国家博物馆观后感多篇范文

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国家博物馆观后感 篇1

趁着清明小长假二度去参观了国家博物馆。遥记得还是大一入党时跟着小团队参观了国博的“复兴之路”展览，而此次我是专门为了“古代中国”而来。正好也算对中国传统文化课程的一次不错的实践了。清明春假，出去游玩观光的人不少，但国家博物馆里人还不算很多，正合我独自观赏不徐不疾之意。

去之前少不了先做了一番攻略，中国国家博物馆（National Museum of China）简称国博，位于北京市中心天安门广场东侧，东长安街南侧，与人民大会堂东西相对称，是历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性博物馆。隶属于中华人民共和国文化部。而“古代中国”这个展览是以王朝为线索的，从远古时代到近代文明，完整记录了中华文明上下五千年的历史和文化。“古代中国”这个展览整整分为八个部分，我看到了石器时代的北京人头骨化石和古朴的图腾，商周时期精美的青铜器和玉器陶器，春秋战国时的诸子百家和战国七雄，秦汉时期的强盛和文明，经历了三国两晋南北朝的**后，中华文明迎来了隋唐的鼎盛繁华，无不让我作为中国人感到骄傲。其后的宋元明清，中国在世界民族之林慢慢落伍了，这个展览好像是一幅历史长卷，记载着华夏文明从诞生发展到繁荣衰落，对比博物馆楼上的“复兴之路”的展览，正体现着中华儿女自强不息，百折不挠的精神。

在这一展览中自然是看到了许多历史教科书中的器件，让人肃然起敬的同时又倍感亲切。下面我就来整理一下几件让我记忆尤深的展品吧。

首先是镇馆之宝之一的后母戊鼎，是商朝最有名的出土文物之一了，“后母戊”青铜方鼎（曾称“司母戊鼎”），形制巨大，雄伟庄严，重832.84千克，是目前已知中国古代最重的青铜器。其腹部内壁铸铭“后母戊”，是商王母亲的庙号。

“司母戊”青铜方鼎与四足为整体铸造，鼎耳则是在鼎身铸成之后再装范浇铸而成。铸造此鼎，所需金属原料超过1000千克。因为我专业学的是材料，对于加工成型这一块也有一定的了解，所以知道制作如此大型器物，在塑造泥模、翻制陶范、合范灌注等环节中，存在一系列复杂的技术问题。“后母戊”青铜器的铸造，充分说明了商代后期的青铜铸造不仅规模宏大，而且组织严密，分工细致，足以代表高度发达的青铜文化。此外，大概是因为所学专业的影响材料的影响，我又去查找了“后母戊”青铜鼎的光谱定性分析和化学沉淀分析，得知所含铜为84.77%，锡11.64%，铅2.79%，这与战国时期《考工记》所记鼎的铜锡比例基本相符，从中可以窥见我国古代青铜器文明的内在传承。

另一件也是教科书上的器物，“四羊铜尊”（曾称“四羊方尊”），所谓方尊就是商朝时的一种盛酒器，它是现存商代青铜方尊中体型最大的一座。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。

此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型四班的器物，变得十分生动，将器物与动物造型有机结合，达到技术与艺术的完美结合。这一文物出土于湖南洞庭湖周围，可见商文化的影响已经远及长江以南的地区。

