小美术工作计划优质多篇范文

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小美术工作计划篇1

一、实施素质教育，转变传统教育观念

(1)如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容

美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。

教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编组，分层次教学。

(2)以帮助学生如何实现自己的小画家梦为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。

(3)在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

(4)培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。

我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深入学习，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术活动中。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握素描的结构、重组,写生创作的技能，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。促进学生的个性形成与全面发展。

二、以情动人，追寻“乐趣”

教师必须以身作则，以自己的人格魅力感动学生，关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生亲近自己所教学科。尤其要有力的调动学生个体，包括他们的积极性结构的心理分析，如：需要、动机、目标、态度等方面。教师要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受;或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。

新课标划分的四个学习领域从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏?评述，造型?表现，设计?应用，综合?探索四大学习领域，因此，在教学中巧妙处理好这些内容，防止学生松驰、厌学，按新课程标准强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

三、培养学生的问题意识和解决问题意识的能力

学生学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。学生的问题意识普遍不强是与老师的教学直接相关。

四、协助学校调整美术教学楼硬件设施，改造美术教室，改善采光条件，美术教室安装学生作业陈列柜、挑选教师和学生优秀作品装裱，美化校园环境。

小美术工作计划篇2

一、学生概况

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

二、教学目的、要求

(一)总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

(二)各学习领域目标

1.造型表现学习领域

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

2.设计应用学习领域

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。

3.欣赏评述学习领域

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4.综合探索学习领域

造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

三、教材分析

(一)教学重点

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

(二)教学难点

1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

四、教学措施

1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

五、课时安排

周次课题主要内容课时备注

第1周远近的奥秘了解近大远小的透视变化规律，学习习近平行线和消失点的透视概念。2课时

第2周风景写生学习利用简单的构图知识，并进行风景写生，以提高造型能力与构图能力。2课时

第3周心中的风景根据记忆或者想象，表现心中的风景，培养学生的创造能力。2课时

第3周会动的剪影了解皮影艺术特点，学会用卡纸制作剪影人物。2课时

第3周水墨画—动物了解中国画的特点，学习用皴法来画动物2课时

第6周形体挖切用泥在六面体或者圆柱体上进行切挖。1课时

第7周我们做乐器学习运用不同的材料制作乐器，培养创造力和设计意识。2课时

第9-10周宇宙之旅了解飞船结构，利用废弃物制作宇宙飞船，培养学生对科学的探究精神。3课时

第11周保护文物通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。3课时

第12-13周爱护古建筑了解古建筑的特点及保护古建筑的意义，增强对传承文化的强烈责任感和使命感。3课时

第14周电脑美术熟练运用wingdows绘图板中的绘画工具，进一步了解各种工具的使用。1课时

第16周中国画与油画了解中国画和油画的使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的区别。2课时

小美术工作计划篇3

装饰壁面的画。包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，构成环境艺术的一个重要方面。

沿革 壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹亚洲都有发现。最早的距今约 2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代 。 随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。

中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。

制作和技法 壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。

绘画型 以绘画手段为主，作者用手绘方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板、编织物或其他材料的表层，可采用干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画和丙烯画等方法。

①干壁画，是直接在干燥的壁画上绘制。它先用粗泥抹底，再涂细泥磨平，最后刷一层石灰浆，干燥后即可做画。

②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。 ③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后，逐渐为油画所取代。

④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。

⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌白色粉制做吸油底子。

⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。

以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。

绘画工艺型 是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超大

型壁画。因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。

①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用制作的壁雕。

②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。 ③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。

④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的形式。 壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。

由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术

小美术工作计划篇4

以美术新课程标准为基础，以优秀教师的工作经验为榜样，立足课堂教学和课外辅导。在提高学生绘画技能的同时，加强多种能力、素质的培养。激发学生欣赏美、再现美、创造美，培养学生的审美能力和学习美术的兴趣，切实做好美术教育教学开发开展工作。

