中外经典电影音乐赏析（多篇【精品多篇】范文

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中外经典电影音乐赏析 篇一

中外经典电影音乐赏析作业

题目：

一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）

二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影

响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）

一、《August Rush》（《八月迷情》）

翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。

电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。

不论是LYRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。

电影中11岁的小男孩EVAN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——LYRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。

最终EVAN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EVAN的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EVAN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。

此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。

电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。

电影音乐·情感归属

一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。

由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。

电影音乐·教育主体的主动吸收

与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。

当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。

荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途径就是进行音乐教育。他提出：“夫乐者，乐也。”也就是说，音乐可以给人带来极大的欢愉，从而给人以积极的影响和教益。

电影音乐·音乐教育高效载体

音乐尚且是如此，电影音乐则集合了音乐大类里面林林总总的优势表现手法，尤其具有影像表达的特长，这对深化音乐教育、巩固科学文化教育基础有着更直接、更具普遍意义的功效，即便是以理工学科为主专业这样学术氛围偏硬的学生也不会拒绝同时具有画面美感与音乐美感的电影音乐柔软自己的心灵，由此看来，电影音乐教育的受众范围较之专业音乐教育将更广泛，其教育教学目的也将更易践行。这样，音乐教育有了温床，人文教育便能更便捷、更有效，随之收益的便是受众方——当代大学生综合素质的提高。

电影音乐欣赏不仅给我们以美的的享受，更重要的是在这轻松享受的过程中，大学生能意识到自己成长过程中的种种缺失、直面内心空白，从而产生完善自我、挖掘自我潜能的主观意愿，为真正提高自身综合素质做好准备。

中外电影精品赏析 篇二

电影《搭错车》观后感

《搭错车》是我在课上看过的一部片子，感觉真是经典，课后又花了很长时间把这部电影下载下来准备以后多看几遍。开始看的时候我以为是一部普通的电影，但开头的那首《酒干倘卖无》把我深深地吸引了，这首歌是我以前经常听的老歌，没想到是出自这部电影。听了很多年的歌却不知道意思，所以回来以后查了一下：“酒干倘卖无”是台语，词面意思为“酒干了，把瓶卖了好吗？”也就是片中哑叔收破烂时的吆喝语，“有没有空酒瓶子卖？”这首歌贯穿了整部电影，是电影的魂之所在，也是哑叔及剧中所有悲惨人物的心声以及大声的呐喊。

影片讲的主人公哑叔是一个退役的老兵，他是个哑巴（开始的时候我还真感到奇怪别人为什么叫他哑叔），以收购空酒瓶和捡破烂为生。在一个冬天的清晨，哑叔在捡破烂的途中捡回一个被遗弃的女婴，襁褓里放着遗弃女婴者留的便条，女婴叫阿美。为此，妻子与他发生冲突，其实他的妻子曾经试图去接受这个婴儿，但由于现实生活的所迫，最后和他发生了冲突并离家而去。哑叔只好又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎，但看到阿美一天天长大很是开心。

最令我感动的是当阿美在叫爸爸的时候，那份作为父亲的喜悦，他迫不及待地去告诉所有的人，他的内心深处不想女儿像他一样是个哑巴。为使阿美有更多的童年乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲（就是那首酒干倘卖无）。还有让我感动的一段是哑叔送阿美上学的时候，阿美觉得爸爸是个收酒瓶子的被同学取笑感觉脸上无光，要求下车自己走去学校，哑叔当时的表情充满了无奈，那是现实中残忍。我觉得阿美不应该那样做，但想想我们小的时候可能也有类似的行为，这才体会到父母的不易。每个父亲都想给孩子最好的生活，但是现实如此的残酷，不会因为是个孩子，是个好人，社会就会对你好一点。阿美在哑叔的养育与保护下健康地生活着，哑叔给她的是一种相当幸福的生活。她的童年是喜悦的，所有的人都喜欢她，包括傻子，还有来福，那一条阿美救下的狗。阿美像松柏一样茁壮地成长，童年生活对她来说是没有忧伤的，人、傻子跟狗都喜欢她，尽管她的生活依然是清苦的。其中阿明家破落漫天的火光反衬出阿美生活的规则与平和，那一夜死了两个人，烧毁了好几间房，阿明家可以说是一时间家破人亡。之后，他们就成了至情近邻，虽不在一家却胜似一家人。

