浣溪沙原文翻译及赏析（精品多篇）范文

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寒食原文、翻译及赏析_韩翃 篇一

寒食

唐代：韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

译文及注释

春城无处不飞花，寒食东风御（yù）柳斜。

暮春长安城处处柳絮飞舞、落红无数，寒食节东风吹拂着皇城中的柳树。

春城：暮春时的长安城。寒食：古代在清明节前两天的节日，禁火三天，只吃冷食，所以称寒食。御柳：御苑之柳，皇城中的柳树。

日暮（mù）汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

傍晚汉宫传送蜡烛赏赐王侯近臣，袅袅的轻烟飘散到天子宠臣的家中。

汉宫：这里指唐朝皇宫。传蜡烛：寒食节普天下禁火，但权贵宠臣可得到皇帝恩赐而得到燃烛。五侯：汉成帝时封王皇后的五个兄弟王谭、王商、王立、王根、王逢时皆为侯，受到特别的恩宠。这里泛指天子近幸之臣。

译文及注释

译文

暮春长安城处处柳絮飞舞、落红无数，寒食节东风吹拂着皇城中的柳树。

傍晚汉宫传送蜡烛赏赐王侯近臣，袅袅的轻烟飘散到天子宠臣的家中。

注释

春城：暮春时的长安城。

寒食：古代在清明节前两天的节日，禁火三天，只吃冷食，所以称寒食。

御柳：御苑之柳，皇城中的柳树。

汉宫：这里指唐朝皇宫。

传蜡烛：寒食节普天下禁火，但权贵宠臣可得到皇帝恩赐的燃烛。《唐辇下岁时记》“清明日取榆柳之火以赐近臣”。

五侯：汉成帝时封王皇后的五个兄弟王谭、王商、王立、王根、王逢时皆为侯，受到特别的恩宠。这里泛指天子近幸之臣。

创作背景

唐代制度，到清明这天，皇帝宣旨取榆柳之火赏赐近臣。这仪式用意有二：一是标志着寒食节已结束，可以用火了；二是藉此给臣子官吏们提个醒，让大家向有功也不受禄的介子推学习。中唐以后，几任昏君都宠幸宦官，以致他们的权势很大，败坏朝政，排斥朝官。有意见认为此诗正是因此而发。

赏析

“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”诗人立足高远，视野宽阔，全城景物，尽在望中。“春城”一语，高度凝炼而华美。“春”是自然节候，城是人间都邑，这两者的结合，呈现出无限美好的景观。“无处不飞花”，是诗人抓住的典型画面。春意浓郁，笼罩全城。诗人不说“处处飞花”，因为那只流于一般性的概括，而说是“无处不飞花”，这双重否定的句式极大加强了肯定的语气，有效地烘托出全城皆已沉浸于浓郁春意之中的盛况。诗人不说“无处不开花”，而说“无处不飞花”，除了“飞”字的动态强烈，有助于表现春天的勃然生机外，还说明了诗人在描写时序时措辞是何等精密。“飞花”，就是落花随风飞舞。这是典型的暮春景色。不说“落花”而说“飞花”，这是明写花而暗写风。一个“飞”字，蕴意深远。可以毫不夸张地说，这首诗能传诵千古，主要是其中的警句“春城无处不飞花”，而这一句诗中最能耀人眼目者，就在一个“飞”字。

“寒食东风御柳斜”，春风吹遍全城，自然也吹入御苑。苑中垂柳也随风飘动起来了。风是无形无影的，它的存在，只能由花之飞，柳之斜来间接感知。照此说来，一个“斜”字也是间接地写风。

诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚：“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”“日暮”就是傍晚。“汉宫”是借古讽今，实指唐朝的皇宫。“五侯”一般指东汉时，同日封侯的五个外戚。这里借汉喻唐，暗指中唐以来受皇帝宠幸、专权跋扈的外戚。这两句是说寒食节这天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到这份恩典。诗中用“传”与“散”生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。寒食禁火，是我国沿袭已久的习俗，但权贵大臣们却可以破例地点蜡烛。诗人对这种腐败的政治现象做出委婉的讽刺。

