明星的励志故事多篇范文

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明星奋斗的故事2：郁钧剑 篇一

从艺40年，感受生与死，看淡名和利。

“我是郁钧剑。”坐在北京香格里拉酒店大堂，这位曾凭借《什么也不说》、《说句心里话》、《当兵干什么》、《家和万事兴》等一系列脍炙人口的歌曲红遍大江南北的军旅歌手，用最平常的5个字介绍着自己。

“上世纪五六十年代出生的人，对我是比较熟悉的；七八十年代出生的人，对我就有点陌生了；现在的‘90后’，估计很多都不知道郁钧剑是谁了。”郁钧剑毫不避讳地说。不过，饭店一位“80后”服务员见到客人中有郁钧剑，出于仰慕，还是给了他一个“特殊待遇”——免费为其柠檬茶配搭了一小杯牛奶。郁钧剑得知后，意外地笑了。

歌唱改变命运

到2011年8月，55岁的郁钧剑从艺正好40年。1956年，郁钧剑生于广西桂林的一个书香世家。父亲是机械工程师，母亲是妇女干部。郁钧剑在家中排行老二，还有一个哥哥。虽然从小就喜欢唱歌，但他根本没想到这会成为他一生的事业。

1971年，““””已进入第六个年头，郁钧剑正在广西师范大学附中读书。当时，各地文艺院校的停办，让文艺队伍出现了青黄不接的现象，加上“革命样板戏”普及的需求，各文艺团体开始自行招收学员。此前一两年，广西壮族自治区歌舞团、京剧团都曾到广西师大附中招过生，但郁钧剑因“家庭出身不好、有海外关系（祖父的四个兄弟都在海外从事飞机制造行业）”，每次都被拒之门外。以至于后来他开始认为，只有“上山下乡”才是自己该走的路。临近初中毕业时，桂林市文工团学员队来学校招生。老师将招生工作委托给已是校毛泽东思想文艺宣传队队长的郁钧剑负责。此后几天，郁钧剑认认真真地带着一群满怀憧憬的同龄人去考场，等大家考完了，又认认真真带着他们离开。一位监考老师看在眼里，觉得奇怪，终于在最后一天叫住他：“你怎么不考考？唱支歌吧！”“烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江”短短一首歌，郁钧剑唱了不到5分钟，命运却从此改变——他被文工团学员队录取了。

进入学员队后没多久，郁钧剑就正式加入桂林歌舞团，学起了声乐。声乐老师对他的评价是：条件不一定是一流的，但乐感一流，很难得。而这种难得的乐感，也为郁钧剑带来了人生的另一次机会。

1978年，一家香港唱片公司老板来到歌舞团，为该团的歌舞剧《刘三姐》录制专辑。就在等待剧组主演从外地返回时，这位老板无意中看到了郁钧剑的独唱表演。他当即找到歌舞团团长：“我要录这个人（的专辑）！如果答应，我还可以给你们团加送一台电子琴！”脚踏的电子琴，这种当时全广西都没有的时髦乐器，最终让团长动了心。

一盘磁带，10首歌，录了10天。《弹起我心爱的土琵琶》、《牧羊姑娘》……时隔30多年，郁钧剑仍对录制过程中的点点细节记忆犹新，谈到兴头处，甚至会眯起眼睛哼唱起来。郁钧剑回忆说，当时，那位香港老板一定要他在专辑中录上一首《洪湖水浪打浪》，他一听，头摇得跟拨浪鼓似的：“我不录，这是女歌，男声没法唱的！”“郁先生呀，你不懂啊，你们没有市场（意识）。什么男歌女歌，香港人、台湾人都不管的，老百姓爱听什么，我们就给他们唱什么。”香港老板一着急，用一口“香港普通话”做起郁钧剑的工作。最终，这盘取名《洪湖水浪打浪》的专辑销量很好。“我后来听说，很多人从香港回来时，甚至会将它藏在行李中想混入关，海关的人刚查出时，还以为是黄色录音带，可仔细一听，里面录制的却是好听的中国民歌。”

就这样，郁钧剑成了中国第一位在海外出个人（磁带）专辑的歌手，也是第一位与海外唱片公司签约的歌手。但当年，还没等专辑出版，郁钧剑就已经离开桂林歌舞团前往北京了，他希望找到更大的舞台。

数秒钟的煎熬与考验

1979年3月的一天下午，在北京新街口豁口小七条九号院的二楼，郁钧剑面对总政歌舞团的各位招考官演唱了两首歌：一首是俄罗斯民歌《三套车》，另一首是当时很流行的歌唱周恩来的《假如我是一只鸿雁》。第二天一早，他便接到时任总政歌舞团合唱队副队长陆德培的电话：“小郁，告诉你一个好消息，你昨天的考试通过了。”说来奇怪，郁钧剑考歌舞团每次都是一次过。1975年，他凭一首《乌苏里船歌》考上了总政军乐团，但也是因为家里有“海外关系”而未能成行。而1979年，中国已步入改革开放时代，“海外关系”等政治限制少了很多，这帮助郁钧剑最终走入总政的大门。

刚到总政歌舞团时，郁钧剑是在合唱队。那时，总政歌舞团的节目以“宏大”为主，一台2小时的晚会，百余人的大合唱就要占去三四十分钟。留给独唱的时间非常少。而在歌舞团，像李双江、寇家伦这样有独唱实力的人又太多。不过，郁钧剑算是幸运的。因为他有在香港出版独唱专辑的“资本”，进入总政没几个月，就有了独唱的机会。“最初是到张家口802军事大演习、云南扣林山等部队慰问演出；到1983年，赶上团里‘培养新人’，我也有机会正式登上了大舞台。”

郁钧剑清楚地记得，在老政委乔佩娟、副团长胡德风以及合唱队老队长王莹波等人的坚持下，他终于独立登台。“当时团里排练场有块黑板，每天都会标注类似‘下午×点，某某合乐’的字样，而我的名字上，总会莫名其妙地被人画上叉。为了能上台唱个独唱，我确实承受了很大的压力。”正式演出那天晚上，郁钧剑站在舞台上，当大幕徐徐拉开，看着台下满满的1000多名观众，他的心似乎一下子被填满了，

“什么都忘了，没什么比这更激动的事情了！”《送别》、《少林少林》两曲歌毕，沉沉的大幕徐徐拉上，郁钧剑退到场边，站在台口，等待，心跳得像快要从胸口蹦出来一样。“那时不像现在，一个人站在台上自说自话，就能一首接一首地唱下来。我们必须在大幕落下后退到场边，舞台监督会观察台下观众的反应，如果大幕完全合拢后掌声还能持续数秒，才能重新拉开大幕，歌手再次登台。这数秒钟，对歌手而言，无疑是一种煎熬和考验啊！”还好，郁钧剑等到了大幕重新拉开的那一刻。王队长说：“小郁啊，大幕拉开了，就意味着你胜利了，什么闲言碎语都不要听了。”

