咏雪的古诗【多篇】范文

【导语】咏雪的古诗【多篇】为好范文网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

咏雪的古诗范文 篇一

关键词：荠菜中日古典诗词

0引言

梅尧臣说：“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外。”范文说：“景无情不发，情无景不生。”朱光潜说：“诗的境界是情景的契合。宇宙中事事物物常在变动生展中，无绝对相同的情趣，亦无绝对相同的景象。”中日国古典诗歌中，借荠菜表现了田园情趣、抒发了诗人对春天的喜爱之情，在日本，除了上述以外，还有很多荠菜诗歌抒发了对女子的思慕之情。本文以中日的吟咏荠菜古典诗词为例进行论述。

1中国古典诗歌中的荠菜

荠菜之名起于唐孙思邈的《千金食治》，在此之前称为荠，明李时珍释其名曰“荠生济济，故谓之荠。”在随后的《尔雅》中又有“其味甘，人取其叶作菹及羹亦佳”。春秋时代的乐师师旷亦云：”岁欲甘，甘草先生，荠菜是也。”意思是说荠菜的味道鲜美得为菜中的甘草。唐朝时期，人们吃荠菜已成风尚，每到立春，都要吃以荠菜为馅的饼，同时以荠菜与其他佐料配置的菜肴“春盘”，并作为礼品互相遗赠，长安人乘车骑马带着“春盘”到郊外野游，并进野餐，称为“探春之宴”。

6世纪的《诗经》中就有“谁谓荼苦，其甘如荠”的诗句，西晋的文学家夏侯湛也有诗赞曰“见芳荠之时生，披畦畴而独繁，钻重冰而挺茂，蒙严霜以发鲜。”唐宋诗词中，也有不少写到荠菜花的作品，如白居易“春风先发苑中梅，樱杏桃李次第开。荠花榆荚深村里，亦道春风为我来”（《春风》）。还有“冰消见水多于地，雪荠看山尽入梅”（《早春》），“满庭田地湿，荠叶生墙根”的诗句。陆游对荠菜很有感情，写了很多脍炙人口的佳句，如“雨后初得荠，晨庖有珍烹。”“残雪初消荠满园”。一日，他思念故乡，于是写到“日日思归饱蕨薇，春来荠美忽忘归。”在《雨霁出游书事》中，他写到“荠花如雪又烂熳，百草红紫那知名。”辛弃疾也对荠菜情有独钟，试看他的《鹧鸪天・代人赋》，“陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平岗细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。“辛弃疾的这首词表现了春天的美好，它有一个突出的特点，就是交织着两种情趣：一是大自然山水画之美，一是人间田园之美。在中国古典诗词中，春天的美好通常和桃花、李华、杨柳联系在一起。比如刘禹锡的“山桃红花满上头，蜀江春水拍东流。”杨万里的“春暖何缘雪压山，香来初认李华繁。”李白的名句“寒雪梅中尽，春从柳上归。”而辛弃疾却选择了很不起眼的荠菜花，“春在溪头荠菜花”似乎说除了荠菜花就没有春天的景象似的。在诗人看来，桃李虽然鲜艳而且备受瞩目，但生命力很脆弱，荠菜花从色彩到形态都不如桃李，但是生命力顽强。再看他的《鹧鸪天 游鹅湖醉书酒家壁》“春入平原荠菜花，新耕雨后落群鸦。多情白发春无奈，晚日青帘酒易赊。闲意态，细生涯，牛栏西畔有桑麻。青裙缟袂谁家女，去趁蚕生看外家。”平原的荠菜花、雨后落下的群鸦，一副多么清新的乡村美景！

2日本古典诗词中的荠菜花

荠菜在日语中叫做“ナズナ”或者“ぺんぺん草”，还有别名“三味草”等，这是由它果实形状得名的。荠菜生长在路边，开白色小花，属于“春七草”之一，所谓“春七草”，是指代表春天的七种植物，它是芹菜、荠菜 繁、鼠曲菜、佛座、芜菁、萝卜这七种植物。日本人在“人日”（正月初七）有喝“七草粥的习俗，据说这个习俗来源于中国，中国汉代开始就有“人日节”它在魏晋时期开始受到重视。这一天，把这七种菜剁碎后放入粥里叫做“七草粥”，当时认为吃了可治百病。在《源氏物语》的第十九回“浮云”中，有提到吃“七草粥”这个习俗。小林一茶有俳句吟道“不干净的指甲，在荠菜前也感到羞惭呀！”荠菜在人日是吉祥物，指甲沾着荠汁切荠菜，被认为不干净，故对荠菜有羞惭之意。

在《古今和歌集》春上第18、19、20、21、22这五首和歌中都有提到“若菜（新菜）”，这里的若菜指的是“春七菜”，其中包括荠菜，第19首「み山には松の雪だに消えなくに都は野の若菜みけり（春日。上19）这首和歌是无名氏的无题歌，它的意思是：山上的雪还没有融化，城里人就争相去采新菜。第20首「梓弓 押してはるさめ 今日降りぬ 明日さへ降らば 若菜つみてむ（春日。上20）这也是无人氏的无题歌，它的意思是：打开天门看，今天在下雨，明天如果还下雨，一定可以采新菜了吧！我们仿佛看见一位迫切等待采新菜的人。第21首「君がため 春の野にいでて 若菜つむ 我が衣手に 雪は降りつつ（春日。上21/仁和帝）这首仁和帝写的和歌很有名，被收录在《小仓百人一首》中。大意是：为了你，我去郊外采新菜，雪纷纷落在我衣袖上。这首和歌将冬天的白雪和春天嫩绿的野菜美妙地组合在一起，而雪落在袖子上的情趣和第22首纪之写的「春日野の 若菜つみにや 白妙の 袖ふりはへて 人のゆくらむ（春日。上22/纪之）有点相似，第22首和歌写：在下雪的春日里，人们挥着袖子相邀去田野采新菜，雪从袖上飘落，雪白雪白。很美丽、清新的画面。

在松尾芭蕉の『虚栗（1687）中，有「よくれは花く根かな的俳句，季语是荠菜花，汉译“细看墙根下，竟开白色的荠菜花，幽然似奇葩。”俳句体现了作者对荠菜花的喜爱，在墙角跟也能开出惹人喜爱的小百花！这首俳句与白居易的《东墙夜合树去秋为风雨所摧今年花时怅然有感》中的“惆怅去年墙下地，今春唯有荠花开”有相似之处。

3结语

在中日两国，咏花、咏草的诗词成了古典诗歌的一大品类，形成富有民族风味的一大特色。人们对植物审美态度和欣赏情调，曲折地反映人的种种处境和对生活的理解。中日两国文化传统的相邻性使中日两国古代诗人在吟咏荠菜这一共同题材时拥有相同或相似的特点。

参考文献：

[1] 松尾芭蕉。日本古典俳句选[M].林林，译。人民文学出版社，2005.

[2] 森夫，陆坚。日本俳句与中国诗歌――关于松尾芭蕉文学比较研究[M].杭州大学出版社，1996.

[3] 孙绍振。名作细读――微观分析个案研究[M].上海教育出版社2006.

[4] 铁军，潘小多，等。日本古典和歌审美新视点――以《小仓百人一首》为例[M].中国传媒大学出版社，2010.

[5] 纪贯之，等。古今和歌集[M].复旦大学出版社1983.

咏雪诗词 篇二

关键词： 宋代 词 梅花意象

梅花傲骨凌寒、玉洁冰清，与松、竹一起并称“岁寒三友”。梅花又以其清雅淡泊、孤高亮节的品质与兰、竹、菊一起被誉为“四君子”。梅花因其固有的自然属性以及呈现出的自然美被文人赋予特有的人格品性和文化象征，并借此来标榜君子的清高品德。

纵观《全宋词》，以咏梅立题的词竟多达440首，专门立题咏颂排名第二位的桂花只有103首，众多的咏花词中，宋词中的咏梅词高居第一位。然而咏梅之风并非自古即成，宋人对梅花文化意蕴的理解以及梅花基本审美观的形成也并非一蹴而就。《诗经》：“■有梅，其实七兮”？?？?中的“梅”并非梅花，而是指它的果实梅子。此外《尚书·说命下》以及《诗经·召南· 有梅》中两处有关写梅的诗句皆为后世极为流传的梅之喻兴典故，但二者谈及得都是梅树果实的实用价值。杨万里《洮湖和梅诗序》中云：“南北诸子如阴铿、何逊、苏子卿， 诗人之风流至此极矣， 梅于是时， 始一日以花闻天下。及唐之李、杜， 本朝之苏、黄， 崛起千载之下， 而躏籍千载之上， 遂主风月花草之夏盟， 而梅于其间始出桃李兰蕙而居客之右， 盖梅之有遭未有盛于（ 此） 时者也。然色弥章而用弥晦， 花弥利（ 而） 实弥钝也。梅之初服， 岂其端使之然哉， 前之遗，今之遭， 信然欤！ ”？?？?赏梅花的风气大概始于汉代，但咏梅花的先河目前学界认为应始于魏晋南北朝时期。北周庾信《咏梅花》：“不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒”；刘宋的鲍照有《梅花落》赞美梅：“念其霜中能作花，露中能作实”；刘宋的陆凯《赠范晔诗》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”，这些诗都甚为著名，宋代咏梅词中大量化用此典，可见宋代咏梅大潮的发生有着漫长的积淀同时受前朝的影响。

宋人爱梅，咏梅之风至宋形成高潮， 宋人对梅的爱好也留下了众多佳话与典故。比如， 宋初隐士林逋一生不娶，所居之西湖孤山专植梅畜鹤，人称“梅妻鹤子”。？?？?范成大写有我国最早的梅花专著——《范村梅谱》，《梅谱》序言云：“梅，天下尤物，无问智愚、贤不肖，莫敢有议”？?？?。后人把陆游爱梅与屈原爱兰、陶潜爱菊相提并论，成为文坛佳话。宋词中咏梅的冠冕之作莫过于林逋的《瑞鹧鸪》和姜夔的《暗香》和《疏影》。这三首有关梅的词，不仅在两宋时是咏梅的佳作，也影响其后的咏梅之作。宋人写梅， 各具风韵，把梅花的各个方面都写到了，包括梅花的物理层面以及深层精神文化意蕴。宋词中出现了梅花的不同品种， 有绿萼、横枝（“绿萼更横枝， 多少梅花样”） 、红萼（“红萼未宜簪， 红萼无言耿相忆”） 、红梅等。“苔枝缀玉”是写梅姿；“似碎阴满地，还更清清绝”是写梅影；“冷香下”“ 暗香已远”是写梅香；“红酥肯放琼苞碎”写的是梅色；“笛声三弄，梅心惊破，多少春情意”是写梅心；“冰作骨，玉为容”“玉骨冰姿”是写梅花不畏严寒、傲立雪中的独特个性；“孤标最甘冷落， 全不许蝶亲蜂近”是写梅花冷寂自处，孤独不群的隐逸精神。宋人描写梅花入微，精心结撰。