这首诗善于选取典型的题材，引用贴切的典故对外戚得宠专权的腐败现象进行讽刺。虽然写得很含蓄，但有了历史典故的暗示，和中唐社会情况的印证，读者还是能了解诗的主题的。

赏析二

寒食是我国古代一个传统的节日，在清明前两天，是从春秋时传下来的，是晋文公为了怀念抱木焚死的介子推而定的。

据孟棨《本事诗》记载：德宗时制诰缺乏人才，中书省提名请求御批，德宗批复说：“与韩翃”，当时有两个韩翃，于是中书省又以两人的名字同时进呈。

德宗便批与写“春城无处不飞花”的韩翃。这虽是一段佳话，但足见《寒食》这首诗的广泛流传和受到的赏识。

这是一首讽刺诗，但诗人的笔法巧妙含蓄。从表面上看，似乎只是描绘了一幅寒食节长安城内富于浓郁情味的风俗画。实际上，透过字里行间可感受到作者怀着强烈的不满，对当时权势显赫、作威作福的天子近臣进行了深刻的讽刺。中唐以后，几任昏君都宠幸近臣，以致他们的权势很大，败坏朝政，排斥朝官，正直人士对此都极为愤慨。本诗正是因此而发。

“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”，这两句描写春日长安城花开柳拂的景色。“无处”指花开既多又广、“飞花”写花开的盛况，时值春日，长安城到处是飞花柳絮，一派缤纷绚烂的景象。“东风”指春风，“御柳斜”是状摹宫苑杨柳在春风吹拂下的摇摆姿态。“斜”字用得妙，生动地写出了柳枝的摇曳之神。这是寒食节京城的白天景色。景色由大而小，由全城而入宫苑。下面接着写宫苑傍晚的景象。“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”，是写天黑时分，宫苑里传送着一支支由皇帝恩赐给近臣的蜡烛。蜡烛燃烧通明，升腾起淡淡的烟雾，袅袅娜娜地萦绕在近臣家，到处弥漫着威福恩加的气势！使人如见他们那种炙手可热、得意洋洋的骄横神态。在封建习俗的统治下，不要说全城百姓，就连那些不是宠臣的朝官之家，在禁止烟火的寒食之夜，恐怕也都是漆黑一片。

唯独这些近臣之家，烛火通明，烟雾缭绕。由一斑而见全豹，仅此一点，足见这些近臣平日如何弄权倚势，欺压贤良。作者在这里仅用两句诗，写了一件传蜡烛的事情，就对皇帝的厚待亲信近臣，近臣的可恶可憎的面目暴露无遗，达到了辛辣讽刺的目的。

寒食原文翻译及赏析 篇二

原文：

洛阳城里花如雪，陆浑山中今始发。

旦别河桥杨柳风，夕卧伊川桃李月。

伊川桃李正芳新，寒食山中酒复春。

野老不知尧舜力，酣歌一曲太平人。

译文

洛阳城里，花儿已经开得如雪一般铺天盖地，而陆浑山中的花儿，如今才开始发芽。

早上刚刚辞别了河桥那掠过杨柳吹来的风儿，晚上又卧在这伊川桃李间的月色中。

伊川的桃李正是芬芳面新鲜的时候。在寒食节里，山中的酒也是醉香宜人的。

山野间的老人安居乐业，快活地唱上一曲，唱一唱这身在太平盛世中的人。

注释

陆浑：地名，在今河南嵩县。别业：即别墅。

杨柳：柳与留谐音，古人有折柳送别之俗。清明亦有插柳、戴柳之俗。

伊川：水名。即“伊河”。洛河支流，在河南西部。

酒复春：唐人名酒多用春字，如竹叶春、松醪春、烧春等。

赏析：

陆浑别业位于洛阳西南之陆浑县伊水之滨，是宋之问的别墅，公务之暇，他常前往消闲度假。山庄清幽秀美的。自然景色和寂静安宁的环境，屡屡唤起这位宫廷诗人的山野真趣，故其诗集中有不少以陆浑山庄为题的诗作，大多风格清新秀丽，显示出一种远离尘世的纯朴幽雅气息，也抒发了诗人隐藏在“志深轩冕”背后的对大自然的热爱向往之情。