巅峰时刻激流勇退

走上独唱道路的郁钧剑，此后可谓顺风顺水。他不断地参加全国全军的各种大型演出，20次参与中央电视台春节联欢晚会，还出访了40余个国家和地区进行演出，录制了40余种独唱专辑。他将美声、民族、通俗等唱法糅和在一起，演唱风格得到越来越多人的喜爱。但就像任何硬币都有两面，郁钧剑虽然“红”了，但也被推进了各种争执的漩涡。“谁排（名)在前谁排(名）在后，谁上了春晚谁没有，谁多唱几句谁少唱几句，这种看起来毫无意义的争执，在文艺团体中却不时发生。”郁钧剑无奈地说。其实，对于这些所谓的荣誉，郁钧剑并没有看得太重。“我一直牢记父亲在我赴京时的临别赠言，老子《德道经》中的一句话‘一慈二俭三不为天下先’。”1990年，他甚至将这种心情，写成一首题为《无所谓》的新诗：

一次成功是一次呕心沥血的跋涉

走不到头的太阳，永远只能张望

满眼的金光是密密麻麻在飞溅的创伤

获奖的喜悦如同一炉报废的钢

拍纪念照时有一把一只腿短的椅子

偷偷把胸前的红花垫在下面以免摇晃

自己懂拿自己寻欢作乐的时候

便在无所谓里诞生了洒脱

即使有如此平和的心态，但矛盾还是无法绕道而行。郁钧剑唱了大量军歌，其中在春晚上演唱过的《小白杨》和《说句心里话》，一直在歌坛上有着“到底谁是首唱”的争议。当记者就此事问他时，郁钧剑先是闭口不谈，再三问，才开始“答非所问”：“首唱这个概念，是在1993年毛宁和张咪因争唱《蓝蓝的夜，蓝蓝的梦》打起版权官司后，才在中国文艺界兴起的。在此之前，任何一个作曲家都会将自己的作品推荐给不同的歌者，希望大家都唱，而这是当时文艺界的常态。那时候中国没有版权意识，谁唱红了归谁。而在我们总政，常常是一个总谱多人唱，也没有什么谁先谁后之分。大量功成名就的歌唱家，都经历过首唱者和传唱者成功之间的矛盾。”1999年，一位德高望重的老人针对此事开导他：“任何一件事，两个人同时做，总有一个吃亏，总有一个占便宜，看你是愿意吃亏还是愿意占便宜。在这个问题上你要想开些，毕竟50年后，谁还记得谁啊！”听了这些话，郁钧剑豁然觉悟，并开始了思考。

也是在那年，郁钧剑在杭州的一次演出结束后，被一群孩子围了起来：“郁叔叔，给我签个名吧！”郁钧剑一愣：“这是我第一次听见有人这么叫我，此前，大家多是叫我‘郁大哥’，最多叫一声‘郁老师’。”紧接着，有个孩子说：“我爸我妈最喜欢听您的歌了！”敏感的他知道，“人无千日好，花无百日红”，一个时代就要过去了。他由此萌生了退意。2000年，郁钧剑递交了转业报告。总政一直不批，直到2002年12月，他才从总政歌舞团转业到中国文联。郁钧剑在正当红时果断地离开，让许多人始料不及。老政委乔佩娟至今说起此事，还十分惋惜：“小郁就是这样‘任性’，说打报告就打报告，说走就走了，他的离开是我们军队文艺的一大损失。”

人生三大乐事

其实，郁钧剑也未必舍得那个舞台。2002年9月，他还写了一首词《渔家傲·炉灶破了》，其中用“谈何易”、“时犹豫”、“心无底”，来表达自己离开演出团体前后的复杂心态。

转业到中国文联后，郁钧剑担任文联演艺中心主任，在此后的9年间，他在那里寻找到了更新的舞台。“文联有一个优势，下面11个协会聚集了各界的文艺专家。在这里，我可以负责组织全国的各种大型活动。比如，每年的全国文学艺术界春节大联欢‘百花迎春’晚会；‘百花芬芳’建军80周年的8场系列演出周、建党__周年的9场‘党的旗帜高高飘扬’系列演出，等等。通过这个平台，我结识了不少朋友，也积累了更多的创作感受和生活体会，具有了更大的人生价值。”

忙碌工作之余，郁钧剑也非常享受现在的生活，他形容自己的生活有“三乐”：读好书、交好友、喝好酒。

读书对郁钧剑来说，是一种挥之不去的情结。郁钧剑的祖父在新中国成立前做过福州中华职业学校校长，也在上海大学里教过书，对诗词书画非常精通。受家庭的影响，郁钧剑从小就酷爱读书。抗战时期上海沦陷，祖父到桂林担任全国厂商会迁桂联合会主任，“听母亲说，当时家中有3间书房，里面全是装满了书的书柜。新中国成立后，祖父将书都运往上海，只剩下空空四壁。那时，我就常常望着空屋子想，什么时候我也能把他们装满？”这种情结，后来一直影响着郁钧剑。从十几岁参加工作起，他就开始“玩命地买书、读书、藏书”。如今，最令他满足的是，家中已有近40个书柜，藏书近万册，“满满当当的书，积攒着我半生的最爱，它们都已经沉淀在我的生命中”。

爱书、敬书的郁钧剑也同样喜欢创作。如今，他已经出版过5部诗集、2部散文集和2部书画集。在最近出版的诗文集自序里，他写道：“后来求全在歌坛的名利场上，于快乐与不快乐中拼搏，写诗也就成了一种慰藉。如今到了已经泰然于快乐与不快乐之间的年纪了，写诗便没有浪漫与激动，也就少了许多灵感。”少了“灵感”的郁钧剑又开始进行书画创作，并于1993年6月和今年6月在北京中国美术馆举办了两次个人书画展。

不过，颇具文人气质的郁钧剑在交友方面却多了几分“江湖气”。他看重朋友情意，喜欢和朋友喝酒交心，现在与他相处的朋友中，大都与他醉过酒。“我一直对‘君子之交淡如水’不认可，君子之交就应该‘浓似酒’。”对于郁钧剑的“喝好酒”，好友黄宏很是感慨：“酒桌上我觉得郁钧剑的风气是最正的，也是最不正的。所谓最正，是说他能喝也能说；所谓最不正，是谁的酒他都能劝下去，即便这个人不会喝酒。”李双江也感叹：“郁钧剑喝酒很豪情，酒量很大，但他喝酒能喝出点文化来，喝出点文章来，还能喝出点诗情来。”郁钧剑说，自己交友从不在乎其身份和地位，和朋友之间也无拘无束。他曾经打电话到黄宏家，一听接电话的是黄宏的妻子小洁，便捏着鼻子说：“宏宏在家吗？”吓得黄宏“一身冷汗”，以后更以“郁哥哥”回敬他。

郁钧剑有一个幸福的家，妻子是海军总医院的医生，因为不是圈里人，平时非常低调。“我们是通过家里人介绍认识的，当时见面我有一见钟情之感，后来就结了婚，女儿也长大成人了。”