阿美高中毕业后，在一家餐厅当歌手。阿美爱唱歌，有一把好嗓子。她后来结识了一个青年时君迈，他英俊而有才华。只是怀才不遇，仅仅是个未成名的词曲作者。他们彼此志同道合，情投意合，常常在一起，说些音乐，一起唱唱歌。阿美越唱越出色了。后来，她终于成名。由穷苦朴素，变得亮丽耀眼。可却忙得没有时间回家，没有时间陪伴哑叔，没有时间和时君迈在一起。阿美和时君迈甚至有了争吵。他们的距离越来越远了。直到最后，阿美成了红透半边天的女歌星，而时君迈依旧是济济无名地涂写些词曲。阿美出了名，却失去了自由，经纪人不许她回家，不许她和青年来往，更不许她和哑叔见面。因为，一个大明星，怎堪有个贫穷的家，怎堪有个没前途的男友，怎堪有个残疾的老父。那样，说是会影响她在歌迷心目中的形象。

有一日，阿美召开记者招待会，哑叔和邻居阿明 用尽了最大的努力 穿着了最体面的装束去记者招待会。久已不见，哑叔颤巍巍、激动地含笑看着女儿，渴望再次看到她叫他一声爸爸。阿美的经纪人在旁边一直阻止少女与这破落的老人相认。镁光灯闪耀，阿美走去想拥抱老人却被经纪人拦住。现场骚乱，哑叔的邻居阿明开始叫嚣少女为什么不认爸爸。哑叔他害怕影响女儿的前程，于是推着邻居离开了。

哑叔内心十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外，遇到风险。最后，阿美为了挣钱帮助父亲在住处被拆迁后有钱买房子，使其不至于流落街头，答应了和娱乐公

司老板余广泰签约。不想一纸合同，却断送了自己的幸福。演出归来，她已成为红歌星，但却身不由己，不能同年迈的父亲见面。哑叔心情失落，在街上险些被飞驰的摩托车撞中，危急时刻，哑叔和阿美养的狗“来福”扑倒哑叔，自己被车子碾过，不治身亡。来福的死，使孤独的哑叔在女儿暂时无法与自己相聚时失去了最后一个亲密伴侣，哑叔身心受到更进一步的摧残，健康急剧恶化。而此时的阿美正在东南亚巡回演出而无法脱身与父亲相会，只能让经纪人余广泰将20万元交给父亲。阿美回台北后，急欲前往住处与父亲团聚，但是她的经纪人余广泰为避免演唱会开始前节外生枝，以排练紧张为借口阻止了阿美。等阿美几天后抽空偷偷前往住处时，住处已经被拆成一片废墟。紧接着，阿美的演唱会开演，哑叔在电视中看见久别的爱女，心脏病突发被送进医院。得知消息的阿美，赶往医院，却没能见到哑叔最后一面。回到演出现场的阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么！”

电影前五分钟就交待了哑叔生活的环境和整个故事的源头，即是哑叔将阿美捡回家，不仅巧妙地设计了人物（哑叔、阿美、芝兰和邻居们）的出场，交待了戏剧和时间、地点，也为整个叙事设置了一个总的悬念。

用阿美这个人物来说，幼儿时期对哑叔作为其父亲的依恋到稍稍懂事后对哑叔工作的卑微而产生的不满心理、长大后被人包装成明星的阿美（孙瑞琪）尽管是那么的爱哑叔和她男朋友时君迈，却在新闻发布会上不敢认他们等等，她时而单纯善良、时而软弱无奈，使其性格并不单一，而是圆润起来。

