不同，画面的风格也不同。总的来说选取的色彩和纹样尽量接近创作意图和需要。 8．3．5 立粉凹凸法

根据草图中纹样的轮廓线条，用叫稠的白色颜料堆于画上，待颜料干后在上第二遍、第三遍„„直至呈现出浮雕立体状，具有凹凸效果（用其他颜色堆画也可以）。然后在轮廓内填充纹样色彩。这样的画面具有立体感，色彩也很鲜明。 „„

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[装饰画]装饰画的表现技法

meizi 发表于 2009-6-23 22:19:51

7．1掌握特征与动态

装饰画的形象是经过加工处理的，是变化而来。各种事物都有它特定的形象，而每一个形象又有一定的特征。我们要抓住其主要特征加以表现。而动态的选择会影响到对形象和性格特征的刻画，因此，我们一定要细心观察、准确有力的表现对象。 7．2变形

变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法： 7．2．1提炼法

就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。 7．2．2夸张法

指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或多谢的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。 7．2．3 添加法

在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联

想等，创作新的纹样进行添加。 7．3对比

对比的图形设计中的一种基本形式法则，在装饰画设计中，可以分为三类：

7．3．1形的对比

很多形象都存在对比关系，如：直线和曲线，横线和竖线，方和圆，长和短，平面和立体等等。对比最基本的要素是主次关系和统一的效果，没有对比就谈不上统一，但对比的最后结果还是要求得到统一。 7．3．2色彩对比

色彩对比的基本要素是色相对比，色度对比，冷暖对比。离开了这些对比关系就不存在色彩对比，但若能控制好，就能达到各种色彩美的境界。处理好色彩的对比关系，就能有效的提高装饰画的艺术效果。 7．3．3 感觉对比

感觉对比是心理和视觉情绪上的反映，如轻重、快慢、动静、刚柔、光滑和粗糙，透明与不透明等。装饰画是一门视觉艺术，它作为感觉器官是不可能孤立存在的。在装饰画中强调感觉的某些刺激，将有助与作品与观众在最初认识的基础上加强进一步的情感交流，与观众产生思想上的共鸣，并留下难忘的印象。一般会用动感刺激、质感刺激和性感刺激。

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[装饰画]教学目的和要求以及教学中要遵循的原则 meizi 发表于 2009-6-23 22:14:39

教学目的和要求

装饰画是为适应一定的实用目的而生产的，大多适用于客观环境和某种客观对象，如装饰壁画、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中形成了一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工与处理，把大自然中的形象加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为美术设计所需要的艺术形象。

装饰画往往要和工艺制作相结合，大多受工艺材料和制作条件的制约。因此，装饰画又具有一定的工艺性。一般的说，装饰画总是根据不同的装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩以及表现技法，配合工艺制作条件来装饰某一环境的。所以，装饰画制作风格的形成，不是某个人出于个人爱好而硬造出来的，而是在不断适应客观对象的要求，克服工艺制作局限的过程中自然产生发展的。装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。

装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒发情感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻

想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。

装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。 4教学中要遵循的原则 4．1掌握构成基本规律

装饰画的构成一般是指在限定的二维、三维、四维空间内，根据客观世界的存在和运动规律配置形色，安排好从内到外的结构，从而建立一个新的视觉世界。

艺术创作是对自然和社会的再创造，形象的组合排列后产生的是新的艺术形象，不是量的积累而是质的飞跃。因此装饰画的构成，无论是外框或内部结构，无论构图的动与静，无论图形定位的上下，都应根据内容的需要予以安排。 4．2 掌握形式美

装饰画的形式美，是作者对所表达的内容所采取的审美方式和方法，其核心的程式化和秩序化。

程式化是按一定格律在艺术作品中再现客观世界，使无定型的事物肯定明确起来，如风云雷电；使任意活动的事物静止凝固起来，如水流火焰；使幻想而不存在的东西变成现实可观的形象，如福禄寿喜。这些加工提炼和再现，又都形成带有明显主观倾向的统一格式。程式化的一个重要因素是承袭性。 „„

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[装饰画]装饰画与纯绘画的区别 meizi 发表于 2009-6-23 22:13:00

装饰画是从绘画中派生出来的，它与绘画有难以割舍的亲缘关系。但他现在已经形成了独立的个体，我们将他们进行比较，可以更清晰的认识装饰画。

2．1 纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归依。

2．2 纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性。

2．3 纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制。 2．4 纯绘画不具备实用性，而装饰画则比较兼顾应用目的。

2．5 纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。

2．6 纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。

因此，装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，而是在表现形式的面目迥异。进而言之，这种差别的实质是形式感的不

同。装饰艺术的最大长处就在于一个“变”字，装饰画本身之所以能成为独立的画种，就是从各种绘画中“变”出来的。

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[装饰画]装饰画的概念及特点

meizi 发表于 2009-6-23 22:08:53

要开展装饰画教学，首先要了解什么是装饰画。虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解：它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的装饰美感。它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。

广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。

装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。

装饰画在艺术领域中存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时反映时代精神，并且以不同的装饰方式丰富其内容，还随时代的变化而变化。因此，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造年个 的活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。

