音乐初学者基本知识（精品多篇）范文

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关于“节奏” 篇一

一般的乐理教材对节奏和节拍概念的解释是这样的：节奏是组织起来的音的长短关系。

换句话说，是指在音乐作品里，“把长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫节奏”。

在乐曲中，节奏可以表明乐曲的特殊性质（或者说是不同类别），如：我们可以通过节奏辨别乐曲是进行曲还是圆舞曲，这样具有典型意义的节奏，又被称为节奏型。

按照这种定义方法，通常可以这样理解：节奏是若干个音（包括休止符）时值长短的组合关系。

弹奏一首乐曲时，可以因感情的变化而改变速度，但不能改变节奏；节奏的结构，也不能因为速度改变而改变。

音乐基本术语名词 篇二

【乐音】振动规则，听起来高低明显的音。

【噪音】振动不规则，听起来高低不明显的音。

【乐音体系】音乐中使用乐音的总和。

【音级】乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。

【半音】在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。

【全音】在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。

【音名】音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。

【唱名】唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。

【音组】七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。

【音律】音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。

【基音和泛音】琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清，叫泛音。

【音域】指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。

拓展: 篇三

音乐术语基本知识

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”"，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作【WWW.BAIHUAWEN.CN】用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

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