明星奋斗的故事6：成龙 篇二

童年磨练——京剧龙套

抗日战争后，辗转逃难到香港的两名年轻人在相关相遇成婚，1954年生下一个婴儿，由于当时香港经济不景气，这对父母根本付不起巨额的生产费，为其接生的女医生开出丰厚的条件，希望领养婴儿，但他们认为孩子在吉年出生，而且是他们唯一的孩子，于是拒绝了女医生的好意，辛苦筹足了医药费，带孩子回家。由于孩子是在香港出生，父母为纪念他们逃难平安在港产子，特意取名陈港生，这个孩子，便是日后纵横影坛的成龙。

成龙的父亲是法国大使的厨子，母亲则是管家，也是京剧票友。成龙从小十分顽皮，不喜欢读书，很喜欢和外国小孩打架，正由于常打架闹事，所以他读毕小一便已辍学。除了打架之外，他还喜欢看武侠片。那时武侠片正大行其道，成龙崇拜武星，一心想上山学艺。

终于有一天，父亲带着成龙来到尖沙咀的美丽都大厦，拜京剧武生于占元师父为师。于师父为成龙起了一个名，叫元楼。成龙的父母因为工作的缘故前往澳洲定居，7岁的他独自一人留在了中国戏剧学院。然而戏院的生活远非他想象中那样精彩，每天练功的生活不但十分清苦，师傅于占元的要求更是异常严厉，挨打受罚对于成龙成了家常便饭。

他们每天的操练包括脚上功夫、打斗方式、特技动作等。另外还有如拉筋、劈腿、翻筋斗等动作。大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止。除了练功外，他们还要做清洁、洗碗等事务。成龙就是在每天接近十九小时的艰苦训练中成长。早上练各种功，练压腿的时候倒可以打盹，几乎所有人都是架着腿睡觉的，吃过饭就练声吊嗓或读书。

在一次京剧的表演中，于师父选了元龙（洪金宝）、元泰、元华、元武、元奎、元彪和成龙，担演一套京剧《七小福》的主角。从此人们便称他们为“七小福”。成龙从此便获得很多舞台演出的机会，此后他们一直在荔园，长期表演京剧，因此，成龙算是很早就在表演这一行里出道了。

成长挫折——票房毒药

戏校生活艰苦清贫，但却练就了成龙一身真功夫，也为他日后凭借独到的功夫喜剧扬威国际影坛打下了坚实的基础。随着戏曲业在香港的衰落和电影业的蓬勃发展，许多电影公司来到戏校挑选武打演员，成龙由此开始接触电影，迈出了进入影坛的第一步。

成龙最开始的工作就是做一个群众演员，主要的任务无非是跑跑龙套、为明星做替身、永远不可能有拍正面镜头的机会，和大多数武行一样，成龙最终在银幕上露面极少，但对于导演给他的每一个机会，成龙都异常珍惜，他年轻，身手灵活，且勇于尝试，因此导演都乐意用他，有什么高难度动作就会想起他，“机会总是降临到有准备的人身上”，这使他很快在武行之中脱颖而出。

1973年，一代功夫巨星李小龙突然在香港暴毙，他的死使整个香港电影界仿佛经历了一场浩劫。电影公司的老板们开始四处寻找长相、谈吐、行为举止甚至格斗身手都和李小龙相似的武术家，成龙也成为他们物色的对象，“百万导演”希望把成龙塑造成第二个李小龙，“成龙”这个名字，就是在那时候改的。

1976年《新精武门》开拍，成龙是要继承李小龙的形象。可惜成龙不适合李小龙的演绎方法，票房失利是意料中事，但随后继续开拍的同类型作品，像《少林木人巷》、《风雨双流星》、《飞渡卷云山》等，票房不济，令各发行商不敢发行成龙的电影，成龙成了票房毒药。

事业傲人——百炼成钢

在经历了数次失败之后，成龙形成了对李小龙的逆反心理，他要打破李小龙以及他的神话。1978年，成龙被外借思远公司，拍摄了《蛇形刁手》，成龙把大量的喜剧元素加入戏中，大受观众欢迎，成为票房榜首，也让成龙一跃成为观众心目中的功夫巨星，破了硬嘣嘣的李小龙格式。之后《醉拳》的卖座令成龙的巨星地位更加稳固，同时把成龙活泼精灵的动态表露无遗。

成龙把所有李小龙的东西都反过来，李严肃不苟言笑，他诙谐捣蛋；李正面伟大，他轻松生活；李冷漠孤僻，他亲切近人。成龙把李小龙的规律，例行逆施，和李开了个玩笑，使人紧绷的神经松懈下来，慢慢的，大家便倒向成龙，恢复了在电影院中寻找欢笑和松弛的欲望。功夫喜剧渐渐成为潮流，调节了李小龙过度阳刚的英雄主义片种。

在此后的《警察故事》系列和《A计划》系列等几部叫好又叫座的影片中，成龙将他所创造的功夫喜剧类型电影不断加以完善。

成龙没有受过什么正规的学校教育，但他非常聪明，很努力，悟性非常高，他会粤语、国语、英语、朝语、日语，在电影方面他也绝对是个权威。

1995年，影片《红番区》在美国上映获得了巨大的商业成功，西方的电影观众也第一次认识到在李小龙之外，还有另一位东方功夫巨星。1997年的《一个好人》，继续保持了成龙自己的风格；1999年的《尖峰时刻》，更大受美国传媒的注意，成龙成为第一位打入好莱坞的香港影星。在不到10年的时间里，成龙不仅在好莱坞站稳了脚跟，还让汤姆·汉克斯、罗宾·威廉姆斯等国际影星成为了他的影迷。

家庭和美——真心英雄

成龙与林凤娇的数十年姻缘，一直传为演艺圈内的佳话。林凤娇曾经是与林青霞平分秋色的影坛美女，以一部《小城故事》夺得金马影后桂冠。20多年前的一天，成龙带着成家班的弟兄到台湾为她主演的一部电影做武打设计，成龙事事亲力亲为，工作完成得干净漂亮，林凤娇就这样喜欢上了他。当时身边的朋友都劝她不要爱成龙，因为他身边的女人换个不停，但倔强的林凤娇却始终相信成龙会明白她和别的女人不同。

同居不久后，林凤娇怀孕了，据说当时她只简单地问了成龙一句：“这孩子你要不要？”成龙说：“要啊！”林凤娇为了这句话，决定把孩子生下来，随后就召开新闻发布会宣布息影，独自到美国待产。孩子的预产期定下来以后，成龙飞到了美国，决定娶林凤娇为妻，这对影坛巨星就此决定了自己的一生，第二天林凤娇在医院剖腹产生下今日的房祖名。

随后的二十年时间里，林凤娇一直隐姓埋名默默充当成龙背后的女人，把全部的心血都放在了培养儿子上。1999年，“小龙女事件”在华人圈中掀起了轩然大波，当时身在美国的林凤娇非常伤心，差一点决定离婚，但看到电视上成龙痛苦的脸，她又为这唯一深爱的男人心痛，为了这件事成龙家里开了有史以来第一次家庭会议。