一、宋词的咏梅之句，概有几个特点。词人写梅往往不只单单写梅，往往还喜与“雪”“月”等意象连写。“雪尽梅清瘦”“雪月照梅溪畔路”，雪的冰冷、洁白与梅花交相呼应，更能衬托出梅花的冰清玉洁、屹立严寒、傲霜斗雪的品格。梅花相较于其他的花草有其不可比拟的耐寒性，虽然饱受风雪的折磨，但仍傲骨而不低头，在逆境中保持固有面貌。这与许多词人的心性品格相契合。辛弃疾的“暗香横路雪垂垂”，蒋捷《梅花引》中“今夜雪，有梅花，似我愁”，宋·晁补之《盐角儿·观梅》中“香非在蕊。香非在雪，骨中香彻”，晁补之借雪表明梅的品质并不是浅浮在表面上，而是从骨子里散发出来的，宋代无名氏《南乡子》中“雪态冰姿巧耐寒，南北枝头香不断”，诸如此例，举不胜举。姜夔《卜算子》八首咏梅词， 写的都是月夜下的梅花。 如“月上海云沉， 鸥去吴波迥。行过西泠有一枝， 竹暗人家静” 、“梅雪相兼不见花， 月影玲珑彻”。李清照《渔家傲》：“造化可能偏有意，故教明月珑珑地

。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”月色之中，投下梅枝横斜优美的姿影。清幽的环境， 更能衬托出一种朦胧、凄清、幽独的画面。借景言情，如此幽静的梅景融化着作者的深情， 这样写远比直接抒情来得动人。

二、许多词人喜用典故作为其写梅的表现手法。例如姜夔的“叹寄与路遥”，“折寒香， 倩谁传语” 。这两处都暗用了南朝陆凯折梅赠与长安友人范晔的典故。《赠范晔诗》云：“折梅逢役使， 寄与陇头人。江南无所有， 聊赠一支春。”陆凯与范晔友好，范晔在长安做官，而陆凯在江南，两人很难见面。而江南四季分明，但北方却不这样。有一年江南梅花盛开的时候，陆凯通过驿使将一枝梅花寄给了范晔，给好友报告了春天将要到来的这一好消息。又如晏殊《瑞鹤鸽·咏红梅》：“前溪昨夜深深雪，朱颜不掩天真。何时骚使西归，寄与相思客，一枝新。报道江南别样春。”贺铸《绿头鸭》：“凤城远，楚梅香嫩，先寄一枝春。”友人之间通过赠一枝梅这一行为来表达友谊之情，但由于古代交通并不便利，或者种种原因纵然文人想用梅来表达自己的情意，却只能想以词来寄托这种美好的意愿。如 “一枝空念赠远，溯波流不到，心事谁表”。（周密《齐天乐》）词人有意赠梅送远，但由于路途太远，无法将自己的思念传递到，只能怀着惆怅的心情，叹息念远。又或如李清照《孤雁儿》：“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”在战乱之中，亲友散亡、丈夫离世，词人所折之梅中也托载了其深深的悲痛之情。宋代词人咏梅亦大量化用了寿阳公主和“梅花妆”的典故， 据北宋初年所编撰的大型类书《太平御览》引《杂五行书》云：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也”。梅花妆即指寿阳公主正月初七在含章殿下小卧，梅花飘落到她额上，成五瓣，拂之不不去，甚为好看，宫中美人皆纷纷仿效之，成为当时流行的妆容。如杨亿《少年游》：“寿阳妆罢，冰姿玉态，的的写天真。”姜夔《疏影》：“犹记深宫旧事， 那人正睡里， 飞近蛾绿。”周密《满庭芳·赋湘梅》：“玉沁唇脂，香迷眼撷，肉红初映仙裳。湘皋春冷，谁剪茜云香。疑是潘妃乍起，霞侵脸、微印宫妆。还疑是，寿阳凝醉，无语倚含章。”用的都是寿阳公主“梅花妆”的典故。梅花的美人姿态，使得众多词人由梅花联想到美人，一是受上述故事的影响，二是梅花本身的形态典美让人联想到美人，三是梅花清冷淡雅的气质符合中国对女子端庄典雅的审美观。故宋词中梅花喻美人的词亦不少，例如李清照《玉楼春》：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？ 不知酝藉几多香，但见包藏无限意。”词人以酥称梅，以琼拟蕊，梅花俨然是一位美貌无双的女子。姜夔《疏影》：“想佩环，月夜归来，化作此花幽独。”词中“佩环”代指王昭君，运用了昭君出塞的典故。 三、词人笔下的梅花寄托了多种情感。其一是寄托了词人生不逢时、仕途坎坷之感。例如辛弃疾《江神子》：“暗香横路雪垂垂。晚风吹。晓风吹。花意争春。先出岁寒枝。毕竟一年春事了，缘太早，却成迟。未应全是雪霜姿。欲开时。未开时。粉面朱唇，一半点胭脂。醉里谤花花莫恨，浑冷淡，有谁知。”辛弃疾有着报国之志，然而他的豪情壮志却不能得以施展，正如寒梅，欲报春，却因开得太早而事与愿违，不能占尽春光。词人表面“谤花”实则赞花，咏梅之高洁，间接地抒发仕途坎坷的无奈，悲痛自己生不逢时，欲雪洗国耻的理想遥遥无期。其二表明词人与梅花一样具有凌寒开放、不畏严寒的品性。陆游的《卜算子·咏梅》中写道；“ 驿外断桥边， 寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春， 一任群芳妒。零落成泥碾作尘， 只有香如故。”词的上阕描写了梅花开在人迹罕至、寂寥荒寒的郊野，这同时也是词人真实心境的写照，他也如同梅花孑然一身、无人过问。下阕是整首词的重心所在，“无意苦争春， 一任群芳妒”从侧面讽刺了群芳，也衬托了梅花的孤高清傲、不媚世俗又超凡脱俗的美。“零落成泥碾作尘， 只有香如故”纵使身己为尘，但梅花依然焕发出坚贞不屈、死而后已的精神之美，词人则借梅之境、梅之性表现出他绝不与争宠献媚、阿谀奉承之徒为伍的品格。其三梅花成为词人感叹时光流逝的触发物。最为一年之中开放最早的花，梅花的开放象征了寒冷冬天的离去温暖春天的到来。

是如此，词人们便常常把它作为冬春易换，时光流逝的象征。如李清照的《临江仙》： “庭院深深深几许？云窗雾阁常。柳梢梅萼渐分明，春归秣树，人老建康城。”这首词是李清照晚期代表作之一，表面上写柳树，冒新芽的是柳树上的新芽，梅花花瓣外的叶状薄片日渐清晰，言外之意即严寒消退，春回大地。词中的柳芽和梅萼就是时光流逝、季节转换的见证。

为什么宋人对梅花特别钟情？在这背后，渗透着宋人的审美意识和文化心态。在洪迈《客斋随笔》卷十四中有云：“士之处世， 视富贵利禄当如优伶之为参军……见纷华盛丽的当如老人之抚节物……睹金珠珍玩如小儿之弄戏剧……耳无所闻， 目无所见， 酒醒之后， 所以为我者自若也， 何所加损哉！”？?？?这段话表明相较于外世的浮华，宋人更关注自己内心细腻、幽奥的感受，追求平淡、质朴。而梅花契合了宋人那种追求淡泊宁静、皈依自然、弃绝俗念、视功名利禄如弊履的精神气质。

？?？? 《诗经·■有梅》，王秀梅译注，中华书局2006年版，第21页。

？?？? 杨万里：《诚斋集》（卷79），四部丛刊本。

？?？? 《宋史·隐逸列传·林逋传》（ 卷457），中华书局1977年版，第442页。

咏雪诗词 篇三

笔者在教学《咏雪》这篇短小的文言文时，作了如下的设计，尝试把“文”和“言”的教学很好地结合起来：

一、了解“咏雪之事”――读课文，初知文意

一读――读准字音：差chà、骤zhòu、拟nǐ、奕yì。二读――读出节奏：谢太傅/寒雪日/内集，与儿女/讲论文义。俄而/雪骤，公/欣然曰：“白雪纷纷/何所似？”兄子/胡儿曰：“撒盐空中/差可拟。”兄女曰：“未若/柳絮因风起。”公/大笑乐。即/公大兄无奕女，左将军王凝之/妻也。三读――叙述故事：要求学生对照注释看通课文大意，根据时间、地点、人物、事件几个要素复述故事，强调以下几个词语的意思：集（聚会）、骤（急速）、欣然（高兴的样子）、差（大致、差不多）、拟（相比）、未若（不如）、因（凭借）。

这个环节的设计主要是帮助学生掌握文言文基础知识，为后文的赏析做铺垫。课本上的文章都是优秀作品，并有相当的注释，学生可据此自主学习，在明白大意的基础上，加强朗读，一定要读得朗朗上口，最好能读出语感。然后对学生有疑难以及教师根据文章重点、难点精选的字词的意思、用法当堂学会翻译。

二、赏析“咏雪之句”――品形象，寻找美点

文中两个咏雪之句各自有何妙处？（学生反复吟诵品味，各抒己见）

教师总结：“撒盐空中差可拟”――这句把雪比作盐，主要从颜色和形态两个方面来形容，确实有些形似，但它只是说出了“雪骤”之前刚下小雪时的状态，与“骤”下“纷纷”大雪的情景不符；况且把雪比作盐有点俗气，语言缺少一种雅致的美感。“未若柳絮因风起。”――这句把雪比作柳絮，从颜色和形态两个方面来说都极其相似，灰白色的漫天大雪纷纷扬扬，正如柳絮趁风飞舞，这种情景令人陶醉；更美妙的是，它表达了一种优雅的意境，漫天飞舞的柳絮让人联想到了春天的温暖，真乃是以春景写冬景的佳句，这和“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的咏雪绝句大有异曲同工之妙！比起前一句，此句妙喻既有形似又有神似，当是更胜一筹。

三、走近“咏雪之人”――析语言，探讨个性

讨论两个问题（学生讨论后教师归纳，分析人物个性特点后再以不同的语气朗读）。

1.上面两个咏雪之人分别是谁（明确人物身份），从他们说话的言语中可以发现他们有何个性？

谢朗：从谢太傅话音刚落他即脱口而出“撒盐空中差可拟”之句，可以看到一个才思敏捷、聪颖机智的翩翩少年形象；而从“差可拟”这几个词又可看出他的率真和急躁，思考问题还不成熟，甚至有些不自信。