哑叔的性格完全通过他的行动表现出来。影片一开始时芝兰和哑叔的爱情表现哑叔作为一个正常的男人所拥有的情感和家庭，抱着被遗弃的二个月大的小阿美回家是因为他的善良，时常吹吹喇叭是哑叔的语言通过另外一种方式的表达，吃蛇后假装中毒在反映对小阿美的爱的同时也显示出哑叔可爱的一面。相比较之下，中青年的哑叔比老年的哑叔性格更多样一点，但是阿美与哑叔的情感冲突大部分都是在电影的后半部分，也就是在哑叔老年时期展开的，虽然他的性格相对单一一些，活泼少些沉静多些，但是感情却更加深刻，使影片更加感人。阿美成名之后出于宣传考虑，经纪人不让她认哑叔这个父亲、不和父亲生活在一起，对于这些，哑叔都默默地承受着，也默默地支持着、爱着他的女儿阿美，阿美的每一次演出他都会心地笑着看，充满了幸福，但是让人看起来却是那样心酸。他就是通过这样深沉的父爱感动着阿美

在歌厅中与时君迈一起唱歌的阿美被经纪人于广泰赏识，于旁边还有个过季的歌星沈妮。沈妮她在阿美的记者招待会上失落之余却遇见了哑叔和阿明，使将其引入会场，向记者们介绍，导致了阿美不能与他们相认，阿明生气，哑叔伤心，阿美无奈和后悔，从而推动了冲突的发展

在阿满小吃店内（原住所已经被拆了，哑叔和阿满嫂都搬了家），时君迈来吃饭，两人 都通过电视得知阿美已经回台北，并了解到两人都是阿美的亲人和朋友。时君迈从阿满嫂的口中得知阿美和哑叔之间的事情，在哑叔的门外听到哑叔吹的《酒干倘卖无》的曲子，便有 回家后有感而发，为这首曲子填词，产生了影片结局段的主题曲：

酒干倘卖无

多么熟悉的声音

陪我多少年风和雨

从来不需要想起

永远不会忘记

没有天哪有地

没有地哪有家

没有家哪有你

„„„„

听着这首歌，有种想要马上拿起手机打电话回家的冲动，父爱是 一种无言的爱，或许 我们从未听过父亲跟我们说过什么关心的话，但我们能感受到那份爱。亲情是可贵的，当她 在的时候我们或许没有什么感觉，甚至觉得那是理所当然的，却从来没想到她可能会因为某 一件事而离我们远去，这是我所不敢想的，所以要好好地珍惜家人，珍惜我们身边的一切。

中外电影赏析与比较 篇三

中外电影之比较

看电影我想是当今众多人选择的娱乐方式之一，那么面对中外铺天盖地的电影，有些人喜欢中国化的电影；有些人则亲莱外国式的电影，为什么会有这样的差异爱好呢？我想归根结底还是中外文化之间的差异所引起的中外电影之间的悬殊吧！

首先中外电影之差别表现在意识形态上的不同。中国电影受到中国传统文化的影响，多主张真善美，弘扬人间正义，主张英雄本色，体现和谐理念。无论故事情节怎样曲折复杂，最终的结果终究是邪不压正，正义，善良必将战胜邪恶。同时侧重于善与恶之间的鲜明对比，好人好到近乎成圣人，坏人坏到最大恶疾，电影突显善的思想，激发观众向善的一方学习。另一方面中国电影的结尾多以喜剧结尾，悲剧的电影少之又少，就连元朝关汉卿写的悲剧《窦娥冤》，表面上看窦娥被恶人张驴陷害致死是场悲剧，但实质上最终窦娥的父亲窦天章为其洗冤昭雪，坏人最终坏有坏报，还是以喜剧为结尾。中国人向来都主张善始善终，所以中国电影以喜剧结尾也是合乎情理，符合中国人的“大团圆”心理。

外国电影却不偏重这样的嗜好。电影的结尾多是按照故事发展规律来安排。比如大家熟知的《泰坦尼克号》，剧中男主角杰克最终冻死在冰海里，这是符合故事发展的情理的。悲剧倒是也有悲剧的好处，相反如果杰克最终和露丝得救，从此幸福地生活在一起，反而起不到巨大的震撼作用。同时外国电影带有浓厚的资本主义色彩，多主张“民主，自由，平等”等资产阶级的思想主张，更多的是突显人性，引发人的思考，对人性更进一步的探索，而中国电影多侧重于对人生的探讨。比如电影《肖申克的救赎》，剧中男主角因被人诬陷犯杀妻罪而致狱，按照中国人的思维模式，男主角最终会被洗清冤枉，获得自由，法律的地位得以昭显和维护，然而这部电影却让中国人大吃一惊，法律不但没有发挥它应有分作用，反而成为了某些有权势的人贪污受贿的工具，影片更强调的是人的力量，肖申克用了近十年的时间挖出的地下通道，象征着穿越黑暗迈向光明和自由之路，赞美的是人的执著和毅力以及对自由的崇望往往能使其战胜一切困难，最终获得新生