还有一件让我兴奋“价值连城”的藏品则是“金缕玉衣”（又称“金缕玉柙”）。在展厅靠近里侧的中间位置，横列着一个长约2m、宽1m左右的的展台，著名文物“金缕玉衣”就静静的“躺”在里面。对金缕玉衣是早在初中的历史课本中就已经知道了，但对它的认识只是停留在文字的记载上，没有一个实际的或者更可以说是基本成形的概念，今天得以在众多的参展文物中见到了它的庐山真面目，实属幸事、庆事。在我面前的金缕玉衣是由一块块红白色的大小不一的玉石片组成，大的平均长约10cm、宽5cm，小的平均长约3m、宽1cm，最大的玉石片是脚底的那片，长约25cm、宽10cm左右，所有的玉石片，无论大小，厚度都不到1cm，表面光滑、纹理清晰。在每块玉石片的四角上各有一个米粒大小的孔，金丝穿过这个小孔，将所有的玉石片串连起来形成一个整体，将要穿戴金缕玉衣的人从头到脚、丝毫没有放过的包裹保护起来。能看出，展示在我面前的这件金缕玉衣是为男性制作的，因为在其大腿根部有用小块玉石片穿接而形成的小筒子，用来盛装男性的生殖器官。头部用小块玉石片穿接起来、按照人的五官巧妙的分开鼻、眼、耳器官，躯干及臂膀、腿部用大块的玉石片错落有秩的穿接，手掌及脚部用大小不同的玉石片按照一定的顺序交叉穿接、用一大块整片的玉石片坐为脚底，脚趾前端用小块玉石片竖立串起，使整个脚部能合适地放入。整个金缕玉衣浑然一体，大小不同的玉石片在金线的连接下有序地成为一个整体，紧凑而不拥挤的将穿戴的人包裹在金与玉的氛围中。据资料显示，这件金缕玉衣整整花费了当时数百名技艺精湛的玉石匠人两年多的时间，花费的资产相当于几百户富裕人家一年的所有花销总和。花费这么大的人力、物力来制作出的金缕玉衣，显示出当时的统治者希望通过这种外在的保护来达到自己尸骨永存的愿望，但后来发上的事实可与他们的想法背道而驰，往往在他们穿上金缕玉衣不久的以后，他们的坟墓就被垂涎于墓室宝物的盗墓人所挖掘，宝物被偷盗，而他们的尸骨却落的个荡然无存的地步。

一件件的珍品，在我的眼底出现，一段段的历史，在我的脑海中重现。让我通过它们去解读和感受那段昨日的辉煌，所有的这一切让我留恋、让我驻足、让我忘记了去分辨左右两个展室布局上的不同，更让我忘记了朝代的更替、忘记了时间的流逝，恍惚间不同朝代人们的日常生活展现在我的面前，而我，也贪婪的呼吸着那已经久远了的熟悉的祖先的气息，深切感受着祖**亲的博大精深。我们的祖先曾经创造了世界上最伟大的文化和科技，到我们这一代人，正承担着民族复兴的伟大责任。我希望经过我们的努力奋斗，中华民族会重新崛起于世界的东方。

国家博物馆观后感 篇2

北京的四月天，乍暖还寒，尤以风大为特色，仿佛要将所有渴望接触春天的人们都赶回屋去。然而国家博物馆重新开放的消息让我有些心里发痒，早想去一睹为快。于是不顾那一天狂风呼号（吹得刚发芽的嫩柳都为之疯狂），我一头钻进地铁，赶往国博！

新的中国国家博物馆是在原“中国革命历史博物馆”基址上扩展和改进起来的，于2010年底竣工。

在我的印象中，它为于天安门广场的东边，和人大会堂相对，是一座暖灰色、带有上世纪50年代新中国初建时期特色的宏伟建筑（它是建国十周年“中国十大建筑”之一）。那一天下午，当我钻出地铁站的那一刻，首先感受的也还是它的“宏伟”：它依旧是带着沉稳的浅黄颜色，伫立在阳光灿烂的蓝天下，给人一种高山仰止的感觉。

由于很久没有参观过长安街上的任何建筑了，我光是找寻从哪里能走进这座宏伟巨大的博物馆，就花费了至少二十分钟时间！由于安保等原因，入口是朝北的，但我不知道，就直接奔正门而去——由于这个错误，我见识到了长龙一般排队等票的人群（里面不乏各色外国人），也领教了中国国家博物馆“正面像”带给人的那种难言的震撼力：12根立柱威严耸立；前面是高度近两层楼的台阶，其长度更是要走将近一分钟的距离！闪着金色光芒的“中国国家博物馆”几个题字镶嵌在高高的立柱右侧……

我带着还没参观里面就已经有些疲惫的双脚（为了找入口，我几乎围着国博走了半圈！）心里却被一种莫名的自豪感带动的有些微微颤抖：这座建筑不正是我们当代中国的象征吗？

我在服务人员的指引下找到了入口，外面有一尊9.5米的青铜孔子像，在我看来，他似乎带着一丝来自远古的微笑，迎接着世界上所有仰慕这座建筑和里面珍宝的人们。

一系列安检过后，我得以进入博物馆的内部，心头还想着刚刚那种莫名的自豪感，却旋即被眼前开阔、明亮的广阔厅堂给迷住了：

那是一个和建筑外观几乎一样高、一样长的大厅，百米左右宽，乳白色的基调，间或有浅咖啡色的墙壁装饰，整体感觉非常明亮、优雅，却又让人意外的感觉到安静——这在一个人多又大而封闭的建筑内部是不容易做到的.。