一、研修目标：

1、已经工作了五年的我，在平时的教学中不断提高自己的教育教学专业水平，对不断完善、更新的教育理念有着较强的适应能力。

2、在教学中熟练地运用现代信息化来制作精美的教学课件，并在工作中进行摸索、探究。坚持美术作品的原创，坚持教学工作的创新。

3、在每次培训学习后认真总结反思并做记录，再认真钻研教育理论来运用在自己课堂中的教学，逐渐形成具有自己特色的教育方式。

4、大胆在美术教学中做尝试，努力钻研，实行符合学生特点的教育方式，利用好高效课堂模式，做到因材施教。

5、尊重爱护和培养学生的创新能力和强烈的求知欲，保护学生的探索精神、创新思维，营造愉悦的学习氛围。

二、研修措施：

1、在课堂教学中积极开拓创新，注重学生能力的培养。把美术技法训练与创新教学相结合尊重个性发展，努力让孩子们体会美术的快乐。

2、注重美术特色学生的专业成长，努力拓宽学习美术的新方法，利用好现代化教学手段。

3、努力把下学期工作坊的工作全面开展起来，形成具有我们学校自己特色的社团活动。

4、通过平时的听课、讲公开课、交流、培训学习其他教师在教学中的优点并认真记录下来，努力探索钻研出属于自己的一套特色的教育方式。

5、坚持参加各项培训学习，认真完成布置的各项作业，利用网络进行学习提高并写教学日志，在不断的反思中进步。

三、自我定位

在以后的工作中，努力提升自身的专业知识技能，教学中积极探索因材施教的美术特色教育发展方式，希望成为知识丰厚、美术专业知识扎实、教学技艺精湛的教师。

四、自我成长

学习方面

1、坚持向有经验教师学习，通过对美术学科现状与发展的学习和了解，促进美术学科与学校特色建设的联系与协调发展，寻找教学规律，为培养学生的综合素质打下扎实的基础。

2、利用课下的时间认真研读全国名师的教学主张，并且认真研读名家的教育教学理论名著，从名师中汲取先进的教育教学理论，吸收成功的教育教学经验，探讨教育教学工作中的得与失，并做记录和交流心得体会，从而快速提高自己的美术教育教学水平。

3、每学期坚持撰写和发表高质量的论文。

教学方面

1、认真学习继续教育新理念，应用于平时的高效课堂改革中，摸索出适合自己教学的教法，通过多看、多学、多听、多做来提高自己的业务能力。

2、在教学中坚持面向全体学生，实施启发、探索和讨论式教学，指导学生主动学习，尊重和保护学生的学习自主性和积极性。在课堂上营造民主和谐的氛围，让孩子真正成为课堂学习的主人。

3、教学中注重因材施教。尊重学生的认知规律。积极想办法提高生生互动、师生互动的有效性。还给课堂生命气息，努力提高课堂效益，注重知识的积累，及时总结反思每堂课的优缺点，及时加以调整及改进。

4、向身边的每一位老师学习，学习他们的经验和教学技巧。关注每个孩子的成长。以一颗宽容的心对待班级中的点点滴滴。及时与学生进行交流与沟通，帮助学生找出学习中薄弱的原因。

同时，我还将结合学校的发展规划，坚持以校为本，积极投入校本课堂课题研究，踊跃参加校本教研，尽我所能，让工作发展做出自己贡献。

小美术工作计划篇5

一、情况分析

一年级学生年龄较小，对于美术课上究竟有哪些活动都还不了解。因此教师应在刚开始时就让他们了解美术课中一些丰富而有趣的活动。并且让他们记住在准备工作，上课纪律，及作业等方面的一些要求。一年级学生活泼好动，无法长时间端坐，可以结合游戏，讲故事等方法来集中他们的注意力。他们天真可爱，想象力丰富，教师尽可运用这点来启发他们画出自己的画来，本届新生，有些美术基础尚可，有待在课堂教学中作进一步的提高，另外教导学生遵守课堂纪律也是极为重要的一点。

二、教材分析

本教材分为造型要素、情意要素、造型广场、美术欣赏四个方面入手，不但具有知识性和技能型、而且具有思想性、和趣味性。教材划分了七个单元部分。分别是我的伙伴、五彩的线、有趣的形状、灿烂的星空、奇妙的纹理、造型广场、欣赏组合在一起。教材中有名画欣赏，工具的认识和运用，拓展活动的设计，为学生学习美术开阔了道路。

三、教学总目标

让学生在艺术的熏陶中体会美术作品的美感，发展丰富的情感，潜移默化的进行以“五爱”为中心的思想品德教育，让他们喜欢美术乐于学，乐于画。通过绘画、手工、欣赏等教学活动，初步学会欣赏中外民间的各种美术作品。表现美术所需要的基本知识和技能技巧，培养他们的审美能力和对造型艺术的兴趣。在教学过程中注重情感与态度，知识与技能，过程与方法入手，使学生全面发展。

四、教学重点

1、造型要素：是解决知识和技能的重要途径。通过点线涂鸦以线造型表达情感，学习画稳重的线，放松的大胆的线以及各种方向的线，掌握绘画的节奏，锻炼控笔能力和画面安排能力。通过肌理表现让学生知道肌理并且用肌理表现主题。

2、情意要素：强调情感、直觉和兴趣，同时结合造型要素，展开教学。通过学生生活入手，在学生的想象世界，启发引导，调动绘画欲望。

3、造型广场：泥工、制作、电脑绘画属于拓展型。

4、美术欣赏：在欣赏活动中学习艺术知识，激发艺术情感。

五、主要措施

1、联系生活的实际

如用雨天的音响来渲染气氛，学生仿佛身临其境，对于下一个环节启发他们联想和回忆起到了重要的作用。教师演示了人物的绘画过程，而在人物的画法技法上不提出更高的要求。毕竟是刚入学的学生，在人物绘画的掌握上还需一个漫长的过程，所以不能操之过急，否则适得其反。