正是这一次的坚持，让成龙终于百分百相信林凤娇是爱他的人而不是爱他的钱，事情突然曝光后，林凤娇的坚强与宽厚让成龙一度落泪，他突然明白，自己这么多年对妻子的防范心是错误的，于是终于公开了他和林凤娇近二十年的婚姻。

2003年，成龙、林凤娇唯一的儿子房祖名正式加入娱乐圈，成龙、林凤娇罕有地一起走到了公众面前，为儿子打气，林凤娇更亲自担任房祖名的经理人，为他打点一切，确保这个宝贝儿子在娱乐圈一切顺利。房祖名也没有让母亲失望，亲切、有礼貌的他给所有人留下了好印象，成了父母的骄傲。

如今，成龙会大方地谈起林凤娇，时时刻刻表现出老夫老妻的恩爱和默契，并且坦然对媒体表示，自己最为敬重的就是在自己身后默默奉献20年的妻子林凤娇，一段姻缘终于有了完满的结局。

不久前，成龙的新片《新警察故事》上映，又刷新了国内的票房记录，再一次证明数十年如一日的认真和坚持不会被辜负，成龙的奋斗经历，正如同他最喜爱的那首歌，在他去哈佛讲课的时候都会引用的《真心英雄》中唱到的：“不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功”。

“成龙”这两个字不只是一个巨星的名字。更是一种精神的象征，是一种坚持和拼搏的象征。他用他奋斗人生告诉我们，努力就有希望，坚持就会成功！

明星的励志故事 篇三

一个地地道道农民的儿子，外表看上去与在城市打工的千千万万农民工没有任何区别，没有受过任何与演员这个职业有关的培训，也没有哪怕一点点在一般人看来是成功必须的一些“社会资源”，甚至没有一个“城里人”亲戚，唯一有的只是一个要靠演电影来摆脱贫困生活的梦想。他的梦想实现的几率有多大？

当许许多多都市青年沉迷于港台、韩国的那些胡编乱造到不食人间烟火的所谓“青春励志”电视剧，为剧中人物唏嘘长叹，继而感怀自己的时候，王宝强却用他的十多年的不懈努力，演绎了一个真实的青春励志故事。

“以前大家看到我，都‘傻根’‘傻根’地叫，现在他们都改叫‘许三多’了———这是我最骄傲的事情，因为它说明我这几年的努力没白费。”王宝强特有的笑容中，带着些许自豪地说。

“我就是许三多”让普通观众熟知王宝强的，是《天下无贼》中的“傻根”和《暗算》中的“阿炳”。在王宝强自己看来，“完全可以代表我王宝强”的则是“许三多”。

王宝强说：“‘傻根’、‘阿炳’只能说有我自己的一部分，现实生活中我不可能像傻根那样。而‘许三多’完全可以代表我王宝强，因为无论从举止还是内心，他是一个很丰富很现实的人，而且跟我很像。”

8岁那年，王宝强“决定不能在村里待一辈子，一辈子种地没意义，一定要出去闯。”于是他去了少林寺，因为深受李连杰电影《少林寺》的影响，王宝强以为去了那里就可以拍电影。

在少林寺当了6年的俗家弟子，除了练了一身“真功夫”之外，王宝强连“拍电影”都没有见过一次。这时，他才相信了寺里的和尚对他说的话：这里真的不是拍电影的地方。

16岁的时候，王宝强决定去“能拍电影的地方”——北京。当时，他的父母对他说：你这没头没脑的孩子能闯出个什么天地来？的确，一个农民的儿子，没有任何可利用的社会资源和背景，也没有接受过任何演员的训练，想通过演电影来改变自己的人生，当时看来他这个理想的确有些不可思议。

“北漂”生活是极端艰苦的。那时王宝强每天生活的主旋律是在北影门口等待一个群众演员的机会。如果等到了，每天可以挣20块钱，还有剧组的盒饭吃。这个机会不是经常有的，为了生活，王宝强就在北京的各个建筑工地上做起了农民工。

让王宝强记忆特别深刻的是一个除夕。当时他口袋里只剩下2元钱，在这个举国欢度春节的时刻，他只能选择躺在工棚里睡觉，用睡觉来熬过那阵阵袭来的饥饿和孤独。王宝强说他那个时候从来不告诉父母他在北京做什么，只说自己挺好的，因为怕父母担心。

王宝强说：“我跟许三多的经历很像，他在当兵前被他爹叫‘龟儿子’，都不敢言语，我刚从老家到北京去做北漂时，也很懦弱，怕被别人瞧不起，因为俺家是农村的，没有背景，没有条件。我做武行，却又长了一个苦瓜脸，他们都嘲笑我，说我一辈子不会有什么出息。我很自卑，但也很好强，所以刚到北京那会，经常打架。”

一个偶然的机会，导演李扬在众多的试镜资料片中看到了王宝强，于是，18岁的王宝强被选中出演处女作《盲井》。这部电影于2003年获金马奖“最佳新人奖”，2004年获法国杜维尔亚洲电影节“最佳男演员奖”和泰国金鸟电影节“最佳男演员奖”。

王宝强说：“我很幸运，不光是因为我等到了机会，还因为这个机会是在我最单纯的年代降临的。我不敢保证，假如换了今天的我，我还会不会相信这个机会最终真的会到来。”

因为《盲井》，王宝强引起了着名导演冯小刚的注意，并最终选择他出演《天下无贼》中傻根这个角色。“傻根”让王宝强有了更多的自信心，他说：“那个时候我甚至都想没有我王宝强干不了的事了，我跟刘德华都合作过了，还有什么可以难得倒我？”

从《盲井》开始，幸运之神似乎开始眷顾王宝强了。王宝强说在他成长的道路上，导演李扬是他的“史今班长”，冯小刚是他的“袁朗队长”。

许三多这个角色使王宝强成为2007年影视界最耀眼的一颗星，而王宝强也特别愿意告诉别人，是“徐帆老师让我有机会演了许三多”。当时，着名演员徐帆得知《士兵突击》剧组在遴选许三多的扮演者时，第一时间告诉了王宝强，并极力劝他去争取这个角色。

在“艺术人生”录制现场，主持人第一个问题是问王宝强扮演许三多的感受，而王宝强的第一反应则是一边憨厚的笑着一边说：“你怎么不问我怎么演上这个角色的？”然后他站起来对这摄像机给徐帆深深的鞠了一躬。

现在，王宝强的事业正是如日中天，冯小刚导演、王宝强主演的贺岁大片《集结号》正在全国上映，他与周迅分别担任男女主角的《李米的遭遇》正在紧张拍摄中，还有一部他主演的功夫片开始拍摄，名字叫《野风》，功夫片一直是王宝强的理想。