谢道韫：从“未若”二字可以看出，谢道韫一幅胸有成竹的样子，显得自信从容；而能吟出“柳絮因风起”的佳句，更是让我们看到了一个满腹学识、优雅稳重的才女形象。

2.对他们两人的表现谢太傅持何态度，从中可以看出他是个什么样的人？

谢太傅（谢安，东晋著名的政治家）：对两个后生的表现，谢太傅没有说话，只是“大笑乐”，也许是他不便对谁做出褒贬，同时为两个后生的才学感到高兴；又或许是善笑谢朗的率真，赞笑谢道韫的才华――从一“笑”字，便可看出一个慈祥可亲的长辈形象；更重要的是，一家人聚集在一起，谢太傅“欣然”召集大家讲解诗文，其乐融融，享尽天伦之乐，能有这样的雅兴来做这样的雅事，岂能不“乐”？――从一“乐”字，我们看到了一个儒雅脱俗、气度非凡的文人雅士形象。

四、感受“咏雪之情”――说环境，烘托氛围

从以上的几个人物我们了解到，东晋的谢氏家族是个赫赫有名的诗礼簪缨之家（即有学问的官宦之家），在这样的家族里，遇到雪天无法外出，才有“讲论文义”的雅兴。文中是如何描写雪天环境的，这种环境对家族里“咏雪”的氛围起到了什么作用（学生找出句子朗读、感悟）？

雪天环境：寒雪日、雪骤――寒冷的、下着大雪的天气，一“寒”字和一“骤”字，精炼地描写了一个天寒地冻、粉妆玉砌的美妙的雪的世界。

咏雪诗词 篇四

梅花的美在于凌寒脱俗的本性。 “冰雪林中著此身，不与桃李混芳尘”元代诗人王冕将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志；梅花的美在于未动意先香。宋代人陆游在《卜算子・咏梅》里如此诠释：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”超越了生命的花季，梅属于冬天，却用火的青春与生命，向人们展示出春意里的情怀；梅花的美还在于形韵凝神质。“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”苏轼笔下的《红梅》通过几个对比就将它的神韵一览无遗的反衬出来。

如果说雪是冬天的精灵，那么梅就是冬天的风骨。在诗人的笔下梅和雪往往相携出场，点缀着季节的意境。“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。”冬天因梅与雪的相依相伴，少了几许孤寂和冷清，而多了几许画意。同样是宋代诗人卢梅坡《雪梅》的另一首写道："梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。"寥寥几笔就将雪和梅的特性勾勒得淋漓尽致，梅风雪韵里的浓与淡，被一个“逊”一个“输”描得入木三分，又高雅脱俗，成就了冬季里最经典的颜色。

梅花是人间的使者，是我们中华民族精神的象征，它凌寒飘香，不屈不挠，自强不息，铁骨冰心。关于梅，人们谈论太多，种梅， 赏梅，写梅，画梅， 梅深入到人们生活的各个角落。“君自故乡来，应知故乡事。来日倚窗前，寒梅著花未？”梅花在王维的笔下演化成了故乡的象征、乡愁的载体。“何物关心归思急，孤山开遍早梅花”。此诗的典故说的是清朝曾有一位叫陈介眉的官人，听说孤山的梅花开了，立即丢官弃印从京城千里迢迢骑马狂奔至杭州，为的就是一睹梅的芳容。“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。” 这是宋代王淇写的一首咏梅诗，通过对梅花特点的描写，表现了诗人淡泊名利、与世无争的志趣。诗中提到的林和靖即林逋，后人称为和靖先生，北宋初年著名隐逸诗人。 有一天独自欣赏梅花时，一下子被梅花的神姿吸引了，从此入孤山种梅花，一辈子没有下山。终生不仕不娶，惟喜植梅养鹤，人称“梅妻鹤子”。他《山园小梅》诗作里的“众芳摇落独喧艳，占尽风情向小园，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是咏梅的传世诗句。至于辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙・探梅》），陈亮“欲传春消息，不怕雪埋藏”的诗句，更是遗貌取神的感概之吟。酝酿了整整一个冬季，穿越风，穿越雪，穿越严寒。梅用傲骨让短暂的花季成为永恒的仰视，从而征服了无数文人骚客的笔和心。

财务实习生总结 篇五

通过财务管理基本理论和方法的应用以及基本技能的训练，可以有效提高我们的综合分析潜力。同时，通过本次实训的学习，可以全面考察自己专业知识的掌握和应用潜力，为自己即将开展的财务管理工作打下坚实的基础。从一开始拿到培训资料，看了一系列问题，不知所措，甚至想过放弃。之后拿出自己的理财书籍，逐一查阅了解知识点，然后应用到具体题目中。最后，我完成了每个案例的问题，完成了这个培训报告。培训只是一种形式，但这种培训培养了我自主学习的潜力，给了我很好的一课。

在完成培训资料的同时，我也发现了培训过程中的一些不足。这里总结以下几点：第一，作为未来的从业者，你要有扎实的专业知识和良好的专业思维潜力，这是每一份工作对员工最基本的要求。其次，作为未来的人，要有严谨的工作态度。财务管理是一项非常精细的工作，需要准确核算每一项指标，正确使用每一个公式。我们都知道理论和实践是不一样的。可能你学习成绩很好，但工作潜力可能不是很强；也有可能你成绩一般，但工作潜力极好。我们所学的理论知识对任何事情都是完美的，但是现实和理论的差距很大。在实践中，有很多意想不到的问题，在很多情况下，可以用我们所学的理论知识来解决，但在很多情况下，并不像想象的那么简单和顺利。理论上需要假设，但现实中并不存在这些假设，所以没有实践经验我们无法解决很多问题。

现代社会讲究速度，生活节奏快，工作节奏快。企业当然希望员工能够理论联系实际。说白了，他们必须既有经验，又有高**。如何将理论知识应用到实践中，如何完成从理论到实践的过渡是极其重要的。因此，实训是我们大学生活的重要组成部分。这次虽然训练时间短，只是在学校的自我训练，但还是让我学到了很多书本上得不到的知识和经验。通过财务管理的综合训练，可以更好的了解自己的不足和财务管理的本质。

实训是每一个大学毕业生必须具备的体验，让我们在实践中了解社会，巩固知识；培训是对每个大学毕业生专业知识的考验。它让我们在课堂之外学到了很多知识，不仅开阔了我们的视野，也增加了我们的知识。它为我们将来进一步走向社会奠定了坚实的基础，也是我们走向工作的第一步。通过这次培训，我不仅发现了自己的不足，也巩固了学到的知识。对于一个即将毕业的大学生来说，这次培训可以说是对我四年大学知识的一次复习，也学会了**思考，分析问题，解决问题，遇到困难时互相帮助。我坚信这次培训会为我以后的路打下良好的基础，让我更好更快的适应工作。

咏雪诗词 篇六

关键词：秋瑾咏植物诗人格蕴涵艺术特点

秋瑾是我国近代史上一位女革命家，也是著名的爱国主义诗人。她在短促的一生中创作了很多诗词，仅《秋瑾集》就收存诗、词、歌二百二十多首，另有集外佚诗约十五首[1]，共二百四十余首。秋瑾的诗歌，大体可以1903年入京为界分为前后两个时期。前期所写约一百三十多首，包括1891年至1899年她少女时代、婚后居湖南时期的作品以及1900年在北京经历庚子事变后到1903年底思想开始变化这个过渡时期的作品。其中大部分为咏物写景、感事抒怀、思亲抒怀之作，虽然不能与其后期诗词相比，但从具体内容看，这些诗歌并非一般的“风花雪月，闲愁离恨”，而是反映了那个特定时代、环境中青年女性的生活、思想，同时与后期诗作有着密切的关系。特别是那些咏植物的诗歌，蕴涵着她的人格，体现了她的思想，并且直接影响了她后期诗歌创作的思想倾向。鲁迅说过“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人以及他所处的社会状态。”过去研究秋瑾诗歌注重后期的革命诗，对咏颂花草诗的研究较少。其实，秋瑾咏植物诗中的思想是那个时代少女思想的反映，也是她后期思想发展的基础，直接影响了她后期的写作心态，在其一生创作中的地位和作用是不可忽视的。

在《秋瑾集》[2]中，直接咏植物的诗歌有二十首，它们是：《残菊》、《分韵赋・柳》、《分韵赋・梅》、《分韵赋・玫瑰》、《分韵赋・秋海棠》、《分韵赋・杜鹃花》、《分韵赋・芍药》、《分韵赋・桃花》、《分韵赋・兰花》、《菊》、《白梅》、《咏白梅》、《秋菊》、《春柳》四章、《红莲》、《白莲》、《水仙花》、《梅》十章、《春草》、《咏白梅》。这些诗歌内容丰富，很多都代表了秋瑾前期诗歌创作的审美取向，反映了她少女时代的思想和对高尚的人格品质的追求。研究这些诗歌可以了解秋瑾前期的人格蕴涵，同时也可以了解她前期诗歌的艺术特点，对其后期作品的研究具有十分重要的意义。

一、咏植物诗中的人格蕴涵

秋瑾是出自仕宦家庭的闺秀，性格豪爽，有正义感，有才学，娴于辞令，好吟诗作词。在少女时代还练就了骑马、使剑的本领，以及一身精湛的武艺。家庭的宠爱，古代剑侠的影响，加上奔放不羁的生活，塑造了秋瑾豪放的性格。在她的那些咏植物的诗中，能以真情咏物，在咏物的过程中不仅抒发了自己喜怒哀乐，还把心中的理想人格寄托在物象之上。在这些诗中，物象就是诗人理想人格的外化，其人格精神与菊、梅、杜鹃、海棠、莲等植物融合在一起，物我交融，不分彼此。黄宗羲在《景妙诗集序》说：“诗人萃天地之清气，以月露风云花鸟为其性情，其景与意不可分也。”秋瑾的这些咏植物的诗亦如此，她注入了自己的真情，许多物象蕴涵着她所追求的人格精神。

（一）梅花之美，不仅在色香和姿态上，更突出的是它的神韵与品质。人们把梅花视为高雅、纯洁、刚正的象征，不畏严寒、独步早春的坚贞不屈的品性，使梅花历来就备受人们称颂，歌之咏之的佳作在古代诗坛上可谓数不胜数。秋瑾酷爱梅，在她的咏花诗中，咏梅的就有五题十四首之多。寓意尤为明显的是她的《梅》十章。她以“侠骨棱棱”的梅赞颂崇高的人格和高雅的风神：