中外电影在意识形态的不同还表现在动作片上。中国文化有几千年的历史渊源和文化积淀，形成了一套系统化的“武术风”，中国武打片电影自然要吸取得天独厚的传统文化的精华并将其发扬光大，所以你所看到的国产动作片自然少不了“真功夫”。在中国动作片中无论是挥刀舞棒，还是赤手空拳，都表演的淋漓尽致，有模有样，像李小龙，成龙，李连杰及甄子丹等功夫的演员都是杰出的代表，他们在剧中的精彩的武术表演受到国内外观众的一致好评和喜爱。

外国电影（主要指欧美国家）则学不来这样的“武术经”，一方面他们的历史文化短，没有浓厚的文化积淀；另一方面他们的兴趣爱好与中国大大不同。西方国家更喜欢研发创造一些科研技术，像机械，枪弹，药物等项目都是他们衷爱的对象，因此你看到的外国电影多是秀他们的高端科学技术，而真打实斗则搬不上桌面，像票房过亿的《阿凡达》就是这方面的代表。中外电影在情感戏方面也有很大的不同之处。就拿爱情剧来讲，中国电影在感情戏方面多表现的含蓄委婉，在吻戏部分也只是点到即止，或者只是蜻蜓点水一带而过。但当然也有为博得票房而突显这部分的影视作品，像《金瓶双艳》，《色。戒》，《苹果》等就是一味地放大激情戏这部分，当然这也是另话别说了。

外国文化比中国要开放的多，在感情戏方面多表现的激情狂放，尺度放的很大很开，不常看外国片的观众可能一开始接受和忍受不了那样“黄色”的电影，不过久而久之，渐渐习惯了外国文化的风格，也就能够接受了。外国电影中的激情戏多突显人的兽性最本质最自然的流露，且戏份所占比重很大。这两方面的对比也突显了中外文化之间的鲜明对比。

其次，在故事情节上中外电影也产生了巨大的分歧。中国电影讲究平淡，质朴，真实和和谐，这符合中国人的求“安稳”心理。而外国电影则表现的曲折，离奇，血腥和暴力，这也突显了西方人的“冒险”精神。像《死神来了》，《人皮客栈》，《暴力街区》《沉默的羔羊》等这类电影让人看了无不为之胆战心惊，毛骨悚然。

最后中外电影的异同还表现在表现手法上。中国电影一般采用平铺直叙，流畅舒缓的叙事手法，观众在尚未看完影片之前就能猜测到故事的结尾，就像白开水一样平淡无味，缺乏情节的起伏变动，不过这样的电影也是现代人枯燥生活中的一剂调味品。

外国电影在这方面则做的很漂亮，他们的电影多采用倒叙，插叙，意识流，蒙太奇等结构复杂的表现手法，这些手法的巧妙运用往往能使故事波澜起伏，曲折回肠，更加引人入胜，耐人寻味。比如经典电影《廊桥遗梦》就是先从一对兄妹逝去的母亲生前遗留下来的一本日记入手，采用倒叙的手法将其母亲生前的秘密慢慢揭开，再采用插叙的手法将这一对兄妹的现在与他们母亲的过去紧密穿插在一起，渐渐将故事展开，慢慢解开观众的好奇心，将故事精彩纷呈地呈现在观众眼前。

至于中外电影之间的差异还有很多，这里不再多说。上述观点仅个人之见，若有错误和不足之处还望大家多多给予批评和指导。喜欢电影的朋友们不妨留心观察将中外电影比较一番，也许你们不仅能得出许多关于中外电影之间差异的见论，而且也能提高对中外电影的欣赏水平