武则天执政时期，多居于东都洛阳，其近臣文士，亦常随行左右，诗由洛阳起笔，说明这是宋之问任居洛阳，偶返山庄时所作。“洛阳城里花如雪，陆浑山中今始发。”起句先以洛阳的春意盎然与山中的姗姗来迟的春天对衬。“花如雪”，以雪喻花，形容洛阳满城飞花、春光四溢的美景，“今始发”三字，反衬出山野与闹市之别。一方面山间气候偏冷，花开较迟，另一方面也说明京洛风尘，热烈繁嚣，而陆浑山中，则清幽得多。起笔二句，似平铺直叙，字里行间却透露出诗人洋溢在心底的欢欣轻快的感情。接着，“旦别”句，写诗人清晨离开洛阳时在河桥一望，春风拂面，杨柳婀娜，在叙述事件的同时，融入洛城风光；“夕卧”句，则承第二句而发，补叙陆浑山中超凡脱俗的清幽景色。这一联对仗工稳，“旦别”对“夕卧”，点出诗人朝发夕至的行迹；“杨柳风”、“桃李月”，以都市繁华春色与山中水滨的月色清晖相对，极富诗情画趣；尤其一“月”字，既句中的夜“卧”字，又渲染出几分清寂离俗的环境气氛。

五六两句，以顶针手法，先重复“伊川桃李”，“正芳新”又承第二句“今始发”，具体表现山中迟来的春色。接着“寒食”句回应诗题。清明寒食节，能够远离京洛尘世的喧嚣，在山间别墅中度过春夜，本来已经很使人舒心畅快，更何况还有酒助兴。这两句绘出了寒食山中的迷人春夜，和诗人此刻举杯独酌、无所拘羁的自我形象。诗至此全是写景抒怀，山景清雅，其情怡然，似有田园牧歌风味。末二句“野老不知尧舜力，酣歌一曲太平人。”诗人自称乡间野老，在开怀畅饮之际，歌咏太平盛世。

这首诗前四句处处围绕洛阳与陆浑山庄的不同来对比描写，写洛阳的花团锦簇，杨柳婀娜，是为了映衬山中明月清晖、桃李花发的幽雅，表现自己对清静山间的喜爱；在写景的同时，交代行踪，表现心境，语言形象性和概括力极强。后四句主要抒发诗人一旦摆脱京洛回到山野田园的欢欣之情。但通览全诗，风格清秀，语言轻松自然，与刻板冗滞的奉和应制诗比起来，令人耳目一新。

寒食原文、翻译及赏析(韩翃古诗 篇三

寒食还陆浑别业

洛阳城里花如雪，陆浑山中今始发。

旦别河桥杨柳风，夕卧伊川桃李月。

伊川桃李正芳新，寒食山中酒复春。

野老不知尧舜力，酣歌一曲太平人。

翻译

洛阳城里，花儿已经开得如雪一般铺天盖地，而陆浑山中的花儿，如今才开始发芽。

早上刚刚辞别了河桥那掠过杨柳吹来的风儿，晚上又卧在这伊川桃李间的月色中。

伊川的桃李正是芬芳面新鲜的时候。在寒食节里，山中的酒也是醉香宜人的。

山野间的老人安居乐业，快活地唱上一曲，唱一唱这身在太平盛世中的人。

注释

陆浑：地名，在今河南嵩县。

别业：即别墅。

杨柳：柳与留谐音，古人有折柳送别之俗。清明亦有插柳、戴柳之俗。

伊川：水名。即“伊河”。洛河支流，在河南西部。

酒复春：唐人名酒多用春字，如竹叶春、松醪春、烧春等。

韩翃（生卒年不详），字君平，唐代诗人。南阳（今河南南阳）人。一直在军队里做文书工作，擅长写送别题材的诗歌，与钱起等诗人齐名，时称“大历十才子”。“寒食”是我国古代一个传统节日，一般在冬至后一百零五天，清明前两天。古人很重视这个节日，按风俗家家禁火，只吃现成食物，故名寒食。由于节日处于暮春，景物宜人，自唐至宋，寒食便成为游玩的好日子。

韩翃这首《寒食》诗如下：

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

这是一首七言绝句。第一句“春城无处不飞花”。“春城”即暮春时节的长安城。诗人开篇，就展示出寒食节长安的美丽无限的自然风光。这里，诗人不但点明了寒食节的时间，而且也描写了春光明媚的长安城，从而营造了优美的氛围。其中，“无处不飞花”即处处飘飞花瓣之意，表明正是繁花似锦的时节。“无处不”以双重否定表肯定，以此形成强调的语气，也提高了语言的表达效果。