欲凭粉笔写风神，侠骨棱棱画不真。

未见师雄来月下，如何却现女郎身？

又如：

冰姿不怕雪霜侵，羞傍琼楼傍古岑。

标格原因独立好，肯教富贵负初心？

晶莹如玉的梅花不怕霜雪，再冷也不愿依傍在华丽的高楼里。厌恶富贵，蔑视世俗，不趋时附势，不去依傍琼楼、攀附显贵以取恩宠，而是倔然挺立于严霜寒雪之中，这就是诗人的人格。“标格原因独立好，肯教富贵负初心”更透露出诗人追求人格独立，维护个性尊严的新的时代气息。其他如《白梅》也表现了同样的内容：

仙人缟袂倚重门，笑掷明珠幻絮魂。

淡到罗浮忘色相，谪来尘世具灵根。

洛妃玉骨风前影，倩女冰姿月下痕。

独立自怜标格异，肯因容易便承恩？

诗中，白梅穿着“缟袂”，“笑掷明珠”，潇洒自由，坚强的白梅独自月游。秋瑾借白梅的形象，抒发自己玉骨冰姿以及标格独立的精神，表示自己决不做那种“承恩”之人。

在《梅》十章中写道：“如何不遇林和靖？漂泊天涯更水涯。”“可怜憔悴罗浮客，独立零霜碎雨中。”“天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。”“自怜风骨难谐俗，到处逢迎百不售。”

这些诗句中梅的艺术形象，寄寓着诗人怀才不遇，志难偕俗的叛逆性格，以及不畏、坚贞不屈的反抗精神。

梅为百花魁，梅之傲雪，梅之清香，梅之高雅，素为诗人所称颂。在秋瑾的咏梅诗中，用梅花表达对高洁品质的追求的诗还很多。如《梅》：

开遍江南品最高，数枝庾岭占花朝。

清香犹有名人赏，不与夭桃一例娇。

再如《咏白梅》：

雪玉妆成千万枝，冰霜雅操最宜诗。

花坛独步盈盈立，嫩萼含葩淡淡姿。

仙子白衣初谪降，佳人素袂最相思。

孤山处士空唐突，未许门墙网粉施！

又如《梅》（十章）：

举世竞言红紫好，缟衣素袂岂相宜？

天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。

梅花“江南品最高”，她不庸俗，“不与夭桃一例娇”。风雪中的白梅如玉般的枝条，盈盈地独步，嫩萼淡淡的姿态，多么高洁！诗人以梅自喻，称颂了梅花高洁不俗的坚贞品质，抒写了作者傲岸不羁、不随俗俯仰、追求高洁不俗的高尚人格。

（二）不与百花争艳，而在百花凋谢后傲霜怒放，具有一种反抗精神和不屈不挠的民族气节。秋瑾的《菊》写道：“铁骨霜姿有傲衷，不逢彭泽志徒雄。夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风。”赞颂的就是这种气节和精神。这首诗作于湖南时期，秋瑾婚后思想发生了很大变化，不仅情调上由以前的欢快转向冷静，而且在题材上也不像以前那样偏重于春天以及艳的花木，多写带刚劲之气的菊、梅等，表现了她那种孤高、自洁、顽强的性格。她描写的形象为后人留下的就是那种献身革命的精神和“铁骨霜姿”的英雄形象，也表达了她的人格追求。

傲霜而放，花谢也不随风飘零，多为诗人所称道。秋瑾有一首《残菊》：

岭梅开候晓风雪，几度添衣怕倚栏。

残菊犹能傲霜雪，休将白眼向人看。

这是一首赞美残菊的诗，特别被人称道的一句是：“残菊犹能傲霜雪”。虽然残了，但是它那枝叶在冷风之中仍然表现出一种高傲的气质，这也正是秋瑾自身一种性格的体现。所以不光是盛开的有它的美，连开败的都能让人感觉它那坚毅的生命力，好像在告诉你虽然今天秋风一起宣告百花都凋零了，似乎我也在随着它们要凋零了，但是你看我这姿势，明年我还来，这是一种王者之气。这些气质都是诗人所赋予它的一种人文性格，也是自比。

（三）秋瑾平生非常爱花，她在《水仙花》一诗中吟道：“余生有花癖，对此日徘徊。”这恐怕是她写了这么多咏花诗的重要原因吧，但是这并非是一般女子闺阁本色的流露，而是她借花喻人、托物言志。她钟爱梅、兰、菊的风骨和品质，表现了自己与黑暗现实尖锐对立的志趣、抱负和“性难偕俗、身无媚骨”的高洁襟怀。她写过一首意义深远的《兰花》诗：

九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。

一从夫子临轩顾，羞伍凡葩斗艳俦。

在众多的花种当中，兰花“品独优”，“最宜簪助美人头”，美花配美人，多么的高雅！“羞伍凡葩斗艳俦”这是与凡花的区别。这首诗虽是为其嫂张淳芝所画兰花而题的诗，但是从诗中可以看出，它寄托着秋瑾高洁的情操和羞与流俗为伍的高贵人格品质。此外，她还有《水仙花》：

洛浦凌波女，临风倦眼开。

瓣疑是玉盏，根是谪瑶台。

嫩白应欺雪，清香不让梅。

余生有花癖，对此日徘徊。

“嫩白应欺雪，清香不让梅”，是赞水仙花的洁白、芳香，使人爱水仙成“癖”，由此不难体会到诗人对高尚情操的向往。还有一首《红莲》反映的也是对美好人格的追求：

洛妃乘醉下瑶台，手把红衣次第裁。

应是绛云天上幻，莫疑玫瑰水中开。

仙人游戏曾栽火，处士豪忆梅。

夺得胭脂山一座，江南儿女棹歌来。

这首诗借吟咏红莲歌颂了那种天生丽质的纯洁品格，这是她一生追求的美好人生，也是她个人人格的绝好写照。另外一首《白莲》也写于同一时期，咏颂对象不同，但表达的对崇高人格的追求是一样的。

（四）秋瑾是近代妇女解放运动的先驱，她反对封建主义对妇女的压迫，要求男女平等的思想，是从切身体会中逐步形成的。她不甘心被视为弱者的思想，在咏花诗中也有体现。她少女时代的《桃花》诗，大胆地想象桃花自瑶池被谪向人间，特为闺中的妇女开放，在当时有进步意义：

艳色芳夹岸栽，苎萝溪下水潆洄。

料因王母瑶池谪，独向深闺仕女开。

前面已经说过，她喜欢高洁素雅，她有一首诗：“国色由来夸素面，佳人原不藉浓妆。”这很好地体现了她的人格。秋瑾貌美，心灵更美，她喜欢质朴、高洁，反对粉饰，这样的爱好和美学观，在当时来讲，是反传统的，逆世俗的。她在《梅》十章也说：“举世竞言红紫好，缟衣素袂岂相宜？”与这种反传统美学观相适应，在《桃花》中表示对娇艳的桃花不赞赏，她认为那是一种富贵华丽，独为贵族妇女所欣赏。诗人对色艳芳浓的桃花的这种态度，也正是她厌恶艳妆浓抹和富贵气的一种表现，也是她不热衷势利的高贵人格的一种反映。

秋瑾追求自由爱情，主张婚姻自由的思想，在《秋海棠》一诗中表达出来：

栽植恩深雨露同，一丛浅淡一丛浓。

平生不借春光力，几度开来斗晚风？

封建包办婚姻给她带来很深的痛苦，使她更深刻地感受到妇女要改变受压迫、被轻视的地位，只有图自强、争独立。这正是她后来成为妇女运动先驱者的思想基础。

秋瑾爱国主义人格精神所迸发出来的火花，在她的咏花诗中也闪现着耀眼的光彩。如《杜鹃花》，就不是一首寻常的慨叹春光易逝之作：

杜鹃花发杜鹃啼，似血如朱一抹齐。

应是留春留不住，夜深风露也寒凄。

象征爱国志士的杜鹃鸟啼血以挽留春天，却依然无济于事。作者眼见祖国大好河山一天天沦丧，志士前赴后继却不能挽住危局，而她自己虽然正处于大有作为的青年时代，但无法实现抱负。壮怀激烈的秋瑾只能发出报国无门的慨叹、感时伤世的忧愤。这些都体现出她崇高的人格。

二、咏植物诗的艺术特点

在近代诗歌发展过程中，秋瑾咏植物的诗歌形成了自己的风格，她的这些诗歌具有独特的艺术特征，主要表现在以下几个方面：

（一）用典数目多是秋瑾咏植物诗中的一个显著特点。在《春柳》四章中用典数达27处。整首诗通过柳树多种典故的使用，表达了秋瑾对春光、对柳树的热爱，对那些虚掷时光、以春柳为玩吟的人的不满和鄙视。下面将其咏植物的诗中的典故一一列举，来说明其诗歌特征：

《残菊》：残菊犹能熬霜雪、白眼；

《分韵赋・柳》：舞楚腰、颦恨、灞陵桥；

《分韵赋・梅》：庾岭、清香、夭桃；

《分韵赋・玫瑰》：种玉堂、和露斗新妆、第一香；

《分韵赋・秋海棠》：一丛浅淡一丛浓；

《分韵赋・杜鹃花》：杜鹃花发杜鹃啼、似血如朱；

《分韵赋・芍药》：将离、减却腰间金带围；

《分韵赋・桃花》：夹岸栽、苎萝溪下水潆洄、王母瑶池谪；

《分韵赋・兰花》：最宜簪助美人头、一从夫子临轩顾；

《菊》：彭泽、黄花；

《白梅》：笑掷明珠幻絮魂、淡到罗浮忘色相、谪来尘世具灵根、洛妃玉骨风前影、倩女冰姿月下痕；

《咏白梅》：雅操、独步、嫩萼含葩淡淡姿、孤山处士空唐突；

《秋菊》：篱下墙边处处栽、千枝喜向谢庭开、冷吟、醉酹寒香拨旧醅、帘卷西风人比瘦、曾闻解组陶彭泽、圃露庭霜手自培；

《春柳》四章：汁染衣、陌上烟轻、帘前香暖燕双飞、先生园巷、处士楼台、白门、珠帘画舫绿沙洲、廉吏宅、美人楼、欧阳堂外、苏小门边、陌上萋萋、征夫何处觅封侯、近拂楼头远拂桥、隋堤、龙池、雀舫、一曲竞歌、三眠学舞楚宫腰、蛾眉样、和雨拖烟、灵和惯妒舞腰肢、五斗、紫芝、永丰坊；

《红莲》：洛妃乘醉下瑶台、次第裁、处士豪忆梅、夺得胭脂山一座、江南儿女棹歌来；

《白莲》：水云乡、东皇、红尘、寒簧；

《水仙花》：凌波女、嫩白应欺雪；

《梅》十章：瑶台、林和靖、嫁东风、罗浮客、天涯沦落、女郎身、一枝安、宋相端严见亦难、东阁、自怜风骨难谐俗、漫劳江北忆江南、淡泊由来分已甘、吟得百花头上句、回思何逊太风豪、每遇花时折柬招、孤山林下三千树、冰姿不怕雪霜侵。

