读书笔记《设计中的设计》范文

读书笔记《设计中的设计》

在现代艺术出现在大众视野以前，艺术设计史上有着众多的艺术流派与艺术风格：浪漫主义，古典主义，抽象派，印象派等等。它们都普遍有一个共同点，它们可以被平常的民众所欣赏与感悟的的，人们不需要为了欣赏画作而去专门学习与之相关的知识。

在欣赏艺术品的普通大众并没有学过专业的色彩知识的时，并不影响莫奈《日出·印象》的丰富而感人的色彩让观赏者折服；或许人们并不懂得构图的学问，但是看到米开朗基罗的《创造亚当》也会感受到画面的动态与平衡;又或者一个没有受过教育的人，在看到画面中美，也会发出由衷的赞叹与感动时。无论喜欢或是不喜欢，你都不会质疑这些作品的艺术性。

但是从二十年代起，现代艺术设计便逐渐走向了普通大众无法欣赏的方向靠拢，就如人们所说，现代艺术设计渐渐成为了“看不懂”“说不清”“听不懂“了。从杜尚把从商店买来的那个男用小便池放在展览里展览并命名为《泉》，送去展览开始时，人们便不可避免的展开了对当代艺术是不是艺术的讨论。

如果从现代主义之父马塞尔杜尚算起，当代艺术的形成与发展已经超过了100年，如果对艺术的理解还停留在被表面折服，不需要学习，就能直接看懂，泛泛而谈。那么，你对于艺术的品味已经远远落后于当代艺术，有可能足足一百年了。

当你在艺术展途经一个3米高画家的巨大著作，上面仅仅有的只是用肉眼能看到的反着银光的灰色，你并没有看懂，心里冷笑了一下，暗暗的不屑道：这不就是一大幅用特殊的会反光银色颜料涂满了一整张画布么？你凑上前去想看看这幅作品边上的名牌，你想知道这幅画的主题能否有什么意义，只觉得当代艺术不过就是一帮艺术家的自嗨和商业胡吹，从名牌上你得知这幅画其实是作者用成百上千根铅笔涂出来的，通过铅笔来回反复的在纸上不停涂着，铅的累计而产生了反光的效果，涂满这张画布，艺术家花了数月的时间，耗费了无数根铅笔。

这幅作品的含义名牌上没有告诉你，但是知道制作过程之后的你脑子里瞬间被想象给填满了。艺术家弯曲着要手中握着几根比手指都短的铅笔在画布上反反复复的擦画着。无数根铅笔从完整到只有烟头大小，最后成了面前的这简单的反着光的银色画作。

在回到家后，你却不由得想起来艺术展中那幅用无数根铅笔画出来的泛着银光的巨幅画作，你想起来走近它时闻到的带着铅炭的尘灰味，竟逐渐有点喜欢这些你曾经觉得不屑的当代艺术作品了。

而在中国当代艺术设计状态中，也有着很多的同样的无奈，因为作品面对的观众的欣赏想法与欣赏方式的改变，作品面对受众时通过的途径的改变，当代艺术设计便处于一种被消费被批判的不理解状态，人们乐意看到作品也乐意对作品做出批评，当代艺术和艺术作品及艺术家接受着非常直接的、即时的、面对面的评论，而评论者没法停下来思考，不知道创作意图，只是下意识的做出简单而又无知的判断。

而20世纪开始的现代，成为了我国的科学技术进步与文化艺术发展的重要时期，也成为了我国艺术设计发展跟上国际水平的步伐并不断创新的黄金时期。随着我国社会经济与社会发展稳步前进，综合国力不断提升的优势大环境下，艺术设计得到了很大的发展，在国际竞赛中也亮出了值得称赞的作品和成绩，但却渐渐的展现出了一些重复的刻板印象与行为，又或是过于依赖电子计算技术和艺术设计教育的底气不足，教授方向不明确等问题。

读过这本书后，面对当代中国的艺术现状，需要我们拓宽对于全球世界化的视野,紧跟着艺术风向的跨时代步伐。中国的现代艺术设计在不断的紧跟国际步伐的同时，也应该思考把自身民族的、展现本土的文化内涵的东西与国际潮流相融合，以独具风格的本土艺术形象在国际舞台中占据席位，是我们现代艺术设计应该实现的核心概念。从现代艺术设计的艺术内涵来看，文化内涵与艺术特色跻身于世界舞台的坚固基础力量，怎样在向全球学习的同时，又不断强化民族意识，完善和展现自身的民族品牌，仍然是我们需要思考与提高的部分。中国现代与未来的的经济发展走向和艺术设计的战略，都需要对国际前沿科技资讯的学习与利用。我们需要一个世界化的和当代民族化的看法与做事准则，也需要在全民族的高度上对中华民族本土艺术文化加以审视与思考，达到民族化与国际化的融合与和谐，从而进行新的发展和恰当的变化。

这本书不单单是一本简单的介绍关于当代艺术设计的书籍，它更是一本描述谈论与总结当代社会，文化与人的总体表现。当代艺术是不仅应该具有现代精神与国际艺术，也应该具备本土的民族的艺术，他不仅体现了流行性与未知性，也体现着艺术家们现处当今社会生活感受的“随时性”。在看过这本书后，也更加明白设计与文化都是同等重要的。