接着第二句“寒食东风御柳斜”，紧承上句而来，点明了寒食节，描写了皇宫之柳树。“寒食”即古代在清明节前两天的节日，按照习俗，家家禁火，只吃冷食，所以称寒食。“御柳”指皇城中的柳树。“东风”即春风。这里，诗人首先点明了“寒食”这一特定的节日，“御柳”即皇宫中的柳树。“斜”暗示了春风的吹拂柳树之状态。诗人由整个“春城”飞花先想到“御柳斜”。这样描写，不但从侧面突出了整个长安充满春意，而且引出皇宫，为后面描写“日暮汉宫传蜡烛”的特权铺垫。

第三句“日暮汉宫传蜡烛”，如果说“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”是描写寒食节的白天，而第“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”就描写了寒食节的夜晚。其中，“日暮”一词直接表现了由白天进入夜晚的过程。我们知道，在寒食节时，根据唐朝规定，全国上下一律禁火，唯有得到皇帝许可之外。“汉宫”这里是指唐朝皇官。在唐代诗歌中，往往以“汉”代唐，以此曲折地达到对唐王朝弊端的讽刺。“传”即一个个赐给。也就是说，除了皇宫中的皇亲国戚及其宠臣，才可以得到点火的恩典。“蜡烛”代指灯火之类。所以，诗人运用了一个“传”字，不但形象生动地描写出了封建时代官僚的特殊待遇，而且也表现出当时社会不公平的现实。

最后一句“轻烟散入五侯家”，这一句是诗歌的收尾，是诗人情感的集中而明确的表现。“五侯”即指汉成帝时封王皇后的五个兄弟，即王谭、王商、王立、王极、王逢时五人为侯。在这首诗歌中，自然泛指皇亲国戚及其近幸之臣。“轻烟散入”四字所描绘的景象，不但生动表现出了唐代官中“传烛”时的繁闹景象，而且通过“燃烛”而产生的轻烟的四处飘散，暗示了在家家禁火之时，宫中贵族们独享特权的不平等的现象。诗人通过对比手法，形象而生动地表现出自己对这一不合理现象的不满。所以，清代的吴乔在《围炉诗话》中说：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋也。”而诗歌到此戛然而止，不但给读者留下了极为丰富的想象空间，引发读者思考，而且提高了诗歌的审美效果。

总之，诗人通过对寒食节一些细节的描写，不仅展示了唐朝时寒食节的风俗习惯，而且表现出了皇宫中所享受到的特殊待遇，更为重要的是诗人借此实现了对中唐以来，宦官专擅朝政，政治日趋腐败的揭露，以及对这个社会不平现象的批评。

寒食节的来历

关于寒食节的起源有不同说法。民间流传最广的说法是为了纪念春秋时期晋国的介子推。

春秋时代，晋国公子重耳逃亡在外，生活艰苦，跟随他的介子推不惜从自己的腿上割下一块肉让他充饥。后来，重耳回到晋国，做了国君(即晋文公〕，封赏有功之臣。唯独介子推拒绝接受封赏。他带母亲隐居绵山，不肯出来。晋文公无计可施，只好放火烧山，逼其下山。谁知介子推母子宁愿被烧死也不肯出来。为了纪念介子推，晋文公下令将绵山改名为介山，并修庙立碑。同时，还下令在介子推遇难的这一天，“寒食禁火”，举国上下不许烧火煮食，只能吃干粮和冷食。

古代的人们都非常崇敬介子推的气节，“寒食禁火”的习俗，被后人流传下来，形成了寒食节这个特殊的纪念节日。

民俗专家介绍说，汉代以前，寒食节禁火的时间较长，以一个月为期。整整一个月都吃冷食，对身体实在不利，汉代改为3天。

寒食节从晋国开始后，延续了不少年代，中间也有严禁寒食习俗的，如三国时期的曹操。但时间不长，“寒食禁火”之风又在民间自发兴起。从先秦到南北朝时期，寒食节都被当作重大的节日。唐朝时也仍然被作为全国性的隆重节日，不少文人墨客都写过关于寒食节的诗文。

专家表示，寒食节是在清明节的前一天，古人常把寒食节的活动延续到清明，久而久之，人们便将寒食与清明合而为一。晚唐、宋以后，禁火冷食的习俗日趋淡化、消衰。到了元代，许多人基本上已不再沿用此习俗。明清时期，寒食节期间已经不再禁火，也不要求人们寒食了。

赵之珩说，寒食节禁火冷食的习俗，连同寒食节本身，在我国大多数地区慢慢消失了。或者说寒食节成了清明节的一部分。但知道和了解这个节日，有助于人们挖掘我国传统节日的文化和民俗内涵，非常有意义。