从以上列举的典故中可以看出秋瑾在咏植物诗中运用典故的频繁程度，她借前人之语更好地表达自己的感情，形成其咏物诗的个性特点。

（二）用“变态”的女性心理书写思想是秋瑾咏植物诗中的一个特点。古代女性咏物或为解闺中之闷，或表思念之情，或渴望爱情的甜蜜，这都是一个封建时代少女正常的心理，但是秋瑾的心理则是反其道而行的叛逆心理。这里的“变态”女性心理表现为：化柔情为强悍。铁骨不是柔情，“冰姿不怕雪霜侵”不是柔情，“残菊犹能傲霜雪”亦不是柔情。“争奈黄花耐晚风”、“几度开来斗晚风”这是强悍的男子之气概，铮铮铁骨而不带半点懦弱，化庸俗为高雅，秋瑾笔下的植物不是妖艳、富贵、世俗的，而是孤傲幽洁、高雅脱俗的。如“清香犹有名人赏，不与夭桃一例娇”、“九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头”。这些梅、兰高洁不俗的品质是高雅的映射。《秋海棠》的“栽植恩深雨露同，一丛浅淡一丛浓。平生不借春光力，几度开来斗晚风？”和《梅》十章的“漫劳江北忆江南，淡泊由来分以甘。吟得百花头上句，又同霜雪斗春！”歌颂它们敢于同风霜斗争的精神，不仅如此，她还赞扬它们抗拒浊世污染，不因富贵而易志的品格，化羞涩为大方。秋瑾咏花性格不含蓄，不含羞涩的表情，这里只有满怀热情的梅花，“铁骨霜姿”的。

（三）“引领时代精神，侠骨豪情尽情释放”是秋瑾咏植物诗的又一个特点。咏物诗发展到近代，已经不是仅仅为了抒怀而咏物，而是为了理想，为了时代的使命而咏。秋瑾就是将咏植物来作为引爆革命思想的前奏，为呼唤历史使命打下思想基础的女诗人。秋瑾生活在十九世纪末、二十世纪初的近代社会，是中国处于半封建半殖民地的时代。她咏花咏树不是无病，而是不甘于被封建思想束缚，她敢于冲出封建的牢笼，“不与夭桃一例娇”，虽然“天涯沦落无人惜”，但是始终相信“残菊犹能傲霜雪”。作为一个女性，她不是第一个与封建思想作斗争的人，但是在咏物诗的历史中，秋瑾却是将反抗的思想和时代精神紧密结合，通过咏植物言志的第一人。启蒙思想带给她新的希望，诗中的侠骨精神是她情感的强烈表达，是振奋的。她带来了侠骨时代的诗歌风格，给近代诗歌创作提供了新动力，激发了人们的思想，呼唤着历史的使命。

（四）直抒胸臆、不加雕饰是秋瑾咏植物诗的又一个特点。瑾弟秋宗章说：“姊天性伉爽，诗词多为兴到之作，别有意境，弗加雕琢，恍如天马行空，不受羁勒，非若寻常腐儒之沾沾于格律声调、拾古人唾余者可比。”[3]这段话概括了秋瑾艺术风格的特点，同时也是她咏花诗内涵的体现。她的诗《白莲》这样写：“国色由来夸素面，佳人原不藉浓妆。”还有《梅》十章：“举世竞言红紫好，缟衣素袂岂相宜？”《咏白梅》：“仙子白衣初谪降，佳人素袂最相思。”这些虽然是她咏花之作，但从中表露了诗人的美学观点，喜爱素朴、质雅，反对伪饰、雕琢。秋瑾这种美学观与她坦诚、热诚的性格特点有关，“惟其坦率、热诚，故反对伪饰、虚妄、华而不实，惟其坦诚、热诚，故尚质朴、重本色。”[4]了解了这个特点，对其后期作品的研究能起到很好的指导作用。

综上所述，秋瑾在咏花咏树咏草的诗歌中寄寓了她的崇高人格精神以及表达了她对高尚情操的追求，是其咏植物诗的一种特征。秋瑾的这种审美取向，在这些咏植物的诗中都有体现。秋瑾将历代人们对这些花草树品质特性的概括运用到咏植物诗中，具有相当高的艺术性和很强的感染力。虽然这些咏植物诗在艺术表达上也有不尽完美之处，有些显得不够成熟，但研究和总结这些诗歌，对研究秋瑾的后期诗歌有很好的指导作用。这些咏植物诗的不完美也影响不了她在中国近代文学史上重要的地位，秋瑾对近代诗歌的贡献是值得肯定的。

注释：

[1]《社会科学战线》1981年第4期郭长海同志的《秋瑾集外诗辑存》录14首，《学术月刊》1981年第8期刊徐培均同志的《关于秋瑾的一首佚诗》录1首。其他尚有部分致陈天华、徐锡麟的诗词未刊行。

[2]秋瑾：《秋瑾集》，上海古籍出版社，1979年版。

[3]秋宗章：《六六私乘补遗》，东南日报・吴越春秋，第348―370期。

[4]郭延礼：《秋瑾资料研究》，济南：山东教育出版社，1987年版，第455页。

参考文献：

[1]秋瑾。秋瑾集[M].上海古籍出版社，1979．

[2]郭延礼。秋瑾研究资料[M].济南：山东教育出版社，1987．

[3]郭长海，郭君兮。秋瑾全集笺注[M].长春：吉林文史出版社，2003．

[4]郭延礼。秋瑾文学论稿[M].西安：陕西人民出版社，1987．

[5]任访秋。中国近代文学史[M].开封：河南大学出版社，1988．

[6]陈象恭。秋瑾年谱及传记资料[M].北京：中华书局，1983．

[7]华南师范大学近代文学研究室编．中国近代文学评林（第一辑）[M]．郑州：中州古籍出版社，1984．

[8]中山大学中文系编。中国近代文学研究（第一辑）[M].广州：广东人民出版社，1983．

[9]中山大学中文系编。中国近代文学研究（第二辑）[M].广州：广东人民出版社，1985．

[10]华南师范大学近代文学研究室编．中国近代文学评林（第三辑）[M].广州文化出版社，1988．

财务实习生总结 篇七

会计电算化是一门实践性很强的学科。经过三年半的专业学习，在掌握一定会计基础知识的前提下，为了进一步巩固理论知识，将理论与实践有机结合，我于20_年1月10日至23日在**斗山食品有限公司财务部进行了为期两周的专业实习。以下是从这次实践中得到的一些经验和体会。

公司财务部人不多，一个财务经理，一个出纳。公司的财务经理张经理负责我的实习工作。根据我为期两周的实习，张经理主要让我了解了财务软件的使用和会计流程，并制作了一些简单的会计凭证。公司使用金盘财务软件，用于完成会计凭证、记账、会计报表和结账。我认真学习了公司正规规范的会计流程，真正从课本走向了现实，认真了解了公司会计工作的全过程，掌握了金蝶财务软件的操作。实习期间，我努力将理论知识从学校转化为实践，努力做到理论联系实际。实习期间，遵守工作纪律，不迟到，不早退，认真完成了**交办的'工作。

我一到会计部，张经理就让我看他们过去做的会计凭证，以及附在会计凭证上的原始凭证。因为我之前在学校做过会计凭证的手工模拟，所以对会计凭证不是太陌生，所以我觉得凭着我的记忆和在学校学过的理论，可以掌握一个区的会计凭证。但是这种浮躁的态度让我忽略了会计循环的基石，——会计分录，以至于后来的张经理让我在试着做凭证的时候觉得有些困难。所以只能加班补课，每天认真看公司用的比较多的会计业务。毕竟会计分录可以在账本上学习，但是有些银行票据、汇票、**等。只能真正被实习感动，从而获得更深的印象。不要以为互相了解就够了，还要把所有的单据按月、按日分类，整理出每笔业务的单据，用图钉装订，为会计凭证的编制做好准备。

经过两天的试用期，张经理给了我一些原始凭证，让我审核原始凭证后准备会计凭证。根据原始凭证的要素仔细审核原始凭证后，我进入了金蝶会计软件的会计凭证录入界面。我先根据这个业务输入一个简洁明了的汇总，然后根据会计分录选择会计科目，在对应会计科目的借方和贷方输入金额。最后检查完各要素的准确性后，我按Save，打印出会计凭证，和对应的原始凭证钉在一起。刚开始的时候我出的比较慢，张经理审核凭证的时候，我能发现一些错误的凭证。但是经过几天的接触，速度和准确率都提高了不少。通过一个多星期的编制会计凭证的工作，我对各种会计科目有了更深更全面的了解，对书本知识与实践的结合起到了很大的作用。

除了编制会计凭证外，张经理还耐心地向我讲解每张原始凭证的样式、填制方法和使用方法，并教我一些财务软件的常见操作，如记账、打印所需账簿、查询凭证等。有了这些基础知识和对财务软件操作的熟练程度，你会学得更轻松。在对从开票到记账的整个过程有了大致的了解后，我们应该总结一下手工记账的情况

除了做张经理安排的所有工作，我还会向收银员学习。当人们提到出纳员时，他们认为他们经营一家银行。其实，经营银行只是出纳的重要工作之一。和收银员聊天的时候，不容易得知你经营银行。除了懂得每一项业务如何与银行打交道，还应该有吃苦精神。想想冬天冷或者夏天热，谁不想舒舒服服的待在办公室，但是收银员隔一两天就会跑到银行，这不是一件容易的事。

而且出纳的业务比较繁琐，要保管现金、支票、收据等。所以他需要非常小心。对于粗心的我来说，学习是非常必要的。

是的，课本上学到的知识是最基础的知识。无论现实如何变化，掌握最基本的知识，也能以同样的态度做出改变。现在很多学生觉得自己不能运用课堂上学到的知识，感到很失落。但是，我想，没有书本知识，他们怎么应对日新月异的社会呢？但是我学到的东西是我在学校一个学期都无法理解的。比如如何与同事相处，我相信人际关系是很多大学生刚走出社会的大问题，所以我在实习期间有意观察了前辈们与同事和上级的相处，也虚心求教，让两周的实习更有意义。

咏雪诗词 篇八

梅花，在中国文人的笔下，往往是人格的象征或意趣的指向。由于审美情趣的差别、吟咏时的心绪不一，他们笔下梅花的风姿与味道也各异其趣。清代宋匡业《梅花》：“独立风前唯素笑，能超世外自归真。”这梅花是超凡脱俗的，表明他与世无争、超然尘世之情思。宋代陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆后香。”这昭示着梅花独领的品位。元代王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。而咏梅诗词最多的名家，当数南宋爱国诗人陆游，他以此类题材作的诗词在百首以上。他笔下的梅，风姿各别，寄托的情思也因事而异，其中，《卜算子・咏梅》最为著名。在这首词中，他以孤高寂寞的梅花表现自己的操守和傲骨，被后人广为传颂。后来，填了一首，又有不同的味道。