同时还有不少的剧本、广告、采访、活动在等着他，他的片约已经排到了明年。

回头看看自己这近十年来所走过的路，王宝强说：“在我看来，许三多就是一个靠精神活着的人——每个人都觉得这个人不可能成事，但他偏偏就是成事了。我觉得这个人物最大的价值就是：再怎么自我感觉渺小的人都能从他身上得到鼓舞———大家总比许三多强吧，连他都能成功，我们只要用心，凭什么不能成功呢？！我跟许三多确实挺像的。当年我说自己要当演员，身边没一个人相信，不是不相信我的决心，而是不相信我有成为演员的可能。只有我相信，我每天都跟自己说：‘王宝强，你一定能成！’最后真的成了。”

“我身上根本没有星光”与几年前那个满怀梦想、天天在电影厂门口苦等着有个群众演员的机会，为了生活也不得不去工地当农民工的时候相比，现在的王宝强已经是天壤之别。已经成了“着名演员”的王宝强，是不是也像很多所谓的明星那样有了明星的“派头”呢？

明星奋斗的故事4：王凯 篇四

电视剧《琅琊榜》的热播，让扮演“靖王”的王凯大红大紫。微博上成群结队的拥趸者，争抢着要当他的“靖王妃”。对于他的忽然爆红，很多人一开始很惊讶，而事实上，王凯为了自己的梦想，已经足足准备了十年。

书店“搬运工”，偏想做演员

其实王凯从小就对表演感兴趣。在高中学业最紧的时候，他看课本上有《雷雨》，就“不务正业”地组织同学们拍话剧。当别人都在刷题刷分的时候，他却袖子一拉，演起了周萍。“那时候心气比谁都大，表现欲特别强。”

虽然有个“演员梦”，但并非出生于演艺世家的他，并没有得到很好的引导和培养。相反，从来没有人看好过他的表演梦想，包括其父母。

王凯的父亲是体育迷，希望儿子完成自己没有完成的愿望，所以5岁时王凯就开始踢足球。而老家湖北出了一批跳水冠军后，父亲又打算让儿子去学跳水。母亲则希望他好好读书考大学。王凯想学表演，他想像赵薇一样去考中戏！“我当时本来想考艺术院校，我妈不同意。恰巧，高三高考压力很大的时候，新华书店换老总，可以给内部职工造福，新华书店的工作当年算是不错的铁饭碗。母亲给做工作，我就直接去工作了。”

可是王凯不开心，工作稳定却无聊，女生负责站柜台，男生就负责搬书，好像一眼就看尽了20年后的生活。而那个本来就缥缈的演员梦，似乎更遥不可及了。但无聊的工作给了他很多的私人空间，不用像上学时再受父母管制。那段时间王凯参加了很多电视台的活动，终于有一天他有了一个去北京拍广告的机会。当时的广告导演看王凯形象不错，便问他是中戏的还是北电的。就是导演的这句无心之语，激发了王凯人生中全部的信心。

最后他瞒着父母，偷偷辞去了新华书店的工作，只身前往北京学表演。当时，他第一个知道的学校是北京电影学院，因为《还珠格格》红遍大江南北，知道赵薇还有这个学校；《永不瞑目》火了陆毅，让他知道上海戏剧学院；《将爱情进行到底》火了李亚鹏，让他知道中央戏剧学院。“虽然这些当时对我来说很遥远，但不去试一下怎么知道。”

后来他查到，中戏在北京教育学院租了一个地方办培训班，四个月。可一问，学费要一万多，还已经开课两个月了！怎么办呢？没钱呀！难道就这样灰溜溜回家？肯定不行。可人家说了，要来也可以，一万多的学费一分钱不能少。当时是2000年，一万多元可不是个小数目，王凯只能给爸妈打电话。父母也想通了，至少孩子还是想学东西，不是辞职在外面胡混。让王凯想不到的是，在关键时刻，竟然是一直反对他演员梦的父亲伸出了援手。

这短短两个月的培训，却让王凯受益匪浅，热爱+努力，2003年他就考上了中央戏剧学院，和张翰、张俪、马丽是同学。

从此王凯踌躇满志，“读大学的时候，觉得自己外形不差，专业出色，相当自信。”果然，刚毕业，就被当时国内最负盛名的一家经纪公司签约。同学艳羡，家人欣慰，王凯甚至把之后能拍什么样的角色，演什么样的戏，走什么样的路都欣欣然地规划好了，仿佛走红只是一夜之间。

2006年，公司12周年庆典上，老板将王凯、赵丽颖等7大新人介绍给冯小刚、徐克、张纪中等圈中大腕级人物，在台上被连连称赞，可现实的残忍却让人瞠目，下台后却将近一年基本没戏拍。签约公司名气大，艺人几乎每天都能参加大小晚会、走各式红毯。可是那些高额的制装费、化妆费都要王凯自己付。“走在红毯上笑脸盈盈，可是转念一想，兜比脸还干净呢。就是那种打肿脸充胖子的感觉，好像和我想当演员的本质越来越远。这应该是我人生最低谷的时候。”王凯说那段时间很消沉，他曾不分白天黑夜地打游戏，怀疑人生。

演“娘娘腔”

成了“黑历史”

快要走投无路时，2007年王凯在电视剧《虎穴》中饰演一个小角色，算是“正式进入娱乐圈”。

2008年他又接了部戏，叫《丑女无敌》，因为瘦削的外形，王凯在剧中饰演娘娘腔“陈家明”。红色框架眼镜是他的标配，搭配红色紫色等夸张配色的衣服，有时甚至还有豹纹丝巾等同样夸张的配饰。而且剧中的这个角色说话时翘着兰花指，妖性十足。尽管王凯非常不喜欢，但他还是咬牙坚持演了4季。“说实话，这个角色在当时的中国电视剧史上是开了先例的，那会儿大陆的电视剧哪有娘娘腔这样的人物呀！所以我是属于第一个吃螃蟹的人，觉得应该给自己勇气。”

就这样一拍就是两年，将近200集。一个大家印象中娘娘腔的角色，被他成功塑造出来了。但当时也有很多人搞不懂，王凯怎么会去演娘娘腔？其实他也是迫于生计，再说新人有戏演就算很不错了，根本没有选择权。

“娘娘腔”对王凯的福兮祸兮也只有他自己能够体会。《丑女无敌》热播时，嗲嗲的“家明”给观众留下深刻印象，也算轰动一时。就连王凯回到湖北老家，街坊邻居都来围观，可他却隐隐感觉到一丝不对味，尤其是父母看上去欲言又止却忧心忡忡。终于有一天父亲忍不住问，你怎么演了一个那样的角色啊？原来爸妈总觉得人生如戏，怕生活中的儿子也和“家明”一样，甚至一度怀疑儿子的性取向。无奈，孝顺的他又一次次耐心地给他们解释，那仅仅是角色需要。

由于被贴上“娘娘腔”的标签，“家明”简直成了王凯的“黑历史”。因为这部剧，让刚刚出道的他，完成了自己的一个人生目标：能留在北京，能有钱吃饭继续拍戏。但也曾一度遭到铺天盖地的各种非议……“家明”**之后，王凯不想再演娘娘腔，于是他把同类型角色全部都推掉，但因角色深入人心，始终没有其他角色找过他。之后曾经有八个月时间，王凯根本无戏可拍，眼看着要山穷水尽。