浣溪沙原文翻译及赏析 篇四

浣溪沙·风压轻云贴水飞

宋代 苏轼

风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。沈郎多病不胜衣。

沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。此情惟有落花知！

译文

风压着柳絮贴着水面纷飞，雨后初晴燕子在池沼边衔泥筑巢。沈郎身弱多病不能承受衣物之重。

在沙上没有收到鸿雁传来的书信，竹林间时时听到鹧鸪悲啼。我的深情怕是只有那落花知晓了。

注释

浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。分平仄两体，双调，上片三句全用韵，下片末二句用韵。

轻云：本指轻薄飘浮的白云。这里比喻柳絮。贴水：紧挨近水面。

乍晴：雨后初晴。乍：初，刚。池馆：池沼馆阁。这里主要指池沼。燕争泥：燕子趁着天晴衔泥筑巢。

沈郎：即沈约，字休文，南朝梁诗人。他在《与徐勉书》中说：“百日数旬，革带常应移孔。”意思是说因多病而腰围消瘦。后遂以“沈腰”作多病的代称。不胜衣：形容消瘦无力，连衣服的重量都难以承受。胜，承受。

沙上：指沙渚、沙滩之上。鸿雁信：古人有鸿雁传书的说法。《汉书·苏武传》：武帝时，苏武出使匈奴，被匈奴扣留，流于北海。昭帝即位，匈奴与汉和亲，汉请求匈奴归还苏武。匈奴诈言苏武已死。后汉派使者说天子射上林中，得雁，足有系帛书，说苏武等在某沼泽中。匈奴单于大惊，致歉汉使。

鹧鸪啼：鹧鸪鸟的叫声像“行不得也哥哥”，所以在外的游子听到鹧鸪的叫声会感到凑凉。鹧鸪，禽名，善啼。

创作背景

这首《浣溪沙》约作于宋英宗治平三年（1066）春。东坡迎春景而春情动，思念妻子，作此词以怀念之。一说此词是李璟的作品，见《李璟李煜词补遗》。因明代所刊《类编草堂诗余》署为李璟所作，故《补遗》误收。应据元刻本定为东坡词。

赏析

“风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。”作者用轻快的笔触三涂两抹，就把一幅生机勃勃的春天画图描绘出来。他既没有用浓重的色彩，也没有用艳丽的词藻，而只是轻描淡写地勾勒出几样景物，感染力很强，呈现了一股清新的春之气息。在一个多云转晴的春日里，作者徜徉于池馆内外，但见和风吹拂大地，薄云（柳絮）贴水迅飞，轻阴搁雨，天气初晴，那衔泥的新燕，正软语呢喃。按理说，面对着这春意盎然的良辰佳景，作者也应该心情振奋、逸兴遄飞了，但紧接着一句却是“沈郎多病不胜衣”。作者竟自比多病的沈约，腰围带减，瘦损不堪，值兹阳和气清之际，更加弱不禁风了。首句连用三个动词“压”、“贴”、“飞”，构成连动句式，振动起整个画面。次句把时、空交互在一起写：季节是春天（由燕争泥可推知），天气是初晴，地点在池馆内外。这两句色彩明快。第三句点出作者自己，由于情感外射，整幅画面顿时从明快变为阴郁；这一喜、一忧、一扬、一抑，产生了跌宕的审美效果，更增加了词的动态美。诗意到此出现了巨大转折，为过渡到下片做好了准备。

“沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。”鸿雁传书，用《汉书·苏武传》中典故，诗词里常用这个典故。鸿雁不捎个信来，而鹧鸪啼声，更是时时勾起词人对故旧的思念。“沙上”“竹间”，既分别为鸿雁和鹧鸪栖息之地，也极可能即作者举目所见之景。作者谪居黄州期间所写“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”（《卜算子·黄州定惠院寓居作》）的情境，与此词类似。

“此情惟有落花知！”落花本无知；但由于作者的移情作用，竟使无知的落花变成了深知作者心情的知己。这样融情入景，使得情景交融，其中含蕴的“韵外之致”（司空图《与李生论诗书》）就耐人寻味了。唐代皎然《诗式》说：“两重意以上，皆文外之旨。”这句则至少包含了三重意思：一、“惟有”二字，说明除落花之外，作者的心情都不明了；二、落花能够理解作者的心情是由于作者与落花的命运相似；三、落花无言，即使它理解作者的心情，也无可劝慰。