卜算子・咏梅

作者：

风雨送春归，

飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，

犹有花枝俏。

俏也不争春，

只把春来报。

待到山花烂漫时，

她在丛中笑。

这首词前有引语：“读陆游咏梅词，反其意而用之。”表明了创作契机。“风雨送春归，飞雪迎春到。”词的起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显不同的胸襟与气魄。“风雨”“飞雪”点出了四季的变化，时间的更替，“春归”“春到”着眼于事物的运动，既给全篇造成了一种时间的流动感，又为下边写雪中之梅作了饱历沧桑的准备。词句挺拔，气势昂扬。

接下来“已是悬崖百丈冰”一句，描绘出寒冬中梅花严酷的生存环境。但就在逼人的环境和险恶的氛围中，竟然“犹有花枝俏”。“悬崖”表明环境是如此险峻，“百丈冰”显示出寒威如此酷烈，而梅花就在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽地开放着。一个“俏”字，不仅描画出梅花的艳丽形态，更突现了梅花傲岸挺拔、花中豪杰的精神气质。诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。

结合这首词的写作背景看，词人如此地刻画梅花的形象，是有深刻的政治寓意的。当时正值我国遭受三年自然灾害，原苏联领导人又挑起中苏论战，对中国施加政治上、经济上、军事上的压力，内忧外困，共和国受到了严峻的考验。“已是悬崖百丈冰”正是当时政治环境的象征。作为中国共产党的领袖，写这首词本是托梅寄志，表明中国共产党人的决心，在险恶的环境下决不屈服，勇敢地迎接挑战，直到取得最后胜利。虽然“已是悬崖百丈冰”，但“犹有花枝俏”――中国共产党就是傲霜斗雪的梅花，就是那俏丽的“花枝”。

下片，作者把梅花喻为报春的使者，进一步热情礼赞。英国诗人雪莱在《西风颂》中唱到：“严冬已经来临，春天还会遥远吗？”严冬中怒放的梅花，正是报春的最早使者。“俏也不争春，只把春来报”，这种无私无欲的品性，使梅花的形象更为丰满。

最后，词人以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”作结，将词的境界推向更高一层。春天来临了，人间充满了柔和温暖的气息，悬崖上终于山花烂漫，一片绚丽。梅花以自己的赤诚迎来了灿烂的春天。此时，原来一枝独秀、傲然挺拔的梅花，没有丝毫的妒意，却很欣慰安详地隐于烂漫的春色之中。“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，特别是“笑”字，写出了梅花的神韵――既谦逊脱俗、又豁达大度的精神风貌，极大地升华了词的艺术境界。此词的结尾，突出梅花“丛中笑”的风度，从自喻的角度看，梅花是他人格志趣的外化物；再进一步引申，则表现了共产党人斗争在前、享受在后的崇高美德和奉献精神。

此外，单从文学的角度来看，的咏梅词结构精致和谐，在塑造梅花形象时，上片重点写背景，以背景反衬对象，体现了梅花的铮铮铁骨和挑战精神；下片则浓墨重彩写对象，突出梅花甘愿隐于百花之中的情操，使梅花具有明媚开朗、至刚无欲的品格。一个“俏”字，成为过渡的桥梁，使词的意境浑然天成。

【附】

卜算子・咏梅

作者：陆游

驿外断桥边，

寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，

更著风和雨。

无意苦争春，

一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，

咏雪的古诗范文 篇九

关键词： 张岱 咏物诗 方物

张岱（1597―1679），字宗子，号陶庵，晚号六休居士，山阴（今浙江绍兴）人，是人们熟悉的一位晚明文学家。他的小品文清新优美，所作咏物诗也新颖别致。今择几首观之，略谈浅见。

张岱生于江南烟柳之地、累世通显之家，少壮时，追求享乐，服食豪侈，且深受祖父与友人结“饮食社”、追求正味的影响，重视饮食之道，讲究“食不厌精、脍不厌细”，在饮膳、品茶等方面可称得上是一个精致的鉴赏家。他在《陶庵梦忆》中自叙：“越中清馋无过余者，喜啖方物。”接着列举各地特产近六十余种，远至北京、山西的干货，近至江南沿海的时鲜，“远则岁致之，近则月致之、日致之，耽耽逐逐，日为口腹谋”，追逐方物至此，的确是吃客中的状元。

道学家们向来“不欲以口腹累性命”（《老饕集序》），对于火腿皮蛋这类“累口腹”的物事，是斥之为“大俗”而不屑一顾的，更不会将种种“俗物”作为诗材，歌之咏之。张岱不然，他深受李贽“穿衣吃饭，即是人伦物理”学说和当时社会风气的影响，肯定人对物欲的追求，认为“凡为仁者，只在布帛、菽粟、饮食、日用之间”。①他不仅编了一部名为《老饕集》的食谱，还作有咏方物诗二十首，题下自注道：“自是老饕，遂为诸物董狐。”董狐是春秋时晋国史官，以记述历史详而不偏闻名，张岱以此作比，大有为诸物作传写史之意。所咏之物，都是各地土特产品，如金华火腿、河北苹果、徽州皮蛋、杭州河蟹、余姚杨梅等，其诗清新可喜，确有诗评家所谓“以俗物入诗而不失其大雅”之美。如《花下藕》：

花气回根节，弯弯几臂长。

雪腴岁月色，璧润杂冰光。

香可兄兰雪，甜堪子蔗霜。

层层土绣发，汉玉重甘黄。

从前西湖盛产莲藕，最有名的便数“花下藕”。顾名思义，即藕在开花时挖掘，取其鲜嫩。明田汝成《西湖游览志馀》尝云：“藕出西湖者甘脆爽口，与护安村同，扁眼者尤佳。其花有红白二种，白者香而结藕，红者艳而结莲。瞿宗吉诗云‘画阁东头纳晚凉，红莲不及白莲香’者是也。”张岱另有《志喜》诗三首，其三有云：“白莲砦下藕。”可见田汝成说得不错。张岱另有一文赞美绍兴破塘地方的毛笋，也拿花下藕作喻：“形如象牙，白如雪，嫩如花藕，甜如蔗霜。”兰雪也是张岱素所钟爱的名茶，“香可兄兰雪”，极言花下藕之清香怡人。在张岱笔下，花下藕不仅可饱口福，还极具审美价值。

又如《独山菱》：

镜水多菱角，独山迥不同。

花擎八月雪，卸一江枫。

萍实甘芳并，莲房气味通。

风留半月，清供足三冬。

在明代，绍兴镜湖边的独山以出产水红菱而远近闻名。独山菱与别处不同，八月开花，九、十月成熟后，成枫红状。张岱《志喜》诗也提及：“红水独山菱。”如果将菱挂在屋檐下风干半个月，菱肉则脆嫩甘甜，鲜美异常。“清供足三冬”，唇齿留香，果真叫人艳羡。

河豚味美，古人早有诗提及，“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”（ 苏轼《惠崇春江晚景》）。但食用河豚往往容易中毒，俗语有“拼死吃河豚”之戒。张岱却对吃食河豚独有研究：

未食河豚肉，先寻芦笋尖。

干城二卵滑，白璧是双纤。

春笋方除箨，秋莼未下盐。

夜来将拼死，蚤起复掀髯。

以刚刚去皮的鲜芦笋与河豚一同煮食，则能去河豚之毒，且入口更为鲜嫩。“蚤起复掀髯”，大饱口福之余还不忘自嘲一下，非是老饕不能言此。

又如《盐官枣》：

凡枣皆嫌实，盐官美在松。

哀梨体硕大，顾蔗味顽空。

蛀核止因蠹，花何待蜂？

回甘终是缓，橄榄自输侬。

盐官是古地名，即今天的浙江海宁。张岱在这里用了两个典故：“哀梨体硕大，顾蔗味顽空。”前者出于《世说新语・轻诋》：“桓南郡每见人不快，辄嗔云：‘君得哀家梨，当不复煮食否！’”唐人段公路撰《北户录》，记其事：“旧语秣陵有哀仲梨，甚大如升。入口便消，言愚人不别味得好梨而蒸食也。”后者出自《晋书・顾恺之传》：“恺之每食甘蔗，恒自尾至本，人或怪之，云：‘渐入佳境’。”顾恺之倒吃甘蔗，渐入佳境，如此雅兴倒是与张岱颇为相似。张岱在此诗中取梨之脆与蔗之甜，来夸赞盐官枣的与众不同。

又咏火腿：

至味惟猪肉，金华早得名。

珊瑚同肉软，琥珀并脂明。

味在淡中取，香从烟里生。

雪芽何时动，春鸠行可脍。

作为一位文人雅士，张口大赞猪肉最美并挥诗一首，这在明代是很少见的。更难得的是他能将琐碎俗物艺术化，在琐碎中发现情趣和诗意，以俗物入诗，却尽得其大雅之美。这首五律，短短四十字，不仅生动刻画了金华火腿的色、香、味、形，还阐明其腌制工艺、食用方法，同时又倾注了个人的感情和见解，方寸之间，非具有独到审美眼光和巧舌灵腕的人，不能言及一二。可见张岱不同于一般的纨绔子弟，对于世俗生活，他不仅懂得享受，还懂得品鉴，还能转化为笔下富有诗意的文字。

又如《西泠河蟹》：

肉中具五味，无过是霜螯。

盾锐两行列，脐高三月烧。

瘦因奔夜月，肥必待秋涛。

谁说江瑶柱，方堪餍老饕。

张岱对螃蟹最为钟情，在《陶庵梦忆・蟹会》中大加赞赏：“（河蟹为）食品不加盐醋而五味全者。”“甘腴虽八珍不及。”山阴即产蟹，张岱就近得之，每到十月，则呼朋引友，举办蟹会（蟹餐会）。他记述精吃螃蟹的过程：“煮蟹食之，人六只，恐冷腥，迭番煮之，从以肥鸭牛乳酪，醉蚶如琥珀，以鸭汁煮白菜如玉版，果以谢橘、以风栗、以风菱，饮以玉壶冰，蔬以兵坑笋，饭以新余杭白，漱以兰雪茶。”善于搭配，深谙烹饪之法，把饮食艺术发挥到了极致。无独有偶，与张岱同时代的李渔（1611―1680），也是个美食家，也独钟螃蟹，尝言：“蟹之鲜而肥， 甘而腻， 白似玉而黄似金， 已造色香味三者之至极， 更无一物可以上之。”②这和张岱“虽八珍不及”的评价如出一辙，可以说，螃蟹经过他们的品赏，已不再仅仅是盘中餐，更被赋予了文化意义，成为一种精致闲雅生活的象征。单纯的饮食对于常人来说只是为了维持生命，而张岱却把饮食当成了一项富有艺术情趣的爱好。

又如咏皮蛋：“夜气金银杂，黄河日月昏。”咏苹果：“仙灶丹砂色，疏疏点蛋青。”咏佛手柑：“岳耸春纤指，波皴金粟身。”都栩栩可爱。张岱善于发现日常食物中的美，把它们当作艺术品来欣赏，描绘细致入微，仿佛画家笔下精致优美的静物写生。

古今诗人歌咏花鸟虫鱼、什物器具的屡见不鲜，却鲜有人歌咏日常进用的食物，张岱可说是填补了这个空白。他把生活当成艺术，无论是琴棋书画，还是日常饮食，他都是全身心地投入，全身心地感受，因此他能发现别人所不能察觉的美。味中有美，膳中有美，这在张岱的咏方物诗中得到了淋漓尽致的体现。

注释：

①《四书遇・论语・子张・吾友章》，第363页。

②《闲情偶寄・饮馔部・肉食第三・蟹》.