环顾四周，我看清了各个展览的导引图，移步向前，我并没怎么留意左边买纪念品的柜台，就左转去寻觅“中国古代佛造像艺术”和“中国古代青铜器艺术”展馆。

大多数展馆都在三层。巨大、宽敞的台阶直通建筑的高处，上行和下行两条扶梯把台阶分隔开。沿扶梯上去右转进入一条敞开式走廊，然后是一个被走廊分成两半的展厅——比较大，而且初看之下，只能感受到黑暗中散发着点点亮黄色的光芒——那是这个展厅左侧的佛造像在灯光下的视觉效果！

踩着厚厚的地毯，流连于魏晋、隋唐，及至宋代、清代的造像之间，那残留在石造像上的华丽色彩、巨大然而缺损或者裂隙的“背光”，以及每一尊佛像的迷人神态，都让我深深为之感叹。

造像馆对面是青铜馆。隔着昏暗的走廊，一方巨大、颜色深邃的商代青铜鼎正对着一尊两米高的宋代菩萨造像！也许只有在那种环境的感染下，你才能直接的感受到中国古代的人民是多么富有造诣，他们对神的敬仰，对安定生活的渴望，都活灵活现的通过石像、青铜传达的淋漓尽致！（造像代表人民对佛的信仰，对来生的祈祷；鼎，是中国先民对祖先的祭祀礼器；造像中每个神的安详神情，都是人民内心的反射；而鼎，本身就代表稳定，是政权巩固，国富民强的象征。）

我站在这青铜鼎和造像之间时，我突然感受到课本中“中华五千年”的具体意义：一个宋代，一个商代，都放在当代中国乃至世界上最大的博物馆里！文化，跨越了时间、空间，毫无保留的向每一个愿意去了解和赞叹她的人散发着她们各自独特的魅力！

带着对石造像和青铜器那种质朴的感怀，我进入了下一处国博的长设馆：中国古代瓷器艺术馆。

首先映入眼帘的是瓷器特有的白色光芒。瓷器馆不大，玻璃展柜里陈列着从汉代到清朝，每个时期最具特色的珍品。有元青花大洗，有五颜六色的明代五彩瓷，有纹饰带着西洋味儿的外销瓷，有世界闻名的法门寺秘色瓷；从起初颜色灰暗、厚重的汉代瓷壶，到近百年之内官窑制作的晶莹、精致的杯盘……

一个八零后爸爸抱着他三五岁的儿子，正谆谆教导着：“这是龙泉窑……。；这是釉里红……；这是耀州窑的……”孩子的小手轻轻指点着玻璃柜里瓶瓶罐罐，似懂非懂的重复着那些词汇——这一幕令我深受触动，仿佛看见文化化身成真实的血脉，代代相传。

离开三楼，沿阶而下，到二楼往左一转就是一张四米高的油画招贴：德国画家希克的作品《海因里希。丹内克》，画中年轻妇人单纯的眼神和红白蓝三色的衣裙十分有视觉冲击力。

这个馆是德国柏林、德累斯顿及慕尼黑三家国家博物馆与中国国家博物馆的合作的产物，是中德文化年的延续活动之一。整个展厅转下来，除了十八、十九世纪的油画风景、人物还算见过，其它的东西都很奇特，吸引人的眼球：比如能手摇的长颈鹿模型、19世纪的欧洲妇女服饰（工艺及其复杂！）、18世纪的钢笔插画等等，感觉展品种类丰富、独特，好像每转过一个拐角都有一个惊喜！

说实在的，转了这么久之后，说身体不累是假的——但是我的好奇心被所见所闻调动起来了，身体的疲惫都暂时被忘掉。带着一种兴致勃勃的感觉，我回到一层，又辗转上了一个隐秘的半层高的台阶，寻觅到了“李可染、黄胄和潘天寿艺术大展”展馆。