2、德育渗透

以审美教育为主线外，在教学中较好的体现了德育教育的渗透，把培养学生爱祖国、爱家乡、爱民族文化艺术作为要求和目标。

3、让学生展示才能

教师让学生展示才能，可以激发他们的学习欲望，开阔思维。联系生活实际――比较实际人物和绘画人物，让学生有范围的进行评价。

4、运用尝试法

让学生对教师所给的工具进行尝试绘画，给予学生自由发挥的空间，提高美术学习的兴趣。运用尝试法，选择自己喜欢的工具画圈圈，可使学生大胆绘画，享受尝试带来的自由和快乐。

5、针对低年级学生的特点，设置了游戏，使学生在愉快的环境中学习知识，为课堂气氛增添了情趣。并形成良好的学习习惯。

小美术工作计划篇6

小学美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。

一、经常开设美术知识讲座

优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。通过一系列的鉴赏评析，加深了同学们对杰作的热爱，唤起了对美术的高涨热情，使兴趣小组持久地开展下去。

二、定期举办美术展览

举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆构思，不拘一格，精心绘制，多出佳作，在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。

三、组织观摩活动。

我们采取走出去、请进来的方法，组织学生参观美展，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。条件允许我们还请主办者来校与学生见面交谈，或当场示范作画，使教学与观摩融为一体，同学们得益颇多。

四、举行绘画比赛

美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。通过训练比赛，真正使学生学有所得，老师要作出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。

小美术工作计划篇7

一、本学期指导思想：

依据大纲精神要求，培养新时代少年的美术休养，阐述艺术与自然的美学概念，提高学生认识艺术和领悟的能力，对人类审美对象的结构系统有正确的认识：生活美(自然美、社会美)、人工美、艺术美。人非草木，孰能无情，只因有情才能产生艺术人生，升华人们的思想，提高人们的生活质量。

二、教学背景：

美术是素质教育不可缺少的部分，本册初一教材是以提高学生的艺术素养，弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识为目的。

三、学情分析：

1、初一二的学生在经历了上学期的初中生活，应该适应紧张而忙碌的学习，但好玩好动的天性还是不能收敛，课堂稍微大意就容易气氛纷腾，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、初中绘画基础知识占较重比例，占50%，欣赏15%，工艺35%.

四、教学策略：

1、改革传统教学方法，注意美术学科特点，结合新课标，培养学生动手能力。采用灵活多样的教学方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。

2、挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。讲学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

3、不断吸纳先进美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材。给学生理智的挑战，认知上的冲突，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。

小美术工作计划篇8

一、情况分析：

1．教师情况分析：

s（优势）：美术教师队伍壮大，组内成员团结协作，形成良好的氛围。美术任教教师共有7位，都是美术专职教师，工作三年内的新教师1名，老教师专职教美术学科3名，其余都有5年以上教学经验。教师都具有一定的专业水平，具有上升的潜力和空间。

劣势：成熟型教师、新教师、兼任教师教学水平处于三个层次，参差不齐。

问题：专职教师工作都比较积极，但缺少主动性和创新性。在教育教科研方面水平有限，需要时间的锻炼，有待进一步提高。

挑战：争取在市、区级教师五级梯队中更进一步。学生老师作品尽量参加各种活动，争取各种荣誉。在教学和指导方面开创新局面，取得突破。

2．学生情况分析：

一年级：踏进小学校园已有半年，逐步适应小学教学。但学生的美术欣赏与绘画的水平参差不齐。养成一定的课堂常规、美术学习习惯是这学期需要加强训练与培养。并进一步培养审美能力，从美术课学习中汲取艺术的滋养，陶冶情操。所以本学期还是重在培养他们的课堂常规、绘画学习习惯，及审美能力的滋养。

二年级：在经过1年多的美术课学习，学生能积极参与美术课活动，对美术产生一定的兴趣。学生能正确使用绘画工具和材料，掌握简单的造型技能来表现生活中的事物和对生活的感受。本学期重在逐步培养学生的造“形”能力。

三年级：经过2个学年的美术课学习，三年级学生已有一定的美术技能。但本阶段新教材对学生的综合素养要求很高。原来每个人的基础也有高有低。通过一学期的观察，发现学生的绘画能力有悬殊，好与差之间的差异开始拉大。所以针对他们先要深入了解，根据各班学生的基础、特点，分层因材施教。重点还是基础知识与基本能力的培养。