全词仅上片开头两句写景，第三句抒情，用的是先实后虚的手法。下片则虚实结合，情中见景。在苏轼笔下，不仅“一切景语皆情语也”（王国维《人间词话》），而且于情语中也往往见景物。这是一种很高妙的手法。

寒食原文、翻译及赏析_韩翃 篇五

襄阳寒食寄宇文籍

唐代：窦巩

烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。

大堤欲上谁相伴，马踏春泥半是花。

译文及注释

烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。

水面上薄烟散去，远远望见岸边许多户人家。

见：现，显露。

大堤欲上谁相伴，马踏春泥半是花。

在这美丽的春天，却没有人陪伴我，只有我一人在河堤上独自纵马游览，马蹄踏着路上的泥里有一半裹着花瓣。

译文及注释

译文

水面上薄烟散去，远远望见岸边许多户人家，在这美丽的春天，却没有人陪伴我，只有我一人在河堤上独自纵马游览，马蹄踏着路上的泥里有一半裹着花瓣。

注释

寒食：即寒食节，清明前一二天。

宇文籍：从诗的内容看应是作者的一位友人。

见：现，显露。

简析

此诗描绘了襄阳城的美景，表达了对友人的思念之情。襄阳城四周环水，春来烟水朦胧，当艳阳高照，轻雾才退去，方现出参差人家。一个“见”字，十分生动。 “东风吹柳”、“马踏春泥”，非常传神。马踏春泥半是花：点名季节；有“踏花归去马蹄香”的意境，写出春天的可爱。如此美景却只能独自消受，对友人的思念尽在其中矣。

浣溪沙原文、翻译及赏析 篇六

浣溪沙·雨湿清明香火残

宋代：朱敦儒

雨湿清明香火残。碧溪桥外燕泥寒。日长独自倚阑干。

脱箨修篁初散绿，褪花新杏未成酸。江南春好与谁看。

译文及注释

雨湿清明香火残。碧溪桥外燕泥寒。日长独自倚阑（lán）干。

清明时节的雨水落在祭拜后残留的香烛纸钱上，桥下溪水碧绿，桥外燕子衔湿泥筑巢。白日渐长，独自一个人寂寞的倚着栏杆。

香火：香烛纸钱．用以祭祀鬼神。燕泥寒：燕子衔湿泥筑巢。日长：春分后，夜短日长。

脱箨（tuò）修篁（huáng）初散绿，褪花新杏未成酸。江南春好与谁看。

刚退去竹皮的竹子正散发着嫩绿之色，刚掉落花瓣的新杏，还未散发出酸味。如此好的江南美景与谁一起观赏呢。

箨：竹皮，笋壳。修篁：美好的竹子。篁：竹．褪花：花瓣掉落。与谁看：与谁一起观赏。

译文及注释

译文

清明时节的雨水落在祭拜后残留的香烛纸钱上，桥下溪水碧绿，桥外燕子衔湿泥筑巢。白日渐长，独自一个人寂寞的倚着栏杆。

刚退去竹皮的竹子正散发着嫩绿之色，刚掉落花瓣的新杏，还未散发出酸味。如此好的江南美景与谁一起观赏呢。

注释

香火：香烛纸钱．用以祭祀鬼神。

燕泥寒：燕子衔湿泥筑巢。

日长：春分后，夜短日长。

箨（tuò）：竹皮，笋壳。

修篁（huáng）：美好的竹子。篁：竹．

褪花：花瓣掉落。

与谁看：与谁一起观赏。

创作背景

这首词是在北宋灭亡的时候，作者流落江南之时创作的，此时的作者正值中年，满腔爱国热情的作者，看到眼前的美景，想到灭国之痛，写下这首用江南清明之美景来衬托对故国（北宋）灭亡之悲情的作品。

赏析

这首小词写于南渡后的某个清明节。全词以生动朴素的语言勾画了江南清明时节如画的风光，抒发了远离家乡的孤独感和忧时伤事的苦闷心情。

上片抓住清明时节江南特有的风光展开画面。“雨湿清明”，既点明了时间，又描状了江南一带清明时节雨纷纷的特色。“香火残”，指清明扫墓时焚烧的香烛纸钱被雨水打湿后的情状。“碧溪”，写江满溪碧青色的春水。“燕泥寒”，说南来的燕子正啄着带寒意的泥土准备筑巢。词人面对以上这些风物，不由得件件触起深沉悲凉的感慨。由清明扫墓而联想起自己逃离家乡客居江南，无法祭扫先人之坟；由燕子啄泥做窠，而联想起自己四处飘零无以为家，更由霏霏淫雨，料峭春寒，而联想起国事的暗淡艰难。透过歇拍“日长独自倚阑干”的背后，可以想见词人心中蕴含着多少辛酸沉痛的潜台词啊！上片中迷漾的景色又正与词人凄迷的心境妙合交融，富有一种深沉动人的韵。