这三个馆是独立的，馆外照例有大师们的画册出售，价格不菲。黄胄和潘天寿两个馆我只是粗粗转过，之后就把目光停在了李可染馆中的多媒体屏幕上：那是李可染之子李小可先生为父亲制作的生平简介，以及一段大师的绘画录像。

在这面幕墙前，我逗留了一个小时，慢慢的把它看完——李可染的画作非常吸引我，对我自己的绘画也有很大的启发。他是所有近代国画家中，少数能把画面做的气势磅礴而又细如发丝的一位人物。看过展厅里他的真迹，再细细品味大师的生平，及创造这些画作的过程，让我体会到一点：“认真对画，认真做人”。对待喜欢的事物，真的需要潜心研习，并且在承继传统的过程中追求创新、不断探索。

我印象最深的一张画，是他的代表作《万山红遍》。那宣纸上的红，面积那么大，却一点也没让人感到“堵”。红颜色无论在国画还是西画里都是很难控制的，他却能运用的这么自然，丝毫没有造作之感，真令人叹为观止！

其它的作品里，我喜欢有一张画教堂的，那些建筑的边线用水墨表现的是那样有趣；还有他画的最熟练的牧童：悠闲，传神；还有他中年时期的山水，水面上点点的风帆，山峡间的奇峰古刹……。

国家博物馆真是一个汇集各方精华的地方！无论从历史、文化，古代还是现代，都有能打动你的内容。我带着这样的感慨走进了国博最著名的展馆：复兴之路馆。

那是一个让每个中国人重温建国历史的地方，走在展馆的一张张老照片、一件件沾满先烈鲜血的遗物之间，我忽然想起了国歌。“起来！不愿做奴隶的人们！……我们万众一心，……前进！前进！”——是啊！我们的民族从愚昧、被动挨打，到革命、建立独立的国家，再到觉醒、建设富强的中国——整个过程，两百年，历尽艰辛，多少人为追求真理失去了生命，又有多少人正在为当代中国百姓的生计和幸福而恪尽职守，默默奉献。看着安静的展馆，看着悠然的观看展品的人，我心里暗自感恩，感谢先辈的牺牲换来的中国的独立和和平，也感谢当今那些为中国社会的和平、安定、进步作出自己贡献的千千万万的人们！

走出国博的时候，我心里带着这种种的感慨，回想古代中华灿烂的文明，回想国外美术的趣味以及与中国的不同，回想中国的近代历史——走出国博的时候，我回头看了看那依旧宏伟的建筑，突然又想起初见它时心里的那种种莫名的自豪感。

这自豪感从何而来？因为这座建筑：中国国家博物馆，是我们中国的象征，但不仅是当代的，更是从久远走到今天，那全部的岁月的象征。它象征着中华文化、中华民族；象征着中国政府、中国的人民回归自我、面向世界的风貌；它象征着过去，更象征了未来！

我想，在中国的首都有这样的一座建筑，可以说真的是值得我们每个中国人自豪的一件事呢！

国家博物馆观后感 篇3

伴随着春天的到来，国家博物馆也迎来了复苏的脚步。国博重装运营后，《复兴之路》是国家博物馆重新运营的重点展出之一。

2015年3月27日，一个阳光灿烂的日子，天安门广场附近都是熙熙攘攘的人群，有国外友邦的旅游人士，也有来自外乡的兄弟同胞。而最热闹、队伍最长的当属国家博物馆的参观队伍，一大早就排起了长龙，虽然人多，但是井然有序。在经过了2个小时的排队候，我进入了国家博物馆的主展区，找到了《复兴之路》主题展览区。

《复兴之路》展区通过回顾1840年鸦片战争以来，陷入半殖民地半封建社会深渊的中国各阶层人民在屈辱苦难中奋起抗争，为实现民族复兴进行的种种探索，特别是中国共产党领导全国人民争取民族独立人民解放、国家富强人民幸福的光辉历程，展示了历史如何选择社会主义、改革开放等一系列国家基本路线方针的时刻，同时也展现了屹立于世界的一个繁荣富强的中国。