四年级：本年级已有三年的系统性美术学科的学习，能力强的学生已经脱颖而出。但是，教材的难度，也造成一部分学生对绘画失去信心，造成眼高手低的局面，造成大部分学生1课时来不及完成一幅作品，要拖到下节课再完成，有的学生甚至需要更多的时间老完成，造成课的脱节，没有完整性、连续性。因此，针对年级特征提高兴趣，可以适当减低教材难度。

五年级：已有一定的美术基础，但是学生的实际操作能力既美术技能及想象能力尚有差距。因为是高年级学生，相对学业负担繁重，对美术的学习兴趣只能在课上发挥，课后一般不会再进行美术创作，所以经常是不能把一张作品完成。所以针对这一情况，课的内容安排、课时安排都要有针对性地突破。

六年级：处于小学毕业的关键一年，学生的课务学习更加繁重，学生作业都是当堂完成，这就对老师在课堂上时间的把握有了更高的要求，合理分配时间，给学生尽量多的时间去动手，老师课堂语言要精练。

总之这学期在以往常规基础上重点还是培养学生的技能和创造力——夯实基础，同时提高学生的综合创作能力——追求发展。

二． 指导思想：

继续以校工作计划、教导处工作计划为指导纲要，从深层次发觉教师教育与学生学习的潜力。以“为每个学生提供适合的教育”为工作目标，落实20xx学年学校重点工作项目。把以人为本的发展理念有效融入美术课堂教学，通过规范教学环节，努力提高课堂教学实效，提高教育教研能力为重点，扎实有效地开展本学科的教育教学常规工作。做到工作的规范化、精细化。努力提高本学科的教学质量，形成艺术特色。

三．目标与措施：

（一）备课组建设

目标：加强备课组建设，以活动促发展，以学习促改革，强化备课组的主体实力。

措施：

1）形成规范有效的集体备课活动制度和活动方式。每周四下午除了参加孟西片美术教研组活动以外，其他周四都在中心校美术教室1进行美术集体备课活动。

2）继续推进“集体备课制度”。创设“团体互动氛围”——团体学习、教师自省、相互反馈、行动研究等积极正向的团体互动氛围进行备课、学习等研修活动。并加强教师“理念案例——实践——反思”专业成长有效路经探索。

3）继续加强纵横向教研互动。重点项目：细化目标。策略方向是：创设情境揭示目标、学法多样突出目标、绘画设计紧扣目标、及时反馈调控目标、促进生成丰富目标、评价指向验收目标。

4）突现集体备课围绕重点项目：我们将结合课堂教学实践，学习美术课程标准、美术教学理论，开展课堂教学行动研究。以行动研究为契机，培养教师的教育教学能力。真正提高40分钟的课堂教学效率，提高教师的教学预设生成能力。

a） 深入学习课改的有关文件与美术学科的教学理论。重点学习的书籍《美术课程标准》、《美术课程标准（20xx年版）解读》、《美术新版课程标准解析与教学指导》。

b） 积极参加区课题组交流学习，参加市、区级美术教研培训，学习各种教学经验、教学理论，并运用到教学实践中。

（二）教学

目标：抓好教学常规，细化工作要求。提高教师教学能力，提高教学效益。关注课堂设计真正从教师中心转为学生中心。重点推行目标编制、把准真实的教学起点，以达到巩固、掌握、运用、检验的学习效果。

措施：

1） 认真备课，教学目标要细分为认知、能力和情感三个维度。单元目标、课时目标纵向研究，从三个纬度螺旋上升展开，三维有效整合、分解细化叙写，目标制订指向性明确，知识、技能有机结合情感态度价值观，进行分析。（教学设计做到“三结合”：科学与人文结合；书本知识与学生生活结合；知识掌握与知识的内化、生成、创新结合。）

2）加强教材前段分析、理清教材的来龙去脉、明确教学的重难点、目标。上课前做好充分的准备，做到脑中有大纲，胸中有教材，心中有教法，目标中有学生。（做到一课一反思。）

3）课堂教学中贯彻师生互动，愉快性教学原则。提高学生美术赏、画、想、评能力，并为今后实际生活中审美能力的提高作铺垫。

（四）学科特色活动

目标：以美术学科特色为优势，满足学生个性发展需求，发展特色项目与活动。

措施：

1）构建拓展型课程内容——社团活动。搞创新，由学生自主学习的新形式，进行社团活动。结合“民族的就是世界的”宗旨，结合主题式校园文化，让学生多欣赏、多了解、多学习本民族特色的美术活动，增加各方面的知识，激发兴趣，让学生更加热爱美术学科。形成品牌，从而带动拓展课整体教学质量的提高。

2）发掘一些有特长的学生，除课堂教学以外，再利用社团活动及课余时间进行美术技能的再培训。（培养15名左右尖子学生）积极参加区及市级各项绘画比赛，争取获奖。积极参加各级各类展示，增强艺术活动辐射力，更好地达到活跃全校师生身心，培养学生兴趣爱好和艺术才能的目的。

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