参考文献：

［1］夏咸淳。张岱诗文集［M］.上海古籍出版社，1991.

［2］张岱。陶庵梦忆［M］.中华书局，2007.

［3］张岱。琅文集［M］.岳麓书社，1985.

［4］张岱。四书遇［M］.浙江古籍出版社，1985.

咏雪诗词 篇十

关键词：《双双燕》；姜夔；贺裳；咏物；侧面烘托

中图分类号：i207.33 文献标识码：a 文章编号：1672-3104(2012)03?0216?05

一、姜、贺品评史达祖《双双燕》的

争论及其实质

史达祖的《双双燕？咏燕》是咏物词的千古名篇，不仅当时就已广播词林，而且后世亦有词人竞相追和、词选纷纷载录、词论者褒扬有加的盛况，“双双燕”这一词牌也几乎成为咏燕的专用词调，是词体发展过程中少数能基本保持词牌名即词题、词咏本调名的词调之一，这无疑都是这首咏燕词的贡献。此词是否为佳作，已经没有争议，而何以成为佳作、好在何处，却是有争议的，对于这一问题，王国维的《人间词话》曾言及之：

贺黄公谓姜论史词，不称其“软语商量”，而称其“柳昏花暝”，固知不免项羽学兵法之恨。然“柳昏花暝”自是欧秦辈句法，前后有画工化工之殊，吾从白石，不能附和黄公矣。[1](4261)

对于欣赏此词的角度，王国维提到了两种不同的说法，一为姜夔所言，见于《玉林词话》，曰“姜尧章极称赏‘柳昏花暝’之句”[2]；一为清人贺裳所言，他认为《双双燕》之妙不在此，见其所著《皱水轩词筌》，曰“尝观姜论史词，不称其‘软语商量’，而赏其‘柳昏花暝’，固知不免项羽学兵法之恨”。[3](704)认为此词固佳，但姜夔并未解得其中三昧，正如项羽学兵法不能透悟。为了更加直观地分析二者的分歧，

需要细细品读史达祖原词：

过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井。又软语、商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。 芳径。芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。应自栖香正稳。便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。

此词咏燕，而词人所咏之燕有两个主要特点：一为“春”燕，二为“双”燕。燕子四季常在，而文学作品中出现的燕子，却往往与春天有密切关系，甚至已经成为诗化世界中构成春天旖旎景象的重要因素。清人洪亮吉自言最喜爱二月，“以春事方半，百草怒生，万花方蕊，物物具发生气象故也”[4]，故亦最喜爱燕子。的确，燕子这一意象所挟带的是万物初生时欣荣勃发的生机，故而往往成为暌违的春风重拂凡尘的使者，因此咏燕必然是咏“春”燕。而自然意象中，除了交颈的鸳鸯、并宿的鹣鲽，燕子也往往成双成对出现于诗词中。这首先来源于现实中燕子确实双栖双宿，其次则是因为诗词中反复地用成双的燕子来写孤栖女子境况的窘迫、内心的苦闷，因而燕必“双”燕亦成为一种约定俗成的现象。史达祖此词写春日双飞的燕子，对象并不新鲜，而词人构思巧极天工，上片为燕子造出初春重回故巢的场景，以写双燕穿帘度幕、软语呢喃的情态，虽只寥寥数笔，已勾勒得形神兼备， 巧思妙语，难以复加，所以下片宕开一笔，不再直接

收稿日期：2012?02?24；修回日期：2012?03?28

作者简介：彭洁明(1984?)，女，湖南长沙人，南京大学文学院中国古代文学博士研究生，主要研究方向：词学。

着眼于燕子本身，而是从它在诗词中往往作为勾起离人思妇愁绪的角色展开，从燕子爱“贴地争飞”留连于花丛之中，引出其沉浸于自身的欢愉，而不称人们一厢情愿赋予的“信使”之职，使得凭阑遥望之人日日寂寥伤怀，无所依凭。这种转承变化非常巧妙，笔致由实而转虚，意脉似断而实连，一切皆出于词人的意匠经营，又终不离所咏之物。张炎《词源》云：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真则拘而不畅，模写差远则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。”此语素来被视为评析咏物词的提纲挈领之言，以此观史达祖之《双双燕》，则其词远近、虚实之间的尺度把握极佳，所以《词源》也赞其“所咏了然在目，且不留滞于物”，不愧为咏物的上佳之作。

如上所述，此词的上下片在用笔上有明显差异

简而言之，上片主要是白描刻画，是实写，下片主要是写意传神，是虚写；上片句句不离燕子，是正面描绘，下片则拉来“思妇”为宾以陪“双燕”之主，是侧面烘托。以此看来，贺裳、姜夔所分别称赏的，与其说是“软语商量”、“柳昏花暝”等一二字句，不如说是上片的正面描绘之法和下片的侧面烘托之法，这才是二人真正的分歧所在。谓予不信，且看贺、姜二人的相关论述。

贺裳在《皱水轩词筌》中论咏物时曰：

稗史称韩幹画马，人入其斋，见幹身作马形，凝思之极，理或然也。作诗文亦必如此始工。如史邦卿咏燕，几于形神俱似矣。次则姜白石咏蟋蟀：“露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。”又云：“西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵。”数语刻划亦工。蟋蟀无可言，而言听蟋蟀者，正姚铉所谓赋水不当仅言水，而言水之前后左右也。然尚不如张功甫“月洗高梧，露漙幽草，宝钗楼外秋深。土花沿翠，萤火坠墙阴。静听寒声断续，微韵转、凄咽悲沉。争求侣，殷懃劝织，促破晓机心。 儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。任满身花影，犹自追寻。携向华堂戏斗，亭台小、笼巧妆金。今休说，从渠床下，凉夜听孤吟。”不惟曼声胜其高调，兼形容处心细如丝发，皆姜词之所未发。[3](704)

韩幹是唐代著名画家，其画马之技名动一时。贺裳取韩幹画马“身作马形”取譬，以传达他认为咏物应该极尽形容以求“形神俱似”的主张，并非偶然。杜甫曾以《丹青引》写韩幹之师、当时另一位擅长画马的画家曹霸，其中有一段写他为御马“玉花骢”写真：“先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。”意谓曹霸的过人之处，在于他写物传神，着重于气骨，故卓尔不群。同时杜甫对韩幹是颇为微词的——“幹唯画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，认为“形似”并非写物的上乘境界。但 “似”字正是贺裳论咏物的核心所在，虽然他也承认，咏物不应该仅仅只着意于事物表层或本身，“正姚铉所谓赋水不当仅言水，而言水之前后左右也”，但他所推重的作品，仍以形容深细为最高标准，这从他对所引的姜夔、张鎡二人的咏蟋蟀词的评骘中，亦能窥见一斑。姜夔的《齐天乐》、张鎡的《满庭芳》二词都是咏蟋蟀的佳作，但姜夔的《齐天乐》享名之高、用笔之精、用意之深，比之张鎡之词应较胜之，而贺裳反而断言前者不如后者，除了认为张词声调婉转、情辞相称之外，关键就在于他认为张词“形容处心细如丝发”，而这正符合他推重的咏物“形神俱似”的主张。 ，姜夔注重的则是“咏物而不滞于物”的腾挪之妙，关于这点，从姜夔推重的咏物词来分析，也许更能把握他的观点。沈雄《古今词话》引姜夔语曰：“牛峤《望江南》，一咏燕一咏鸳鸯，是咏物而不滞于物者也，词家当法此。”[5]先看牛峤为姜夔所称道的两首词：

衔泥燕，飞到画堂前。占得杏梁安稳处，体轻惟有主人怜。堪羡好因缘。

红绣被，两两间鸳鸯。不是鸟中偏爱尔，为缘交颈睡南塘。全胜薄情郎。[6]

姜夔所拈出的是“咏物而不滞于物”，顺着这一纲领，可以发现牛峤这两首词的共同特点是咏燕、咏鸳鸯但均不从体物的形似落笔，而一以双飞稳宿、人羡其“好因缘”落笔，一以女子称其交颈燕好胜却“薄情郎”为宾，无论是“占得杏梁安稳处，体轻惟有主人怜”，还是“不是鸟中偏爱尔，为缘交颈睡南塘”，都意不在描摹，不滞于物。

再看姜夔对史达祖的其他咏物词的评赏情况。据黄昇所言，姜夔还很欣赏史达祖的《东风第一枝？咏春雪》和《绮罗香？咏春雨》，“‘春雪’词结句尤为姜尧章拈出”，“‘春雨’词‘临断岸’以下数语，最为姜尧章称赞”[7]。我们先看《东风第一枝？咏春雪》：

巧沁兰心，偷黏草甲，东风欲障新暖。谩凝碧瓦难留，信知暮寒轻浅。行天入镜，做弄出、轻松纤软。料故园、不卷重帘，误了乍来双燕。 青未了、柳回白眼。红欲断、杏开素面。旧游忆著山阴，后盟遂妨上苑。寒炉重暖，便放慢、春衫针线。恐凤靴、挑菜归来，万一灞桥相见。

再看《绮罗香？咏春雨》：

做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨他、佳约风流，钿车不到杜陵路。沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸

、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，剪灯深夜语。[8]