电影音乐赏析 篇四

浅谈音乐在电影艺术中的作用

我很喜欢音乐的，也喜欢看电影。音乐在电影中往往是揭示电影真谛的一种抽象语言。音乐在电影中的延伸通过图象和音乐或同样方式，或同样的意见，来表现其抒情性、戏剧性、气氛性。纯音乐在表现时一般在时间上是连贯的，而电影音乐的一大特点则是时间的间断性，这种间断性受到了电影蒙太奇的制约，曲式概念有新发展。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受电影的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，音乐在电影中的作用往往集中反映为音乐与情节与画面的搭配，它并不是电影画面的陪衬。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念，音乐在与情节、画面的搭配中构思了一个有序时间的蓝图和即时的幻想空间。音乐在电影中的运用可以突出电影的主题中心。加强剧中人物的动作、思想、心理活动等等，使人物的形象创造更加立体化。它甚至可以是推动剧情发展的重要因素，延伸情绪并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体。同时音乐还描绘自然生活，事态空间，民俗风情等等能引起观众的认同和联想。用节奏和速度的变化处理改变影片的节奏和人物的动作、心理，对人物的刻画也起到重要的作用。通过视觉感受可以使观众的心理感觉上形成视听形象，使银幕形象更丰富、生动，大提高了电影的感染力和表现力。音乐在电影综合体中的作用，一向为历代电影艺术家和理论家所高度重

视。它与电影因素一起，从来就被公认为是电影形式诸多元素中具有决定意义的因素。它直接诉诸观众的听觉，明确电影的意义，强化着电影的艺术感染力和表现力，尤其在塑造人物形象、抒发人物情感、点明故事主题、推动情节发展中起着其他电影因素所不能替代的重要作用。电影艺术中音乐的作用主要体现为四个方面1．抒发感情 2．参与叙事 3．展现环境 4．创造节奏习惯上人们常把影视艺术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式；从相互关系上则可以划分为声画合一和声画对位两种关系。这两种关系既可以以1．声画同步，声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，2．声画分离声画分离指画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物所产生的。这个时候，声音是以画外音形式出现的。声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高3．声画同一声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映4．声画对位声画对位用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。在声画关系中还有一种特殊的组合现象——“静默”，它是指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。静默所创造的一种“此时无声胜有声” 的美学效电影音乐，实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感等。当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系， 从而产生影片独特的审美效果。一部影片， 音乐、音效、语言的有机结合， 交电替互补， 可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力影音乐具有抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用，是与电影其他元素相结合而起作用的。视觉与听觉不属于同一范畴，可是作为电影这一综合艺术中的音乐，必须溶于整体之中。

每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术„„都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。当然，这种作用的产生是各种艺术元素综合的结果，在电影这门艺术中尤其是这样。

不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用歌曲的时候多。这种用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲，被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。在一部影片里，往往在最关键的时刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。在影片《追捕》中，每当关键时刻或 3

凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染《好范文网·www.haoword.com》了当时的环境氛围同时也彰显了杜丘的人物形象，他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力。

影片中用以深化主题思想、概括影片基本情绪的主题音乐，是经过作曲者深思熟虑、精心创作出来的。主题音乐不仅有深化影片主题思想的作用，同时通过它的重复、变化可贯串于整个影片之中，以配合影片中有关的内容及人物情感的变化。影片《追捕》中的主题音乐就在影片中多次出现。由于主题音乐的多次重复，使全片的音乐更集中统一，同时给观众留下的印象也就更为深刻。

音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调（包括时间和空间的特征），从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。

音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片

《追捕》中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯！”而真由美回答说：“我是同谋。”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫，温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。

在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或片断看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。音乐正是这样一种手段，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。

同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。

总之，在影片《追捕》中，音乐为本片增色不少，片中出现频率最高的是两首主题音乐，前者在片头反复出现，鲜明的节奏随着影片的递进越发明快让人有一种压抑与紧张感，画面所搭配的往往又是一个一个谜团即将揭晓之际，在剧情与音乐的双重作用下观者的心早已被牢牢扣死，让人观后大呼过瘾。另一首则是节奏稍缓略带一丝忧郁还夹杂这些许惆怅。离别，结尾等等情感宣泄达到高潮的画面便会带出这首音乐，渲染情绪给人留有深刻映象。

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在： 1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

3电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和“噪音”一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕

