京剧“程派”艺术的唱腔魅力范文

一、京剧艺术因何而起

京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布以北京为中心，遍及全国各地。

京剧吸取了各地的地方戏的特色，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断地交流融合，最终形成京剧。京剧的角色分为生旦净末丑。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。

（一）京剧艺术形成之后出现的流派

1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为，梅兰芳、余叔岩。

流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派（杨小楼），以旦角划分的梅派（梅兰芳）、尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）外，旦角中还有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、张派（张君秋）；老生行中的余派（余叔岩）、高派（高庆奎）、言派（言菊朋）、马派（马连良）、奚派（奚啸伯）、杨派（杨宝森）、新谭派（富英）；净行中的金派（金少山）、侯派（侯喜瑞）、郝派（郝寿臣）以及50年代后产生的裘派（裘盛戎）；小生行中的姜派（姜妙香）、叶派（叶盛兰）；老旦行中的龚派（龚云甫）、李派（李多奎）；丑行中的叶派（叶盛章）等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等；旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳、陈永玲等；小生中的金仲仁、茹富兰、程继先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

二、京剧“程派”艺术的唱腔魅力

（一）“程派”艺术的唱腔美

我唯独最爱京剧的旦角这一行当，有著名的四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。在这其中我最喜欢程砚秋的“程派”艺术。他的“程派”唱腔虽说缺少亮度，但他充分利用头腔共鸣和喉腔共鸣，这一点内行称其唱法为脑后音，他是全凭丹田之气往上提，然后结合头腔共鸣和胸腔共鸣，催生动带，用气息振动声带发出来的声音。听这个声音有些发闷，不亮堂。程砚秋擅长演悲剧，悲剧，尤其是他的“程派”其本上是用低腔。他的声音听起来并不高，他就利用低腔来表现悲剧的情绪，他的低腔和其他演员的低腔还不一样，别人的一听就特别有亮度，但他的低腔听起来却是低幼幽、婉转。他的慢板戏听起来十分清淡、素雅，一点也不浮不躁，他把低腔唱起来之后，可以说是一波三折，若段若续，听起来不绝如缕，给人的感觉像是压抑的，不太舒服，沉闷不堪，悲情色彩涌上心头，他的唱腔听起来像是空谷传响，从幽谷里传出来，字字珠玑，让人越听越压抑，这便算是达到预期的悲剧效果了，给人委婉曲折，可以说是如泣如诉。就是苏东坡《赤壁赋》里所说的那样：“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。但总结起来便是那“幽咽婉转，低回空灵”的唱腔特色。

（二）“程派”艺术的悲情美

“程派”较其他的流派特色鲜明，与众不同，别具一格。“程派”善于演出悲情剧目，而且悲情剧目占位多数，其中有一部名叫《春闺梦》的剧目，剧目参用杜甫和陈陶的诗，“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，讲述了这样的一个故事--汉末，军阀混战公孙瓒与刘虞相争，各征百姓从军。壮士王恢与妻张氏新婚不久，即被征入伍，未几中箭战死。张氏在家悬念，积思成梦，梦夫回家团聚，正在缱绻之时，战火又起，惊破鸳梦。剧情表现了不义的战争给寻常百姓带来的悲惨痛苦。这段我看过，张氏思夫心切，不免思念，在梦中与丈夫相遇相诉，让人不免身临其境。这出戏的唱词，先是描摹张氏满怀深情，思念征人，想象着丈夫艰苦的军中生涯：可怜负弩充前阵，历尽风霜万苦辛，饥寒饱暖无人问，独自眠餐独自行。她也在知道，军旅中有袍泽为伍；但远离了家人，毕竟饥寒饱暖无人关怀，岂不如独自餐宿，龋龋独行一般。思念至此，牵挂愈甚。“可曾身体蒙伤损，是否烽烟屡受惊？”殷切的思念增加了意绪的怨念。于是“终朝如醉还如病，苦依熏笼坐到明，去时陌上花如锦，今日楼头柳又青，可怜侬在深闺等，海棠开日我想到如今。”想到青春的流逝，不免更勾起满腔的怨艾。“毕竟男儿多薄幸，误人两字是功名，甜言蜜语真好听，谁知都是那假恩情”征人没有音信，张氏误认为是男儿薄幸、虚情假意，可悲的是，她所抱怨的丈夫被封无情。而是此时已经命亡异域，在不能传书存问了。这就进一步增加了观众对这对年轻伉俪的同情和怜悯。这出戏把程派戏的细腻表现得淋漓尽致，如怨如慕，如泣如诉的唱腔用在这里是最合适不过的了，字字珠玑，让人越听越压抑，这便算是达到预期的悲剧效果了，给人委婉曲折，可以说是十分具有代表性了。这种幽怨的美感确实让人久久不能释怀，仿佛就成了那主人公似的。