这两首词和《双双燕》一样，也是史达祖的咏物名篇。《东风第一枝》上片写雪落于花间、草丛、屋瓦，飞舞于天空，巧捷轻盈，飘飞不定；下片则引入与雪有关的典故，一句一事，以春雪之中的情愫思致为针线贯穿，皆已不留滞于雪本身了。《绮罗香》上片状春雨之情态，突出它迷濛润物、淅沥难休的特点，花柳在雨中，燕蝶在雨中，万物皆笼罩在一片迷濛中。下片写春雨之神韵，春潮似是春雨，因为它因雨而涨，亦使得烟雾溟濛，困人望眼；薄雾是春雨，因为它笼罩远山，如同泪掩红妆；而当日雨打梨花深闭门、剪烛夜语的情形，在词人眼中更与春雨紧密相关。略加体味，可以看出这两首词和《双双燕》在结构上有相似之处——都是上片以正面描摹为主，下片以侧面勾勒为主。而姜夔所尤为欣赏的《东风第一枝》结句“恐凤靴、挑菜归来，万一灞桥相见”和《绮罗香》中的“临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，剪灯深夜语”等词句，都是词中侧写传神而非描摹形似之处，这已经足以说明问题了。

二、姜、贺的咏物作与咏物观

众所周知，在理论和创作之间，往往有一间之隔，有时二者不一定完全契合。那么对于咏物有如此分歧的贺、姜二人在创作咏物词时，是否也能践行自己的观点呢？笔者以贺裳的一首同样咏燕的《绮罗香》和姜夔咏蟋蟀的《齐天乐》词来稍加探寻，先看贺裳的《绮罗香？咏归燕》：

巢燕将归，软语低飞，似向窗前分诉。月冷云阴，难禁几朝风露。思斜日、曲径拖花，忆微风、横塘扑絮。赖情多、高卷珠帘，深院里往来无阻。 空阶蛩语促去。整夜叨叨不住，料伊庭宇。落照昏黄，惟见乌栖檐树。勤拂拭、藻井雕梁，好收藏、玉筐红缕。听嘱付、红杏开时，再入伊门户。[9](2419?2420)

再看姜夔的《齐天乐》：

庾郎先自吟愁赋。凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。 西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵。候馆吟秋，溪桥吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。

姜夔的这首《齐天乐》亦是咏物的千古名篇，这首词颇能代表姜、史一派咏物词的风貌，如小序所言，词人本以闻蟋蟀之声而起兴，所以将咏蟋蟀与咏蟋蟀之声暗相联系，写蟋蟀之声，又不专从其声着笔，而“采用六种声音，即吟声、私语声、机杼声、雨声、砧杵声、琴声来描绘和衬托蟋蟀的鸣声”，这几种声音多数哀怨低沉，与蟋蟀鸣声为同调，惟有“笑篱落呼灯，世间儿女”是从反面来映衬——这种正面呼应与反面映衬都是靠其声与蟋蟀鸣声的内在联系相联接，而非以蟋蟀所处的真实环境的白描写实来安排思路、塑造词境。正如许昂霄《词综偶评》所说：“将蟋蟀与听蟋蟀者，层层夹写，如环无端，真化工之笔也。”[10](166)由此可以发现，姜、史一派咏物词的重要特点在于词人强势的意匠经营在词中非常突出，“赋诗必此诗，定非知诗人”，苏轼此言正可用来概括他们咏物词构思造境的特点——咏物能透悟“物”作为意象、文学符号的内涵和精髓，从这一内涵延展把握住情思取向，又以此取向思接千载，视通万里，随起兴之境而造虚化之境，虚化之境中又有高于细枝末节的真实感。对于这一特征，刘熙载的《艺概》也把握得非常准确：

东坡《水龙吟》起云：“似花还似非花”，此句可作全词评语。盖不离不即也。时有举史梅溪《双双燕》“咏燕”、姜白石《齐天乐》“赋蟋蟀”令作评语者，亦曰“似花还似非花”。[11]

刘熙载巧妙地拈出苏轼《水龙吟？次韵章质夫杨花词》的首句“似花还似非花”作为全词评语，亦作为史达祖《双双燕》和姜夔《齐天乐》的评语，正是中国传统诗学批评中惯用的以喻譬喻之法。《水龙吟》咏“杨花”即柳絮，词云“似花还似非花”，本是因为飘飞的柳絮舞风之形与飞花近似，但它又并非一般意义的“花”。用这句词来形容写作咏物词侧写造景、虚处传神的方法，非常之熨帖。

贺裳的《绮罗香》咏在乍暖尤寒的初春归来的燕子，上片以燕子的行迹为线索，朱户帘幕，檐下窗前，曲径花丛，飞絮横塘，都是燕影穿梭之处。下片以拟人的手法从燕子的视角来着笔，中有多层时空的转换穿插：正因燕子将归未归，故而绣户珠帘无非昏黄落照、寒蛩夜语，令人凄断。而待彼时红

杏盛开，自有归燕重入门户。这里对“料伊庭宇”凄凉场景的构筑，亦是用以宾陪主、造境写意的方法，而下片的两个“伊”字，也似乎是用燕子的口吻来指代等待巢燕归来的“主人”。可见即使是贺裳本人的咏物词作，也受姜、史咏物词作法的影响，以实境、虚境的互融，正写、侧写的兼备来构造整体情境。 者写作某一类作品的方法、路径或者评骘某一类作品的眼光、标准，自然受制于其整体的文学观，换言之，具体到这个问题上，姜夔、贺裳二人咏物观的差异，也是因为二人文学观的差异。贺裳的《皱水轩词筌》所透露出来的词学观，推崇本色自然、强调对环境的真实还原，亦欣赏艳冶有情致的作家作品。如下面二则所云：

少游能曼声以合律，写景极凄惋动人。然形容处，殊无刻肌入骨之言，去韦庄、欧阳炯诸家，尚隔一 尘。[3](696)

词家须使读者如身履其地，亲见其人，方为蓬山顶上。如和鲁公“几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光”，贺方回“约略整鬟钗影动，迟回顾步佩声微”，欧阳公“弄笔偎人久，描花试手初”，无名氏“照人无奈月华明，潜身却恨花阴浅”，孙光宪“翠袂半将遮粉臆，宝钗长欲坠香房”，晏几道“溅酒滴残罗扇字，弄花薰得舞衣香”，真觉俨然如在目前，疑于化工之笔。[3](700)

从这两则词话的叙述用语和贺氏所推崇的词人词作可以看出，他偏重那种状物写情能真切直达胸怀的作品，形容处能“刻肌入骨”“使读者如身履其地，亲见其人”，如在目前，方是他所认为的“化工”之笔。而姜夔虽无专门的词论著作，从他论诗法的《白石道人诗说》中，也能窥其孔窍，关于体物，他指出“体物不欲寒乞”，结合“雕刻伤气，敷衍露骨，若鄙而不精巧，是不雕刻之过，拙而无委曲，是不敷衍之过”之语，可以看出他认为体物不能穷形尽相、刻意求似，这样反而有损气骨，亦不能粗拙鄙俗，仍要精心锻炼，要在把握尺度。那么这一尺度如何把握呢？他说：

人所易言，我寡言之，人所难言，我易言之，自不俗。

难说处一语而尽，易说处莫便放过。僻事实用，熟事虚用，说理要简切，说事要圆活，说景要微 妙。[12]

“人所易言”等数语，后世论者引用阐发颇多，而姜夔此语，的确道出了诗中三昧。所谓的“人所易言，我寡言之，人所难言，我易言之”，并非一味地以求新为要务而特意反常理而行之，而应是在自有境界、运笔自如之后，对生熟、难易的取舍和把握。在后人对姜夔此语的阐发中，朱庭珍的《筱园诗话》所言甚为精微：

诗家之用笔，须如庖丁之用刀，官止神行，以无厚入有间，循其天然之节，于骨肉理凑肯綮处，锐入横出，则批却导窍，游刃恢恢有余，无不迎锋而解矣。人所难言，累百言而不能了者，我须一刀见血，直刺题心，以数精湛语了之，则人难我易，倍觉生色。人所易言，娓娓而道之处，彼不经意而平铺直叙，我转难言之惨淡经营，加以凝练，平者侧行逆出使之奇，直者波折回环使之曲，单者夹写迸层使之厚，浅者剥进翻入使之深。则人易我难，无一败笔，自臻精妙完美之诣。如正言不能警动，则反言之，或譬喻言之，或借宾以陪，而主自定。正写不见透彻，则左右侧写，或对面着笔以返照之。实写不觉玲珑，则虚处传神，或傍敲侧击，以射注挑剔之。本位无可着力，则前后高下两边衬托，或四面烘染，以逼取之与。夫断而遥连，补出妙意，连而中断，插入奇峰。[13]

此处同样是阐述诗法，他提到的“借宾陪主”“反言”“左右侧写”“对面着笔”“虚处传神”“傍敲侧击”“前后高下两边衬托”等诸法，无不合于笔者所讨论的姜、史咏物词的特征。法无定法，运用之妙，存乎一心，覃思精微，乃有佳作。而透过对作品的评论，我们又能反观论者对法度的不同理解。姜夔、贺裳二人关于《双双燕》中“软语商量”和“柳昏花暝”的分歧，也正透露二人咏物词的巨大差异。也许二人并无高下之分，但贺裳武断地说姜夔“不免项羽学兵法之恨”，则有失公允。面对这段公案，王国维表明，自己赞同姜夔而非贺裳，前此的清人林昌彝的论词绝句也写道：“雕梁软語足形容，柳暝花香意态中。项羽不知兵法诮，也应还箸贺黄公”[14]，同样持论如此。

参考文献：

[1] 王国维。 人间词话[m]//词话丛编(第五册). 北京： 中华书局， 2005.

[2] 武陵逸史。 类编草堂诗余[m]. 卷三。 明嘉靖刻本。

[3] 贺裳。 皱水轩词筌[m]//词话丛编(第一册). 北京： 中华书局， 2005

.

[4] 洪亮吉。 北江诗话(卷一)[m]//洪北江全集。 清光绪授经堂刻本。

[5] 沈雄。 古今词话[m]//词评卷上。 清康熙刻本。

[6] 赵崇祚。 花间集(卷四)[m]//四部丛刊。 景明万历刊巾箱本。

[7] 谢朝征。 白香词谱笺(卷三)[m]//半厂丛书。 清光绪刻本。

[8] 史达祖。 梅溪词[m]//宋名家词。 明刻本。

[9] 全清词编纂研究室。 全清词？顺康卷[m]. 第四册。 北京： 中华书局， 2002.

[10] 陈书良。 姜白石词笺注[m]. 北京： 中华书局， 2009.

[11] 刘熙。 艺概(卷四)[m]//古桐书屋六种。 清同治刻本。

[12] 姜夔。 白石道人诗说[m]//历代诗话。 清刻本。

[13] 朱庭珍。 筱园诗话(卷一)[m]. 清光绪刻本。

[14] 林昌彝。 射鹰楼诗话(卷二十三)[m]. 清咸丰元年刻本。

the debate and differences of the viewpoint on thing-depicting

between jiang kui and he shang

peng jieming

(school of liberal arts, nanjing university, nanjing 210093, china)

你也可以在好范文网搜索更多本站小编为你整理的其他咏雪的古诗【多篇】范文。