上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。

电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。

“对位”本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。

电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化 7

时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。

言而总之，音乐现在已经成了电影不可或缺的主成部分了。

电影音乐赏析 篇五

《教父》系列的音乐赏析

我是一名来自计算机院的学生，虽然是一名工科生，但是我酷爱电影，从安东尼奥尼、英格玛·伯格曼的黑白胶卷，再到黑泽明的彩色电影，我的脚步在众多的大师的作品面前驻足停留，细细的欣赏那些导演的杰作。在众多电影大师中，最让我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凯奇的舅舅。本来我想通过这篇论文去研究科波拉的《现代启示录》的主题曲和背景音乐的，但是最后还是做出了改变。因为没有哪部电影能够取代《教父》系列在我心目中的地位。

《教父》系列是电影史上的最伟大的电影，一个永远的艺术巅峰，一个不朽的神话。出色的编剧，以及一流的演员，其中马龙·白兰度、阿尔帕西诺、罗伯特·德尼罗、罗伯特·杜瓦尔这四个演员都曾得到过奥斯卡最佳男主角，《教父》系列共分为三部，讲述了黑手党科里昂家族的家族史，老教父维多科里昂因为不同意在自己的地盘上贩卖毒品而遭到其他帮派的追杀，在整个家族面临被消灭的紧要关头，小儿子麦克挺身而出，凭借着自己的勇气和智慧，他一路过关斩将，担当起振兴家族的重任。

既然这部电影这么经典，那它的音乐也一定很精彩。《教父》三部曲都是以盛大舞会为开始的，《教父Ⅰ》的开头是教父的女儿康妮的盛大婚礼，《教父Ⅱ》中的开头是在内华达州为孩子们洗礼的盛大派对，《教父Ⅲ》中的开头是麦克为梵蒂冈教廷举行的盛大捐款仪式。这三个开头都是宴会，而宴会上放的音乐都有浓郁的西西里风格，那么的放松，那么的活跃，体现了意大利裔的美国人在美国的生活。《教父Ⅰ》开头的那段经典的萨克斯，在房间中，马龙白兰度饰演的维多科里昂，为那些处在困境中的人提供帮助，早已成为了一个经典。那段音乐让我百听不厌。马龙白兰度的精湛演技让人折服，要知道他在此前的十年都处在自己演艺事业的低谷。因为在《教父Ⅰ》中成功刻画了老教父，再次获得奥斯卡最佳男主角。那沙哑的声音，至今，我都难以忘怀。其实《柔声倾诉》是《教父》的主题曲，宛转悠扬，而又那么深沉。我在网上下载了《柔声倾诉》的各种版本，有小提琴版的，有钢琴版的，有口哨版……所有的版本，我都听过，因为它太经典了，太好听了。

在《教父Ⅰ》中，由阿尔帕西诺饰演的麦克科里昂因为杀死了索拉索和纽约警长，逃亡到西西里岛，电影将场景转到西西里岛上，麦克和自己的两个保镖走在山坡上，这是电影中第一次响起了《柔声倾诉》，配合西西里岛上的羊群以及古老的建筑，达到了无比美丽而又平缓、沧桑的效果。在西西里岛，麦克和当地女孩艾罗波妮娅结了婚，婚礼的仪式是按照西西里的习俗来举行的，有专门的乐队来奏乐，这时候的音乐用的恰到好处，可见电影的音乐已经与电影的剧情融为整体。

在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的结尾的时候电影播放的都是《柔声倾诉》，优美而又深邃的纯音乐。让人在看完电影之后还要感慨万千。

《教父》讲述了，麦克为了让自己家族的事业的合法化，卖掉了在美国的所有赌场和酒店，把生意转到欧洲，但是没想到黑道和白道是一样的黑暗。一切未能如麦克所愿，最后以一场杀戮来结束了故事，黑手党的头目麦克科里昂最后在西西里岛度过了自己的人生最后一个阶段。在这一集中，插入了大量的音乐，各种题材的，最后的杀戮场面和歌剧表演的场面交替出现，导演用了平行剪辑的手法，具有一种梦幻般的效果。

总之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的体会，都有新的收获，那些好听的音乐，那些精彩的表演提高了我个人的艺术修养。

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