下片写江南美好的春景及悲苦的心绪。首句描画出刚脱了笋壳的修长的新竹青翠欲滴，散发出一片耀眼的绿色，沁人心脾。次句化用苏轼“花褪残红青杏小”，（《蝶恋花》）句意，状写新近褪落了娇艳花瓣的杏花杏子尚小，嫩绿而酸，清新可爱。这样美妙的江南春色是多么令人心花怒放，神怡颜开啊！然而词人笔锋陡转，以反诘句“江南春好与谁看”收结全词。既与上片歇拍孤独怆然韵心境相呼应，又表达了自己失国亡家、忧念时事而无心观赏的沉痛心情，烙上了时代的印记。这正是朱敦儒南渡后中期词作的可贵之处。这首词如同这一时期其它同类题材的词作一样，如“独倚危楼，无限伤心处。芳草连天云薄暮”（《苏幕遮》）’“东风寂寞，可怜谁为攀折”（《念奴娇》），“秋风又到人间，叶珊珊。四望烟波无尽，欠青山”（《相见欢》），以真性情写真景物，将眼前景与心中情水乳相交融地交织成浑然一体的境界，思想性和艺术性均升华到一个新的高度。

浣溪沙原文翻译及赏析 篇七

原文：

浣溪沙·夜夜相思更漏残

唐代：韦庄

夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。

咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安？

译文：

夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。

每个夜晚，我都处在深深的思念之中，一直到夜深人静，漏断更残，凝望着那一轮令人伤心的明月，我久久地依凭栏杆，想必你也思念着我，感到了锦被的冷，锦被的寒。

咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安？

画堂近在咫尺，但是像海一样深，要渡过，难，回忆往…好范文网 haoword.com…日，只好把两人以前来往的旧书信翻来看，不知何时再见，一起携手进入长安。

注释：

夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾（qīn）寒。

衾：被子。锦衾：丝绸被子。

咫（zhǐ）尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安？

咫尺：比喻距离很近。

赏析：

自从与心上人分离之后，令人朝思暮想，彻夜无眠。月下凭阑，益增相思。不知几时才能再见，携手共入长安。这首词，叙离别相思之情，含欲言不尽之意。缠绵凄恻，幽怨感人。

浣溪沙原文翻译及赏析 篇八

浣溪沙·庚申除夜原文：

收取闲心冷处浓，舞裙犹忆柘枝红。谁家刻烛待春风。

竹叶樽空翻采燕，九枝灯灺颤金虫。风流端合倚天公。 ①庚申除夜：即康熙十九年（1680）除夜。②收取二句：柘枝，即柘枝舞。此舞唐代由西域传入内地，初为独舞，后演化为双人舞，宋时发展为多人舞。范文澜、蔡美彪《中国通史》谓：“柘枝舞女着窄袖薄罗衫。”此二句谓把寒冷除夜里浓郁的闲情收起，那优关的柘枝舞是多么令人追忆怀恋的啊。③谁家句：谓当年自家于此除夜曾刻烛静待新春的到来。谁家，哪一家，此处指自家。刻烛，在蜡烛上刻度数，点燃时以计时间。④竹叶二句：意谓竹叶青酒喝尽了，人人头饰采燕，个个兴高采烈，灯烛熄了，那灯蕊仿佛是一条条颤动的金虫。竹叶，指竹叶酒。采燕，旧俗于立春时剪彩绸为燕子形，饰于头上。九枝灯，一干九枝的烛灯。灺（xiè），熄灭。⑤风流句：端合，应该、应当。倚天公，依靠老天爷。此谓风流应是自然天成，非人力能所为的。