此次《复兴之路》总共分为五部分，以时间为顺序，通过大量的图片、史实、雕塑、多媒体等多种方式全面的展示了中国近170年来的风风雨雨。在参观旧中国鸦片战争时，心情无比沉重，一组《苦难的中国人民》雕塑深深的震撼了我，老人拄着拐杖，妇女挑着竹篮，竹篮中还坐着一个小孩，每个人的眼神充满了无奈和痛苦。这组雕塑是当时中国人民的一个缩影。辛亥革命的爆发是中国人民不满国内现状，对国家未来进行的一次伟大的探索，而新文化运动则解放了国人的思想，给中国人民带来了新的思想浪潮。而当看到中国共产党的成立和第一次代表大会的召开时，国内的先进生产力的代表为国家找到了一条全新的道路—建设社会主义中国的新道路。这是全中国人民的希望，自此，中国人民有了奋斗的方向。

在共产党领导下的中国，无数的革命先辈为了中国人民自己的事业而前仆后继，无怨无悔，无论当时的生活是多么的艰难。在这个篇章中，我看到了有关苦难的另外一组雕塑，名称是《艰苦岁月》，一位老红军吹着笛子，而旁边的小孩则偎依在他的身旁。同样的苦难，这幅雕塑的人目光坚定而深邃，无不展示了当时人民对未来的坚定和向往。1949年随着毛泽东主席在天安门城楼庄严的宣布中华人民共和国成立的时刻，中国人民从此站了起来，无数先辈为之奋斗终身的事业，此时此刻，在这片热土上成为现实。自此中国人民走上了国家复兴的伟大之路。从建国时期一穷二白的国内现状、帝国主义封堵围截的国际事实，中国人民不畏强权，始终坚持自主发展、和平共处。经过自建国以来60余年的发展，尤其是改革开放为国家的发展注入了新的动力。中国人民在伟大的复兴之路上，已经走得更加的从容和淡定。

参观《复兴之路》展览后，我思绪万千，既感慨幸福得来之不易，又感受到了国家的繁荣和富强。而我作为新时代的千万党员的一份子，又有一种强烈的责任感，我们既要维持国家的繁荣和富强，也要进一步的扩展国家的综合实力，实现我国伟大的复兴。正如参观完后我在电子屏幕上的留言“继往开来，繁盛恒昌”，相信祖国在我们这代人的继续努力下，国家会更加的昌盛。

国家博物馆观后感 篇4

在邻近五一之际，在单位领导的支持和组织下，我有幸参观了参观中国国家博物馆。

中国国家博物馆位于天安门广场东侧，与人民大会堂遥相呼应。2003年2月在原中国历史博物馆和中国革命博物馆两馆合并的基础上组建成立，隶属于中华人民共和国文化部，是以历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性国家博物馆。

这是中国最大的综合性历史博物馆，馆内丰富的收藏和陈列，展现了中华民族祖先开创至今的五千年悠久灿烂的文明史诗。集文物征集、考古、收藏、研究、展示于一身，将系统收藏反映中国古代、近现代、当代历史的珍贵文物。展出中国最顶级的文物，经常能在历史教科书中见到。

走进国博，首先引入眼帘的是一幅巨大的浮雕，此浮雕是根据艺术大师徐悲鸿先生创作了一幅震撼人心的《愚公移山》油画而做成的。然后我们又去楼上观看了历史上的各种艺术品，中国信奉佛教，就不乏有很多不同姿态的佛。还有青铜时代的各种青铜器，犹属鼎最为常见。

最后就是我比较喜欢看的中国的瓷器，中国原始的陶器可追溯到距今七千年左右，从商代烧制出所谓的“原始青瓷器”到东汉时期烧制出了成熟的瓷器；自魏晋南北朝到隋唐时代，出现了“南北白青”的局面；再到宋元明清时期进入了发展兴盛时期。无论是唐三彩还是青花瓷，活着各种颜色的釉，都是中国人的智慧的结晶。

国家博物馆观后感 篇5

今天下午，我们参观了中国国家博物馆，收获了知识，得到了成长。12点半，我们怀着激动的心情，坐上了大巴车。经过1个多小时的车程，我们到达了中国国家博物馆。刚一下车，我就被这宏伟的建筑深深地震撼了。一踏进大门，我就被它浓厚的文化底蕴所打动了。中国国家博物馆始建于1912年，2007年开始翻新，2011年竣工。总建筑面积近20万平方米。总用地面积7万平方米。建筑高度42.5米，地上5层，地下2层。我们先到博物馆的剧场，听讲解员的讲座：如何合理地参观博物馆。然后，我们又去了4层的展厅，参观了瓷器展厅。瓷器瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃—1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝

第一部分是颜色釉，颜色釉始于商代，在元代一度失传，直到清朝康熙年间才重新发扬光大。商代时，人们发明了以铁为着色剂的青釉。到了隋朝，人们发明了不使用着色剂的白瓷。随后，又发明了以铜红，铁青，钴蓝，铬绿和锰棕等着色剂。

这次博物馆之行令我难忘，因为它不仅让我增长了知识，还让我开阔了视野，增长了见识，还让我学到了书本上学不到的知识。

国家博物馆观后感 篇6

“一个博物馆的价值，不在于教化，而在于启蒙；一个博物馆的价值，不在于它有多宏伟、有多现代、有多少古董，而在于它的思想、它的视野、它的价值观、它带给观众的启迪和它所传递的精神。”——大花猪

中国国家博物馆装修了很久很久，我一直很期待。今年春节后终于开馆，又适逢德国的启蒙艺术展也在那儿开幕，于是今天我就迫不及待地去了。

进去之后感觉这博物馆被整得很巨大很现代，但半天看下来，德国人的启蒙艺术展非常好，我们自己的东西却很令人失望。

启蒙艺术展分为9个部分：启蒙时代的宫廷生活、科学的视野、历史的诞生、他乡与故乡、爱与感伤、回归自然、阴暗面、自我解放与公共领域、艺术的革命。共有500多件展品展出，有许多名家名作，是迄今为止国外博物馆在中国展出规模最大的一次。我个人感受是：与其说这是一次让人陶醉的艺术展览，不如说是一次给人以启迪的历史重现。这个展览从以上9个不同的角度充分展示了启蒙运动时期欧洲人对人的价值、人的权利的发现和回归，对理性的追求，对科技的热衷，对世界探索的狂热，以及由此带来的价值观的改变，生活方式的改变，世界观的改变等等。内容丰富而不凌乱，条理清晰而富有创造力，让人印象深刻。期间我偷拍了几张pp与大家共享，因为没用闪光灯，又是偷拍，难免有点虚，将就着看吧。

这是柏林街景的画，明快的色彩，休闲的行人，让人深切地体会到18世纪那种光明、自信社会心态，也反映出当时各阶层相处融洽、各得其所的社会氛围。

这幅画既表现出和谐生活的场景，又表达了当时欧洲人对大洋远处未知世界的憧憬，对世界探索的激情。

这幅画描绘的是英国人第一次热气球试验成功时的情景，观众们欢呼雀跃，让我们身临其境地感受到当时整个欧洲社会对科学、对航天、对创新的探索的无比高涨的热情和勇气。

启蒙运动让社会恢复了对人的关怀，这幅画中的少女神情刻画得非常生动，画工细腻，简直可与照片媲美。在这次展览中，肖像画不少。

几个小孩在自然环境中玩耍，这种群像画突破了以前肖像画的单人套路，表现了启蒙时期特别的人文关怀，也表达了卢梭倡导的回归自然的思潮以及当时人们对生活特别是小孩教育的价值倾向。

这幅18世纪的世界地图给我很大震动，根据库克船长3次环球航行的成果所作，图上连我国的很多河流都绘出来，绘图之精细，令人叹为观止！可见当时欧洲的视野是多么广阔，思想是多么开放，与同一时期我们大清帝国又闭关又禁海的夜郎自大相比，真有天壤之别。

再看看我们自己的东西，有“复兴之路”展、青铜器及佛像展、瓷器展，古代中国馆还没开张。

复兴之路展最为冷清，基本上就是近代革命史的教科书，老套路：一上来就是鸦片战争，接着就是100年屈辱史，至于为什么西方那么强大，老能欺负人，却只字未提。从鸦片战争到辛亥革命，到抗日战争，到解放战争，整个历史过程的叙述既片面且了无新意，基本上与中小学课本一字不差。解放后的部分，就是为各代领导核心歌功颂德，更没什么看头。最为讽刺的是，展览中明文批判袁世凯“尊孔复古”，而国博自己门口就杵着一尊9.5米高的孔子大像。