三、程派”戏中的处世道理

（一）“程派”艺术的喜剧美

在众多程派悲情戏中都是让人悲其苦闷，哀泣伤悲的，但唯有《锁麟囊》这出戏是一出程派喜剧，这不免让人有眼前一亮，耳目一新的新鲜感，这也是我最喜欢这出戏的原因之一。《锁麟囊》是京剧青衣程派代表作，由著名剧作家翁偶虹在1937年编剧，程砚秋创演，内容取自《剧说》中一个小故事，讲述了一个善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，如何因当年的仗义助人而得报恩和救助的感人故事。这出戏我全部看完过，一共分为六折，分别是选妆奁、春秋亭、归宁、朱楼、三让椅、大团圆，我最喜欢春秋亭和大团圆这两折戏。

春秋亭这一折中将主人公薛湘灵的性格刻画的淋漓尽致。结婚当日，花轿在中途遇雨，难免要去避雨薛湘灵便暂至春秋亭躲避；此时又来一花轿，这花轿瞧着真是穷酸，正如剧中丫鬟梅香所吐槽的那样“红不红，黄不黄，紫黄花蓝月白色”这简陋的轿中便为贫女赵守贞，因感世态炎凉而啼哭。薛湘灵问清缘由后便发出这般感叹:“听薛良一语来相告，满腹骄矜顿雪消。人情冷暖凭天造，谁能（何不）移动它半分毫。我嫌不足她正少，她为饥寒我为娇。分我一枝珊瑚宝，安她半世凤凰巢。忙把梅香低声叫，莫把姓名信口哓”。薛湘灵仗义疏财以锁麟囊相赠，未留姓名，大雨停了双方便各自散去。薛湘灵在这里着实表现得让人惊喜，观者对她的印象难免是大家闺秀、固执，很难跳脱出这个固有印象，但没想到的是正是这样的一个富家小姐伸出手帮助救济贫苦百姓，让观者对其性格色彩有了多方面的见识理解。“这都是神话凭空造，自把珠玉夸富豪，麟儿哪有神送到？积德才生玉树苗。小囊儿何足道，救她饥渴胜琼瑶。在她看来，珠宝虽然珍贵，但眼前人于贫困中难堪，救人心切，内心深处的善良与悲悯，让她怜贫济困，同时也没有丝毫实施舍与人的傲慢于偏见，让人觉得很舒服，不让受济者有人格高低的差别感这句中也体现出了薛湘灵的另一方面色彩反差，祭贫救人于困难。从唱腔上来说这一处华丽而大气，酣畅爽快的流水板让听者有了视听上的愉悦快感。

又到了我最为喜欢的的大团圆这最后一折“这才是人生难预料，不想团圆在今朝，回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛，柳暗花明休蹄笑，善果心花可自豪，种福得福如此报，愧我当初赠木桃。这是薛湘灵对当初济贫救人的总结，这也是赵守贞知恩图报的结果。薛湘灵的善良是慷慨解囊，并且施恩不望报。同时也要表扬赵守贞的知恩图报，正是因为薛湘灵的慷慨解囊才摆脱了穷困潦倒的生活，虽然恩人当初没有留下名姓，但她把这恩情铭记于心，永远惦念着恩人的恩情，这也是这部剧的动人之处，让观者不禁感触良多。这一处的唱腔我最为喜爱，确实是少了平日里“程派”悲情戏的苦闷，更多的是喜出望外的感觉。我尤其喜欢的是薛湘灵经历颠沛流离、沦为帮佣、回首繁华感悟人生的一段唱“一霎时把七情俱已味尽，参透了酸辛处泪湿衣襟，我只道铁富贵一生铸定，又谁知人生数顷刻分明，想当年我也曾撒娇使性，到今朝哪怕我不信前尘，这也是老天爷一番教训，他叫我收余恨，免娇嗔，且自新，改性情，休恋逝水，苦海回身，早悟兰因。不绝如缕的幽怨，哀而不伤，感怀伤逝而又柔情似水的的唱腔，配以特有的眼神、身段、步法、指法、水袖功夫，细腻而富有层次地刻画出人物情绪的变化。这段唱幽咽婉转，把薛湘灵遭遇人生变故后的五味杂陈演绎得淋漓尽致，让人回味无穷。一番劫难，让湘灵彻悟富贵无常，世事多变。富贵时不骄矜，落难时不怨天尤人，不妄自菲薄，而是自我反省，坦然面对人生的低谷，这样的薛湘灵稳重大方、可喜可敬，不失大家闺秀的风范。

（二）程派艺术带给人的艺术感知

看这出《锁麟囊》不光是视听上的愉悦和爽快，它也教会了我们为人处世的道理，就像薛湘灵曾经慷慨解囊赠予锁麟囊时的仗义疏财，赵守贞的知恩图报才有了大团圆是的皆大欢喜。京剧艺术的美不是单一的，他是多方面的，它让人能愉悦身心，感知中华传统文化的魅力和为人处世的道理，着实让人受益匪浅。一出《锁麟囊》，表达了现代人的审美乐趣，启发了观众对现实生活的联想和想像，感受剧中人的悲欢离合的同时也体悟人生。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，这出戏就是这朵花，看它的人有熟人有生人，但它永远不变，它的美似乎是永恒的，等着我们这些人去欣赏，去感知，很直观的体会到到京剧艺术带给人的美。