浣溪沙·庚申除夜赏析

此篇描绘了除夜的贵族之家守岁的情景，同时也隐约地表达了深隐的怀恋之情意。情寓于景，清空而灵动。

浣溪沙原文翻译及赏析 篇九

阳羡姑苏已买田。相逢谁信是前缘。莫教便唱水如天。

我作洞霄君作守，白头相对故依然。西湖知有几同年。

翻译

我们都在阳羡和姑苏买了田地，在杭州相逢真是前世即有的缘份，不要让我一人留下。日后登楼怀念老友。

让我退休，提举洞霄宫了，而你留下作杭州太守。这样，咱们二人就可以白头相对，故旧依然了。在杭州能有几位像我与你一样同年龄的旧友呢。

注释

浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌名。

叶淳老：叶温叟，字淳老，苏州人，时任两浙路转运副使。

阳羡：古县名，在今江苏宜兴南。

姑苏：苏州的别称。

洞霄：洞霄宫，道教名观，在杭州西南。

同年：同科考中的人。苏轼与叶温叟为同年进士。

创作背景

此词作于宋哲宗元祐六年辛未（1091年）正月十八日，是时，词人身在杭州，叶温叟由两浙路转运副使调任主客郎中，苏轼赋此词送行。

赏析

上片首句“阳羡姑苏已买田”，是说词人与叶温叟志趣相同，二人各自已在阳羡和姑苏买了田地，准备致仕定居，脱离尘世而去。“相逢谁信是前缘”，是承前句买田致仕之相同志趣，而说二人在杭州相逢真是前世即有的缘份。“莫教便唱水如天”，用语含蓄蕴藉，使典自然。“水如天”，是化用唐朝赵嘏《江楼感旧》诗之“月光如水水如天”句，意谓千万不要教人唱起感叹故人分离的诗歌。

下片把与友人难舍难分之情化为永不离别的幻想：“我作洞霄君作守，白头相对故依然。”词人对叶温叟说：“让我去担任洞霄宫提举的职务，由您来作杭州太守之官。这样，咱们二人就可以白头相对，故旧依然了。”这是从反面表达词人内心的对故友难以抑制的分离之情。末句“西湖知有几同年”，则感叹人生知己实在太少了，尤其是同龄人的知己则更加稀少。

这首词没有太多的修饰，不堆砌辞藻，充分表达出词人对温叟的深情厚谊，也感叹了时光相催，当时同年今已满头白发，并将此升华到人生哲理的高度，耐人寻味。

浣溪沙原文、翻译及赏析 篇十

缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处来台西。

废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。

译文

隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水中，天空云气稀薄，稀疏的小雨下个不停，路面上泥泞倒也无多。送君地在何处？在戏马台西。

干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣。行人断肠之处，青草是那样凄凉迷离。

注释

浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，五平韵。

缥缈（piāo miǎo）：高远隐约的样子。红妆：一说为随行女仆，一说为彩云。

君：指颜、梁。颜即颜复，宇长道，颜渊四十八世孙，赐进士出身，官至中书舍人兼国子监直讲。《宋史》有传。梁即梁先，字吉老，通经学，工小楷。苏轼在徐州曾与二人交游，并有诗。来台：即戏马台。故址在今徐州市彭城县南，相传为项羽所筑，又名掠马台。

废沼：干涸的池塘。

凄迷：形容景物凄凉而模糊。善住《送中上人归故里》诗：“野花秋寂历，江草晚凄迷。”

赏析

这是一首送别之作。全词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物，下片拓展意境，进一步通过寓情于景的手法加深了依依惜别的情意。

寓情于景。这是这首词一个最显著的特点。全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的'劲头。

上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。

而随着词人在郊野上行进的脚步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。这种种景物只有“红妆照浅溪”略具美感，而因“缥缈”充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。所以尽管词中对有关情事仅略予点明——“送君”、“行人肠断”，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，还是可以深切体认的。质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。

诗中有画。这体现了词人在创作中的一种审美追求。这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的王维诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、高下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。

对面着笔。这可以从末句“行人肠断草凄迷”看出来的。词人说，面对一片凄凉而模糊的衰草，友人会极度伤心的。单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。

创作背景

据《东坡先生纪年录》，朱孝臧定此词为公元1078年（宋神宗元丰元年）作。石声准著《东坡乐府编年笺注》引傅藻《东坡纪年录》：“元丰元年戊午十二月，送颜梁，作《浣溪沙》。”此词没有标注“送颜梁”的标题，但从内容看是一首送别词，因此大约是“送颜梁”。且薛瑞生先生以诗集同年九月所作《次韵王巩颜复同泛舟》等诗为证，并确定行者为颜复、梁先。不过就“秋水满”“晚莺啼”的描述看，时节应为秋天，而并非十二月。

苏轼

（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《来木怪石图卷》等。

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