就在王凯以为自己的演艺道路要到头的时候，2010年，导演张建新大胆启用他去参演一部年代大戏《知青》，此剧的制片人正是现在“山影”的大神级人物侯鸿亮。至此，好似新人身份，王凯才一步步积累起人气并摆脱了“娘娘腔”的形象。王凯说，如果没有张新建导演大胆起用他，他真不知道自己还能挺多久。

在侯鸿亮眼里，王凯从来都不是什么小鲜肉偶像派。“他是个非常认真扎实的演员，很清楚知道自己需要什么。我和他第一次合作是《知青》，那部戏在冰天雪地里拍摄了七个月，不少年轻演员没撑住，走了，但他坚持了下来。”

当时为了这个难得的机会，王凯是真拼了。为了制造暴风雪的效果，在零下40摄氏度的天气里，他还让剧组搬了一台鼓风机对着自己的头吹！到后面一场戏拍下来，王凯刚躺到暴风雪中，脸上就立刻敷上了一层薄薄的冰雪，双手都冻得没有知觉了。“不夸张地说，拍这部戏，除了地震，什么自然灾害都遇到过，我被晒伤过，也被冻伤过。”同爸妈笑着谈起这些“小艰辛”时，儿子的努力和拼命令他们心疼得偷偷抹泪。但值得庆幸的是，天道酬勤，因为这部戏儿子总算遇见了生命中的贵人！

2013年，因为侯鸿亮，王凯得以进入《北平无战事》，终于迎来了事业新高峰。王凯在剧中饰演方孟韦，是刘烨饰演的方孟敖的弟弟，刚一开播就让人眼前一亮。由于七大影帝同台飙戏话题足，“北平”播完后大家只记住了“方孟韦”，没能让王凯大红起来。不过《北平无战事》成了他事业的转折点，王凯因结缘孔笙导演、侯鸿亮团队，之后才签约到山东影视，这才有了后来的《伪装者》等。

转型硬汉

《琅琊榜》一战成名

看完《北平无战事》之后，导演觉得王凯演技很棒，在筹拍《琅琊榜》时，认为他的形象和性格挺适合剧中的“靖王”。

后来王凯才知道，《琅琊榜》是根据海宴同名小说改编的一部大型古装传奇电视剧。靖王萧景琰和林殊之间的情义深深打动了王凯，而比起男女情，王凯更感动于兄弟情。当时他把这个剧本看完就哭了，“我看过那么多剧本，没有哪个剧本像《琅琊榜》一样让我哭了那么多次。你说现在这个社会，还有谁愿意为了一个不知死活的人拼命？没有，靖王是我的理想人格，所以能够在戏里完成这样的角色，有一种梦被实现了的感觉。”

其中有一场戏王凯记得特别清楚。他去“母妃”那对峙，说：“为什么你们所有人都知道梅长苏就是小殊，而我是最后一个知道的？”那场戏拍的时候，王凯拿着剧本走到孔导身边说，这场戏应该怎么表现？演员和镜头语言怎么结合才能把内心的那种痛苦、悔恨、各种特别复杂的心情表现得淋漓尽致？因为两方面王凯都很头疼，没辙。后来孔导就对他说，“你先按照自己的感觉和想法走一遍。”

王凯把剧本念了一遍，没想到竟然忍不住哭了，眼泪噼里啪啦不停地掉，控制不住。导演说，先别有情绪，留着，不然一会儿拍的时候就没了。王凯就一直很难受地忍着。等正式开拍时，他从门口走到母妃面前，只有十来步，但感觉像走了上下五千年。事后大家都说他演得特别好！

鲜为人知的是，为改变自己瘦高的“娘炮”外形，早在《琅琊榜》开拍前，为塑造久经沙场的“靖王”这一硬汉形象，王凯就开始拼命健身。从简单的慢跑开始，到基础的立定跳远、俯卧撑，再开始接触重量训练，包括哑铃和杠铃卧推。在不断增重、塑造线条的同时，王凯也在挥汗如雨间找回了男人味。

《琅琊榜》中，王凯的形象帅气十足，不仅彻底甩开了曾经的“娘娘腔”形象，而且他诠释的靖王，十分注重刻画人物内心的坚定，通过冷酷眼神将靖王这个角色塑造得隐忍而又坚毅果敢。

2015年9中旬，《琅琊榜》播出后，收视率一路飙升。到10月上旬，创下了高达3亿3千万次的网上点击，在中国50个主要城市收视排行第一。接着，该剧还将陆续在美国、韩国、台湾、香港、新加坡、马来西亚等国家地区播出。

与此同时，凭着精湛的演技，并非主角的王凯却一跃成了国内炙手可热的“小鲜肉”。微博上成群结队的粉丝，争抢着要当他的“靖王妃”，就连王凯自己也有些不适应，机场大规模的接机粉丝一度吓得他躲进了厕所。有网友说，王凯的经历可谓“十年磨刀，一朝成名”！

然荧屏外的王凯今年已经33岁。事业上顺风顺水，但生活中的他同常人一样，也有很多烦恼，比如每次回家妈妈都催他快找女朋友，甚至还介绍朋友家的女儿给他认识，王凯一听这个头就大了，立马叫停。父母被逼急了就说，“你先给我生个孙子出来行不行？”这让王凯啼笑皆非：“我不结婚，哪生孙子啊？”王凯有个妹妹，都已经结婚生子了，也难怪爸妈为他的婚事着急上火。

潜心修炼10年，如今终于成了人气偶像派，王凯说，很多人曾有过梦想，但大多数人不敢抛弃太多，不敢执著地为梦想努力，而他是一个敢于放弃很多东西的人。“如果没有当初坚定地离开，我可能现在还是一个书店的搬运工！”

明星奋斗的故事3：萧煌奇 篇五

1976年萧煌奇带着先天性的白内障出生，他来到这个世界，却不知这个世界的模样，四岁的时候他接受了眼部手术，开始可以看见朦胧的大千世界，如正常人一样地生活。

可上帝似乎很喜欢开玩笑，高一的一个下午，他和同学在专用篮球场玩着篮球，他站在篮球架下接到同学传来的球，投篮未进，他跳起来抢篮板时却发现原本很大的篮球变成了小黑点，世界变得昏暗，他伸出手，却再也接不到任何球。

从天生白内障，到见到光明，再到全盲，人生起落到了让他觉得荒诞的地步，一向乐观的他根本无法泰然地来面对这一切。

他害怕，无助，焦躁。幸好他读的是盲校，老师发现了他的不对劲，并开导他说，只要学会怎样生活，找到属于看不见的信心跟力量，眼睛就会无处不在。

他用一年的时间来让自己沉淀，学习盲人该学习的一切，当明白所有的悲惨都已成定局的时候，他开始接受命运的安排，而不管他处在什么样的情绪里，始终陪着他的是吉他和那些饱含情绪的音乐。老师和同学，鼓励他参加歌唱比赛，就在这一年，他获得第八届残障人金鼎奖歌唱比赛第一名，他忽然明白自己抓住了老师所说的，那无处不在的眼睛。

