《祭侄文稿》读后感范文

翰墨写忠魂，悲愤意难平

——《祭侄文稿》读后感

苏轼曾说：诗至杜子美，文至韩退之，画至吴道子，书至颜鲁公。在中国千年书法史上，无人不知颜真卿之大名，有人评价他为千古忠臣良将，有人评价他为传世书法大家，本篇就简从其书法方面聊一聊颜鲁公真卿与那被称为传世第一行书的《祭侄文稿》

颜真卿初学唐初书法大家褚遂良之笔法，后又师从草圣张旭，学习草书，又兼习二王，深得其意。精通行，楷与草三书，其楷书端庄大气，字正方圆，苍劲饱满，《多宝塔感应碑》更是传唱一时，是中国书法“楷书四大家”之一。其用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，而他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，开一生面，在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。最具代表的作品则是有着被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，字字珠玑，行行泣血。现存于台北故宫博物院，历经千年，保存下来殊为不易。

《祭侄文稿》全称《祭侄赠赞善大夫季明文稿》，共二十三行，二百三十四字，唐肃宗乾元元年，公元758年，时值安史之乱爆发不久，颜真卿兄长颜杲卿及其侄季明为抵抗叛军先后遇害，颜真卿费劲艰辛迎其侄尸骨归葬，“血泪并迸，悲愤交加，而情不能自禁”故而“顿挫纵横，一泻千里”，写就此篇。

此篇文章书法一气呵成，气势磅礴，其中随意涂改之处看似字迹潦草，实则如浑然天成般表达其所意，所思，所想，无再能复制之处。借宋代陈深所言：“其纵笔浩放，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽，或若篆籀，或若镌刻”浑然天成。由于颜真卿书写之时过于激动与悲伤即使笔头墨已干涸，仍继续坚持写下去，形成了书法中特有的渴笔墨法，使其笔墨枯涸之处历历可见，虽称行书，实则有草书之意，也表现出颜鲁公深厚的书法功底，行，草，楷之间的流畅运用。

同时针对其具体字法与用笔特点，依据本课所学以及前人所评，简单所述个人浅见。首先其单字外形极富变化每个字之间或行或草，或深或浅，甚至即使在笔墨枯涸之时仍不自觉运用墨法之理，“知白守黑”就在此间；其次其单字重心变化明显，或左或右，或上或下，极具空间感，同时在极具悲愤之下也能兼顾字体之线条，不得不说如流入血脉一般；然后从其用笔来看，中锋用笔，具有篆籀用笔之法，给人以厚重苍茫之感，下笔有力，方圆结合，松紧有度，随书者情感融为一体，与情绪起伏变幻，虽有波折，但仍能看出其包含的理智与约束之意，线条效果丰富多彩。虽看似杂乱，细细观来无论是单个字还是整体之间实则有序规整，极具美感。

《祭侄文稿》之所以能传唱并得以存世千年，不光是书法作品中独具的美感，更是因为整幅作品打破了自二王以来行书虽飘逸但过于平和，“不激不厉”甚至演化成刻板的状态，在厚重质朴追寻古意之充分展现个人情感表达，拥有着从盛唐磅礴大气但又过盛向中晚唐有所约束的转变。