爵士舞基本功训练方法多篇范文

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基本功在爵士舞学习中的重要性 篇一

所谓爵士舞的基本功，就是用身体的圆、律动、力量控制和各部位的波浪相结合，跳最简单的舞蹈动作，能够对上节奏，而且能够与节奏吻合就是基本功。

我们在观看世界大师的舞蹈表演时，不难发现，世界大师们的舞蹈动作在几十年里，可以说没有太多的变化，有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化。他们把几个简单的基础动作，通过运用肌肉的拉伸，身体的摆荡，精确的控制，随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞。这与他们扎实的基本功是分不开的，俗话说：万丈高楼平地起，全靠打基础。

我们在平时练习时，经常会听到说：都练了几年了还没有多大的进步。这是为什么呢？我们举个例子，一个普通的舞步，让一个初学者去做，一个星期就可学会，三个月就可滚瓜烂熟，但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会，只能用膝盖作动力完成，所以我们在平时的训练中要不断的思考，不断的摸索基本功的运用原理，把它带到舞蹈中，才会有进步。

舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练，认为舞蹈感觉好就行了，要基本功干吗？殊不知如果不经过系统的、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂，但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。

究其原因，主要是多基本功的训练的重要性认识不足。开始学习成品舞的练习，遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。做任何事情都要遵循它的客观规律，逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有控制，没有一定的体能，其舞姿是不会达到要求的。

舞蹈是讲究美的，基本功训练的目的之一就是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人，往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练，使之克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练其肢体的柔韧度，形成其个部分肌肉的紧张、松弛的控制能力和个关节的力度；培养其音乐感觉和伴随音乐灵活自如的运用眼、耳、身、步各种动作的风格律动。

舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力 、表现美。学生掌握各种舞蹈动作技巧，是必需的，但不是唯一的。在学生掌握形体动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维，自由的、创造性地表演舞蹈。

爵士舞的基本功 篇二

1、律动：既舞感身体跟着音乐上下或左右摇摆即使没跳什么动作感觉也是很美的。

2、爆发力：用肢体快速的打到位置既打点。

3、乐感：即身体跟音乐的能力，是否跟拍。

4、张力：不是所有动作都要一直发力，点和点之间肌肉处于放松的状态做到张弛有度。

5、控制：就是跟着音乐的节奏把身体停住在任意的点上，但一定要停稳合拍这就来源于神经和肌肉的配合。

6、情绪：把音乐带给你的感受和内心情感，用舞蹈动作表达出来！音乐带给你什么感觉你就去怎样表达，比如快乐、忧伤、愤怒等。表情和肢体的配合让人读懂你的情绪。

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