2002年，他把心里所有的心思都写在一首名为《你是我的眼》的歌曲里，该曲荣登金曲榜，一跃成为KTV排行榜的冠军，没有大的宣传，刚出道的萧煌奇入围了金曲奖“最佳男演唱人”与“最佳作词奖”，音乐成了他的眼睛。

2010年，一首由黄小琥演唱的《没那么简单》在KTV里感动了许多人，也唱哭了许多人，而这首《没那么简单》便是萧煌奇为黄小琥量身创作的。

萧煌奇和黄小琥相交已经很多年。多年前，萧煌奇的爸爸为黄小琥家做装修工程，他把爱唱歌却无处施展才华的儿子介绍给黄小琥。听过萧煌奇的歌后，黄小琥非常欣赏，带着他去很多Pub驻唱，说服那里的老板，让他有工作机会。

在那段时间，小琥会鼓励安慰他，开车载他去自然美丽的风景区，并用她的眼让他的世界绚烂起来。当然她更欣赏他的音乐创作能力，所以从很早之前就开始向他邀歌，萧煌奇对黄小琥的感谢自然是不需用言语，于是他想用一首适合黄小琥的歌曲来报答她。

《没那么简单》，真实地写出了黄小琥的心态，也写出了将近三十岁女人的心情，这首歌在黄小琥出于真性情的演绎之下，席卷了华语歌坛，把他们送上了事业的高峰。

萧煌奇从不介意别人叫他盲人创作歌手，他的眼睛虽然看不见，可是心里很坚强很清晰，他是用耳用心去感受别人的感情。从小到大，从家人到社会，有许多的人都给了他无私的爱，他把这些感激化成歌声回报给所有的人。

从出道开始，萧煌奇凭借他充满真情的音乐年年入选金曲奖，2008年，2010年分别夺得金曲奖“最佳台语男演唱人”。而他全部创作的《真情歌》这张专辑获得了最佳台语专辑奖，拿奖的那一天，当主持人念出了“萧煌奇”三个字，这时他看见了无数双支持他的眼睛，这一刻世界就在他的眼前。

他获得了成功，找到自信，有了强大的力量，可沉静下来，他最大的愿望还是希望有一天眼睛能再看见，跟自己喜欢的朋友、家人一起环游世界，把我自己的音乐带到世界上每个角落，让更多人可以感受到不同的萧煌奇。

明星奋斗的故事5：张曼玉 篇六

5月3日的北京草莓音乐节，狂风一阵接一阵，可这并不妨碍张曼玉要演唱的热情。开嗓前，她边捋着乱发边自嘲：“我在百度上搜，怎么在草莓节上唱歌不跑调，但是我没有搜到，所以今天我还要继续跑调。”

坦率到令人发指的她，本身就像8级强风扫过音乐圈。此前两天的上海草莓音乐节，好奇“张曼玉到底能把歌唱成什么样”的歌迷，多到愣让现场叫停售票。很快，一首《甜蜜蜜》揭晓了张曼玉的现场唱功——嘶哑、沉迷的烟熏嗓，低到有时找不到调儿。乃至有人幻灭地说她这是“被上帝放弃的声音”，以及“完全颠覆女神的气质”。

可张曼玉才不介意将过去归零，哪怕是砸了自己的招牌。紧接着，她在北京草莓音乐节上的这番告白，“我演电影演了20次还被说成花瓶。唱歌请给我20次机会”，又不禁让人为她点赞。

两年前Vogue120周年庆典上，张曼玉就过了一把跨界的瘾。头顶红色礼帽、身披白色马甲，搭着闪亮皮裤，朋克范儿十足地唱了自己作词的歌曲Visionary Heart。一开口就让人呆掉，随心所欲的调子，老烟枪式的声音，跟她的单薄、优雅形成了强烈的反差。

那时，人们才知道，淡出了娱乐圈的张曼玉原来一直躲在家里搞单曲创作。人们以为她只是玩玩票。谁料，今年3月底，她真正以“独立音乐人”的身份签约了摩登天空，国内最大规模的新音乐独立唱片公司。

张曼玉转型做音乐，圈里人不看好的并不少。关于为什么选了摩登天空，就有业内人揣测，“因为唱歌难听，所以才要走另类路线”， 以及“音乐节需要噱头”。

摩登天空创始人沈黎晖觉得这说法都挺无聊的，连驳都懒得驳。在他看来，签约张曼玉的考量没这么多的小九九，有的倒是同气相求的节奏。1月份两人相识，用沈黎晖的话说，张曼玉的亲和力、声线和音乐审美都超过了他的预期。张曼玉喜欢的音乐风格偏电子摇滚，比如，英国的Portishead、法国的Air，以及比较偏民谣的Cat Power等，与摩登天空正好气味相投。沈黎晖主动提出合作，张曼玉当场表示了兴趣，接下来的运作推进，不过就花了两三个月的时间。

沈黎晖看好张曼玉的唱功，哪怕她的烟熏嗓多被人诟病。在草莓音乐节前夕，他接受《人物》记者采访时怒赞张曼玉，“声线具有某种标志性，这是一种天赋，是一种气质。做音乐这种先天条件很重要，不是靠努力就能获得的。她就是她，不可复制。”

签约当天，沈黎晖记得张曼玉说，“终于要开始了，为这个准备了七八年了。”谈及草莓音乐节以及台下几万人的虎视眈眈时，张曼玉自信满满、全无含糊，“我不怕啊，我就是演员啊。”

北京草莓音乐节上，张曼玉只来得及唱了3首歌，This Bitch Called Love、Why did you do it以及Stay。唱第三首歌前，她抱着话筒慢慢讲：“我是49岁7个月43天，快到50岁了，我也不介意。到了这个年纪，我走了那么长的路，今天才是我的梦想实现。”

Stay唱到后半阙时，风力瞬间大到将舞台棚顶一角掀起。张曼玉试图唱下去，直到工作人员上台强行将她拦腰护住，她才撒手话筒，扔下了一句“我不想停”。

明星奋斗的故事1：姚晨 篇七

“在我之前，中国可能没有一个演员这么频繁地掺和到公共话题中，怎么做才是最正确的？都要靠自己琢磨。我一直提醒自己要客观，不能愤青、激进。”

时代真的变了，姚晨带着另类的光彩脱颖而出，站在了舞台最中央。在她身上，你看不到传统女明星的经典奋斗轨迹，她的“拼”更像是一个人的战斗——从“排山倒海”呼啸而来的郭芙蓉到征服千万非典型“沙发土豆”的翠萍，她每个角色都扎实、惊艳。而新时代又送给姚晨另一个维度的荣耀——2011年，她是拥有巨大话语权的“微博女王”，是“粉丝过千万”的新晋偶像，是关注社会民生被各路媒体盛赞的公民榜样，也是走出一段婚姻，又逐渐在生活中拓展新格局的强大女人。