青铜器及佛像展和瓷器展里，宝贝挺多，但尽是一件件器物的简单陈列，解说文也是敷衍了事，你既无法把历史串起，也无法看出其中文化和思想的演变，而且你还看不出一丝人气！我看到的只有“权”（各式的鼎）、“力”（出土的兵器）、“权贵的奢华”（琳琅满目的各色瓷器）、“偶像崇拜”（众多雷同的佛像、菩萨像），连器物上刻的图案、瓷器上画的图案也是龙、饕餮、花草，鲜见有人，更遑论平民了。唯一对我来说有点启蒙的，竟是下面这幅“佛、菩萨造像各部位名称”，真让我难堪。

同台演出的德国启蒙艺术展，他们很优雅地把那段历史娓娓道来，让人回味无穷，相比之下我们虽声势浩大，却水平拙劣。我去过悉尼和墨尔本的几个博物馆，那里历史没咱们悠久，宝贝文物相当匮乏，不过在那里一个博物馆里可能既有历史，也有科技，也有考古，也有生态，甚至还有艺术，在其中你会看到历史的演变，不同思想的碰撞，会获得知识的启蒙，得到艺术的熏陶，哪怕你看完无所收获，但起码你心情愉悦，不会反感。有人会说中西有别，那我们且不与外国比，就是跟陕西省博物馆比，国博这个中国最高级别的博物馆的水准也还是相差甚远，这又如何解释呢？

在我看来，博物馆是何等神圣的地方，它对人的启蒙作用不亚于一所大学。首先，博物馆要讲人话，这是最基本的要求；其次，要会讲故事（不是编故事）。我在墨尔本博物馆参观时，在显著位置竟是一匹叫Phar Lap的著名赛马的标本（见下图），以及有关它的故事的一系列物品、文字、视频等资料。它出身“贫寒”——马主用低价从新西兰购得，却在1929—1931年短暂的3年间创造出无比辉煌的成绩，成为当时澳洲人心中的英雄，成为他们的精神支柱，一匹马就让我们感同身受地体验到经济大萧条时期澳洲人的心境，也让我们了解了澳洲人乐观、积极向上、阳光的精神世界和生活态度。在讲“Stolen generation”（澳洲白人政府在同化土著人政策实行期间强行将土著小孩带走进行白化教育的那段黑暗历史）时，他们不象我们教科书式的宣教和简单粗暴的控诉，而是通过讲一些普通人的故事来感动观众，比如一位母亲以为警察走了，就让她的孩子们出来玩，结果一转眼孩子们就不见了，痛不欲生，直到几十年后才重逢，其文字配合着真实的物品和照片，催人泪下。就是这样“万恶”的帝国主义，她的总理在2008年亲自公开向土著人道歉，这更加催人泪下，让人佩服于这个民族的自省精神和“万恶的资本主义”的纠错能力。

再次，博物馆不能一味灌输，要善于与观众交流，其展出手段应富有创意，比如墨尔本博物馆中的热带雨林馆，地方不大，但那儿除了有丛林、大树、飞鸟之外，还在植被下面设计出土壤和小溪的截面隔着玻璃让你看（就像我们在海洋馆里看海底生物一样），对其中的生物还有详细的文字解说；比如恐龙化石馆，除了有各种骨架、详尽的图片介绍，还有两名工作人员在现场一块大土方里认真清理真实的恐龙化石，小孩们就在旁边指指点点。他们用各种办法来跟你互动，让你感到它时时刻刻在跟你交流，而不是灌输，而且最起码你能知道它要说什么。且不说它能让你恍然大悟，醍醐灌顶，最起码它能让你在欣赏之余若有所思，这已经足够了。

一个博物馆的价值，不在于教化，而在于启蒙；一个博物馆的价值，不在于它有多宏伟、有多现代、有多少古董，而在于它的思想、它的视野、它的价值观、它带给观众的启迪和它所传递的精神。花巨资刚翻新过的国博竟无半点人文关怀，无半点世界视野，无半点时代精神，让我惊诧不已。一个连人话都不讲的博物馆，不要也罢。

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