我本人研究生毕业二十年后，我作为导师的第一届中国画硕士研究生又毕业了。这是一件喜事，对我，对我的学生，对我们学校和美术界都应该是一件喜事。

罗丹说过：“艺术又是一门学会真诚的功课。”钟涛在从本科生到研究生这个不长却也不短的数年学习国画的过程中，他对艺术的真诚是给我留下很深印象的。前些年我带他们本科班到黄山、齐云山等地写生，他是最后留下来坚持到底的三个学生之一，且非常认真地珍惜向老师、向自然亲近和学习的机会。我经常利用节假日甚至是春节外出写生，钟涛每次都欣然相随并大有斩获，因此在三年学习之后奉献给大家的毕业展的水平，就有目共睹了。我作为导师深感欣慰。 中国画除笔墨之外，更重要的是她的文化内涵，画面的文化气息达到和体现的意境和境界往往决定了作品的优劣。钟涛决不满足对古人、对老对自然表相的描摹，而是花了大量时间和心血来学习、研究画外的学问，他在学习期间所撰写和发表的不少有见地的文章说明他是意识到这一点并努力实践的。另外，他在书法、篆刻上也是下了功夫的。

毕业了，高兴是应该的，满足是不对的，只是走完了人生中一个驿站，还有更远的路程，更高的山峰等待钟涛去跋涉和攀登。

中国画历史悠久，历代画家传承创新，无数的佳作流传至今，对这些佳作缺乏深刻的认识就不能悟得传统文化的奥妙，不能站在巨人的肩膀上登堂入室。由于当代美术教育采取西方模式，许多学中国画的学生往往对美术史不甚了解，所画作品缺乏内涵，盲目求新。只有对美术史上的古人到近代前辈都一一吃透，才能在众多的佳迹中寻得最适合自己的语言，最接近自己的气质来学习再至超越。要在前人的基础上吃进去，然后走出来，不但要摆脱传统的束缚获得新的活力，而且要借助前人已有成果，掘取造化之神秀，融合当代的时代精神，形成自己强大而独特的面貌，才是一个五千年传统文化孕育出来的艺术家应有的态度。

我和申晓国先生虽未谋面，但几次短信交流，足见申晓国是一位对美术史精熟，修养全面而且能取其精华为我所用的画家，他对于文人画高峰画家黄宾虹的推崇已经到了精神内核的地步。他深入临摹领悟到黄宾虹国画山水的传统布局法度及精神内涵。

观申晓国此次展览山水系列，我们可以看到通篇气韵生机勃发，笔触疏密得当，布局用心良苦，密集的山峦与清疏的云气构成对画面的完美分割。在高耸坚

硬的岩石之间绕与云气，清朗的云气打通全画气脉，使得画面生动多变，生气盎然。他继承了古代山水重意境传统。申晓国在承续传统脉络上是相当扎实的，表现在他不但把握了而且化用了北宋山水崇高的精神气质。他的笔触不是照搬黄老，而是独具个人特色的。这种画面体现出了作者对自然景物高度的概括能力，在概括之外又融合进了自身的独特气质。申晓国在掌握了前人固有技法的基础上，发展出了自身独特的表现方式，并且发挥成为自身独特的语言，形成了自己独特的艺术风格。

作为一个具有巨大潜力的画家，笔者认为申晓国的山水境界之清雅，既有北宋范宽式的高山大川的雄伟气势，又有元人心襟超脱的清雅之气。他的山水有着充足的精神内涵。作品的最终价值在于精神内涵。艺术品实际上艺术家精神内涵的物化。一件艺术品只有具有充分的饱满的精神内涵才是有价值的。好的作品传达出的精神内涵可以感染人、鼓舞人、熏陶人……观申晓国的作品，我们可以看到传达出一种生生不息的力量，百折不挠的精神，以及品味高雅的格调。而格调高雅，正是一位大家还是一个画匠的分水岭。朗绍君在为《周思聪画集》作序的时候说：“格调是透过形式风格、语言和技巧运用折射出来的人格价值——

寓于美中的真与善的程度，业已形式化、物质化的精神品味。在中国艺术里，格调是判定雅俗优劣和最终价值的主要尺度。”格调高雅始终是中国艺术孜孜以求的一个指向，申晓国作为一个继承传统的当代画家，自然从精神指归上是要同和于这个强大的传统的，抑或是被强大的传统所感染，无一不被烙上深深的传统文化的痕迹。中国画坛网 “ e! a” P" a& z: u/ b

申晓国保持着澄澈宁静的创作心境，冷静深刻的美学思考，苦行僧似的勤奋，孜孜不倦的攀登精神，已经在中国画坛上初步建立了自己独树一帜的风格。清沈宗骞说：“从事笔墨者，初十年但得略识笔墨性情，又十年而神理少得，三十年后乃可几于变化。”试看这三十年要完成的是什么功业，沈氏列了四条：一曰清心地以消俗虑，二曰善读书以明理境，三曰却早誉以几道远，四曰亲风雅以正体裁。可见中国书画的高境界是长期积累、**的结果，是积学渐修、厚积薄发而后成。

在今天躁动不安、追名逐利的画坛，重倡一种古典恬谵、清雅高迈的传统精神，无疑当矫正中国画审美追求趋于流俗的倾向，而申晓国先生的治艺精神和书法审美追求正是我们当代书坛沿革传统优秀文化所需要的。

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