凭什么是姚晨？凭什么她总能恰好“赶上点儿”？她靠什么独门绝技拼杀于演艺圈这个亮丽、浮华又随时准备迎接新鲜面孔的名利场？姚晨眯着眼睛哈哈一笑：“我幸运呗！毕业之前就能靠演戏生活得不错，然后又来了一个角色就火了，几乎没为钱发过愁……”

然而，真的有这么简单吗？海明威说，冰山只有1/8露在海面，最重要的是藏在水下的7/8。但那是什么呢？“我凡事不强求，好多时候甚至有点散漫。比如你让我踮着脚去够树上的果子我不乐意，可一旦果子掉下来砸到我头上，我一定能认认真真把它吃完。”

尽管快人快语敢说敢做，但对姚晨来说，“拼”显然不是一个体力活，时刻机警备战亦不是她的人生姿态。“拼在当下”，对姚晨来说是顺势而至，是尽力而为。在这个“最好的也是最坏的时代”，姚晨的“拼” 更加优雅、也更加形而上。能踏实、职业地吃好每一个当下“砸到头上的果子”，这是姚晨的“拼”，亦是她“幸运”的冰山一角之下潜藏的根基。

“吃好每一个砸到头上的果子”

——拼的是人生姿态

5年前，《武林外传》里的郭芙蓉“排山倒海”地拥有了第一批拥趸，他们爱称她为大姚。此前，鲜有女演员这么放开演戏；3年前，《潜伏》里的翠萍用独特的表演征服了那些甚至不看电视剧的人，而银幕外的姚晨更是敢把自己的素颜照贴上网络，同时不忘自嘲。此前，鲜有女明星这么真实做自己；2011年，这个大嘴女生真正走向演艺生涯的巅峰，她是拥有巨大话语权的“微博女王”。此前，鲜有女明星被人称为“公民”。

是的，时代变了。不同于传统意义上靠德艺双馨行走江湖的老戏骨，也不同于把人生当成缤纷秀场的“新戏霸”。在“微博时代”，姚晨为女明星赋予了全新的定义，也肩负起了更多的责任。姚晨红了，她红得不靠绯闻不靠话题，甚至不完全靠角色，她红得顺应时代又剑走偏锋。姚晨在化妆间对着镜子里的记者说：“我在微博上关注最真实的生活，这是老天派给我的一份工作，他选择了我，我有责任去这样做。这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。无论怎样，这是我们的时代，我们得爱它。”

姚晨总说自己懒：“我们团队的人很郁闷，他们老说你看人家那谁拍了什么杂志，那谁又参加了什么活动，可我们永远都是在给你推掉各种活动，不合适吧？”姚晨调侃自己说：“比如人家问，大姚说说你成名前辛酸的经历吧。我想了半天真没有什么辛酸经历啊。我不会刻意去够什么东西，但有什么果子砸我头上的话，我还是会认真地把它吃了。”这席话让人想起北影老师对她的评价，“很多人觉得姚晨没心机不聪明，但她扎实，这恰恰就是她的心机和聪明。她不是那种你给什么她听什么的人，她会用脑子想”。说起姚晨形而上的“拼”，编剧宁财神也有话说：“2002年第一次见到姚晨，瘦小，不好看，你看她毫不出奇吧，但她的表演又很有说服力。她走内心的路子，在演技上特别钻。”

姚晨不强求、不拧巴，她懂得顺势。就像冯小刚说的：“姚晨不是急赤白脸、野心十足的那类演员，她顺其自然，相信水到渠成。”

“不当花瓶”

——拼的是人生容量

对姚晨而言，2011年算得上成长蜕变密度最大的一年。她是笃信爱情的动物，2011年年初的婚变，平静的生活掀起轩然大波。现在再说起，尽管内心波澜仍在，但面对外界，姚晨已经强大而平静：“前一段感情，我们更像一起长大的两个玩伴儿，说话比较肆无忌惮。但任何一种关系，都要有分寸，不懂分寸就会互相伤害。”好在她仍然相信爱情，亦在慢慢恢复体察幸福的能力，她说：“变故锻造了我。如果对你来说最糟糕的事情都已经经历了，那还有什么好怕的呢？ ”

在那段最难熬的“失望之冬”，她疗伤的办法是充实自己，把自己放到一个更宽广的世界中去。2010年6月她欣然接受联合国难民署中国区代言人的邀请。受命后姚晨探访了马尼拉城市难民，2011年年初又探访了泰国的梅拉难民营。“没想到的是，这次探访让我收获了很多温暖，自己也放开了很多。”打开了国际平台，很多女星要做的第一件事就是努力学英语。聊到此处，大姚感慨地长叹一口气：“是啊，学英语太重要了，看望难民时，他们还是希望能跟你更直接地沟通，我原来是一个懒人，但现在是现实推着我往前走。”

姚晨是个学习能力和学习欲望都非常强的人，宁财神说：“姚晨善于积极寻找规则，比如怎么把戏演好，她的团队应该找什么类型的人……她在努力学习所有这些事情。”作为“千万粉丝”的“微博女王”，2011年她学着如何善用微博平台、如何正确行使话语权，学着充实自己、收放自如。她有一帮媒体精英的朋友，现在的阅读口味更是倾向目标读者定位为男士的时政类杂志。“在我之前，中国可能没有一个演员这么频繁地掺和到公共话题中，怎么做才是最正确的，都要靠自己琢磨。我一直提醒自己要客观，不能愤青、激进。”

对话姚晨

问：你曾经引用狄更斯的话，说这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。这个时代对你来说是什么样的？

答：任何人都会觉得自己的时代是最好的时代，也是最坏的时代，但无论如何它是属于我们的时代，我们必须毫无选择地爱它。我一直把心态调整到“接受状态”——好与不好，幸与不幸，我接受一切。

问：在这个时代有两种普遍的心态并存，一种是逆流而上全力赶上时代步伐，还有一种人选择与这个时代保持距离，尽量避免与之发生碰撞，哪种是你的选择？

答：我会选择后者。“拼”可能从字面上理解有一种为了生活而打拼的意思，但“拼”也有好多种解读，现在每个人都活得特别累，所以你过好当下的每一天就特别重要，这也算是这个时代的一种“拼”。

问：2011年对你是挺不平凡的一年，结束了一段感情，也有一些社会角色的转变。回望这一年，你会如何总结？

答：这是我成长的一年。成长是有代价的，但是你无法跟它计较得失。2011年也是我哭得最多的一年，好像把后半生的眼泪都流完了。幸好，那时候作为联合国难民署代言人，要去探访泰缅边境的难民营，本来还担心自己没有力量去帮助难民，没想到反而是他们给了我很多温暖和力量。慢慢地我知道了，每个人都要向善、向好、豁达，那样生活才会有光。

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